Futurismo foi um movimento artístico e social que se originou na Itália no início do século XX. Ele enfatizava velocidade, tecnologia, juventude e violência, e objetos como o carro, o avião e a cidade industrial. Suas principais figuras foram os italianos Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla e Luigi Russolo. Gloriava a modernidade e visava libertar a Itália do peso do seu passado. O cubismo contribuiu para a formação do estilo artístico do Futurismo italiano. Importantes obras futuristas incluíram o Manifesto do Futurismo de Marinetti, a escultura de Boccioni Formas Únicas de Continuidade no Espaço, a pintura de Balla, Abstract Speed ​​+ Sound, e A Arte dos Ruídos de Russolo. Embora tenha sido em grande parte um fenômeno italiano, houve movimentos paralelos na Rússia, Inglaterra, Bélgica e em outros lugares. Os Futuristas praticaram em todos os meios de arte, incluindo pintura, escultura, cerâmica, design gráfico, design industrial, design de interiores, design urbano, teatro, cinema, moda, têxteis, literatura, música, arquitetura e até mesmo refeições futuristas. Até certo ponto, o Futurismo influenciou os movimentos de arte Art Deco, Construtivismo, Surrealismo, Dada e, em maior grau, Precisionismo, Rayonismo e Vorticismo.

Futurismo é um movimento italiano, de origem literária, que cresceu para abraçar a pintura, escultura, fotografia e arquitetura, que foi lançado pela publicação em 20 de fevereiro de 1909 de ‘Le Futurisme’ por Filippo Tommaso Marinetti no jornal de Paris Le Figaro Marinetti rejeitar o passado, revolucionar a cultura e torná-la mais moderna A nova ideologia do Futurismo se impõe com violento entusiasmo contra a pesada herança de uma arte ligada à tradição cultural italiana e exalta a idéia de uma estética gerada pelo moderno mito da cultura italiana. máquina e de velocidade.

Futurismo italiano
Futurismo é um movimento de vanguarda fundado em Milão em 1909 pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti lançou o movimento em seu Manifesto Futurista, que publicou pela primeira vez em 5 de fevereiro de 1909 em La gazzetta dell’Emilia, um artigo então reproduzido no jornal francês Le Figaro no sábado, 20 de fevereiro de 1909. Ele logo se juntou ao grupo. os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e o compositor Luigi Russolo. Marinetti expressou uma aversão apaixonada por tudo o que era antigo, especialmente a tradição política e artística. “Não queremos fazer parte disso, do passado”, escreveu ele, “nós, os jovens e fortes futuristas!” Os futuristas admiravam a velocidade, a tecnologia, a juventude e a violência, o carro, o avião e a cidade industrial, tudo isso representava o triunfo tecnológico da humanidade sobre a natureza, e eles eram nacionalistas apaixonados. Repudiam o culto do passado e toda imitação, originalidade elogiada, “por mais ousada que fosse violenta”, ostentava orgulhosamente “a mancha da loucura”, descartava os críticos de arte como inúteis, rebelava-se contra a harmonia e o bom gosto, varria todos os temas e temas de toda a arte anterior e glorificado na ciência.

A publicação de manifestos era uma característica do Futurismo, e os Futuristas (geralmente liderados ou incitados por Marinetti) os escreviam em muitos tópicos, incluindo pintura, arquitetura, religião, roupas e culinária.

O manifesto fundador não continha um programa artístico positivo, que os futuristas tentaram criar em seu subsequente Manifesto Técnico da Pintura Futurista (1914). Isso os comprometeu a um “dinamismo universal”, que deveria ser representado diretamente na pintura. Objetos na realidade não eram separados um do outro ou de seus arredores: “As dezesseis pessoas ao seu redor em um ônibus rolante são, por sua vez, ao mesmo tempo, um, dez, quatro, três, estão imóveis e trocam de lugar … O ônibus passa pelas casas por onde passa e, por sua vez, as casas se lançam sobre o ônibus e se misturam a ele.

Os pintores futuristas demoraram a desenvolver um estilo e assunto distintos. Em 1910 e 1911, eles usaram as técnicas do divisionismo, quebrando a luz e a cor em um campo de pontos e listras pontilhados, criado originalmente por Giovanni Segantini e outros. Mais tarde, Severini, que morava em Paris, atribuiu seu atraso em estilo e método a essa distância de Paris, o centro da arte de vanguarda. Severini foi o primeiro a entrar em contato com o cubismo e, após uma visita a Paris em 1911, os pintores futuristas adotaram os métodos dos cubistas. O cubismo ofereceu-lhes um meio de analisar a energia nas pinturas e expressar dinamismo.

Eles costumavam pintar cenas urbanas modernas. O Funeral do Anarquista Galli (1910-1911), de Carrà, é uma grande tela que representa eventos em que o próprio artista esteve envolvido, em 1904. A ação de um ataque policial e de um tumulto é feita energeticamente com diagonais e planos quebrados. Seu Leaving the Theatre (1910-1911) usa uma técnica divisionista para tornar figuras isoladas e sem rosto caminhando à noite sob as luzes da rua.

The City Rises, de Boccioni (1910), representa cenas de construção e trabalho manual com um enorme cavalo vermelho no centro do primeiro plano, que os operários lutam para controlar. Seus estados mentais, em três grandes painéis, O adeus, aqueles que vão e aqueles que ficam “, fez sua primeira grande declaração de pintura futurista, trazendo seus interesses em Bergson, cubismo e experiência complexa do indivíduo do mundo moderno juntos em o que foi descrito como uma das “pequenas obras-primas” da pintura do início do século XX. ” O trabalho procura transmitir sentimentos e sensações vivenciados no tempo, utilizando novos meios de expressão, incluindo “linhas de força”, que pretendem transmitir as tendências direcionais dos objetos pelo espaço, a “simultaneidade”, que combinam memórias, impressões presentes e antecipação. de eventos futuros e “ambiente emocional” em que o artista busca, por intuição, ligar simpatias entre a cena exterior e a emoção interior.

As intenções de Boccioni na arte foram fortemente influenciadas pelas idéias de Bergson, incluindo a idéia de intuição, que Bergson definiu como uma experiência simples e indivisível de simpatia através da qual alguém é movido para o interior de um objeto para apreender o que é único e inefável dentro de um objeto. isto. Os futuristas visavam, através de sua arte, permitir ao espectador apreender o ser interior do que representavam. Boccioni desenvolveu estas idéias em seu livro, Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico (1914).

Balla dinamismo de um cão em uma coleira (1912) exemplifica a insistência dos futuristas que o mundo percebido está em constante movimento. A pintura retrata um cachorro cujas pernas, cauda e trela – e os pés da mulher caminhando – foram multiplicados para um borrão de movimento. Ilustra os preceitos do Manifesto Técnico da Pintura Futurista de que, “em razão da persistência de uma imagem na retina, os objetos em movimento se multiplicam constantemente; sua forma muda como vibrações rápidas, em sua carreira maluca. Assim, um cavalo correndo não quatro pernas, mas vinte, e seus movimentos são triangulares “. Seu Ritmo do Arco (1912) também descreve os movimentos da mão e do instrumento de um violinista, traçados em traços rápidos dentro de uma moldura triangular.

A adoção do cubismo determinou o estilo de muitas pinturas futuristas posteriores, que Boccioni e Severini, em particular, continuaram a dar nas cores quebradas e nas pinceladas curtas do divisionismo. Mas a pintura futurista diferia tanto no assunto quanto no tratamento do cubismo quieto e estático de Picasso, Braque e Gris. Embora existissem retratos futuristas (por exemplo, Carrà’s Woman with Absinthe (1911), Severini’s Self-Portrait (1912) e Boccioni’s Matter (1912)), era a cena urbana e veículos em movimento que tipificavam a pintura futurista – por exemplo, The Street Enters de Boccioni. a Casa (1911), o Hieróglifo Dinâmico de Severini de Bal Tabarin (1912) e o Automóvel de Velocidade de Russolo (1913)

Em 1912 e 1913, Boccioni recorreu à escultura para traduzir em três dimensões suas idéias futuristas. Em Formas Únicas de Continuidade no Espaço (1913) ele tentou perceber a relação entre o objeto e seu ambiente, que era central em sua teoria do “dinamismo”. A escultura representa uma figura veloz, moldada em bronze postumamente e exposta na Tate Modern. (Aparece agora no lado nacional das moedas italianas de 20 cêntimos). Ele explorou ainda mais o tema em Synthesis of Human Dynamism (1912), Speeding Muscles (1913) e Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Suas idéias sobre escultura foram publicadas no Manifesto Técnico da Escultura Futurista. Em 1915, Balla também se voltou para a escultura, fazendo com que “reconstruções” abstratas, criadas a partir de vários materiais, fossem aparentemente móveis e até produzissem barulhos. Ele disse que, depois de fazer vinte fotos em que estudou a velocidade dos automóveis, ele entendeu que “o plano único da tela não permitia a sugestão do volume dinâmico de velocidade em profundidade … senti a necessidade de construir o primeiro complexo plástico dinâmico com fios de ferro, aviões de papelão, tecido e lenços de papel, etc. ”

Em 1914, brigas pessoais e diferenças artísticas entre o grupo de Milão, em torno de Marinetti, Boccioni e Balla, e o grupo de Florença, em torno de Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) e Giovanni Papini (1881-1956), criaram uma fenda em italiano Futurismo O grupo de Florença se ressentia do domínio de Marinetti e Boccioni, que acusaram de tentar estabelecer “uma igreja imóvel com um credo infalível”, e cada grupo rejeitou o outro como passéiste.

O futurismo, desde o início, admirava a violência e era intensamente patriótico. O Manifesto Futurista declarara: “Vamos glorificar a guerra – a única higiene do mundo – o militarismo, o patriotismo, o gesto destrutivo dos portadores da liberdade, as belas ideias pelas quais vale a pena morrer e o desprezo pela mulher”. Embora devesse muito do seu caráter e algumas de suas idéias aos movimentos políticos radicais, não esteve muito envolvido na política até o outono de 1913. Então, temendo a reeleição de Giolitti, Marinetti publicou um manifesto político. Em 1914, os futuristas começaram a fazer campanha ativamente contra o império austro-húngaro, que ainda controlava alguns territórios italianos, e a neutralidade italiana entre as grandes potências. Em setembro, Boccioni, sentado na sacada do Teatro dal Verme, em Milão, rasgou uma bandeira austríaca e a jogou na platéia, enquanto Marinetti agitava uma bandeira italiana. Quando a Itália entrou na Primeira Guerra Mundial em 1915, muitos futuristas se alistaram. A experiência da guerra marcou vários futuristas, particularmente Marinetti, que lutou nas montanhas de Trentino, na fronteira da Itália e Áustria-Hungria, ativamente se engajando em propaganda. A experiência de combate também influenciou a música futurista.

A eclosão da guerra disfarçou o fato de que o futurismo italiano havia chegado ao fim. O grupo de Florença reconhecera formalmente sua retirada do movimento no final de 1914. Boccioni produziu apenas um quadro de guerra e foi morto em 1916. Severini pintou alguns quadros de guerra significativos em 1915 (por exemplo, Guerra, Trem Blindado e Trem da Cruz Vermelha), mas em Paris se voltou para o cubismo e o pós-guerra foi associado ao Retorno à Ordem.

Depois da guerra, Marinetti reviveu o movimento. Este avivamento foi chamado il secondo Futurismo (Segundo Futurismo) por escritores na década de 1960. O historiador de arte Giovanni Lista classificou o Futurismo por décadas: “Plastic Dynamism” na primeira década, “Mechanical Art” para a década de 1920, “Aeroaesthetics” para a década de 1930.

Futurismo russo
O futurismo russo foi um movimento da literatura e das artes visuais. O poeta Vladimir Mayakovsky era um membro proeminente do movimento. Artistas visuais como David Burlyuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova e Kazimir Malevich encontraram inspiração nas imagens dos escritos futuristas e foram eles próprios poetas. Também tem um impacto maior no movimento de todos os suprematismos. Outros poetas que adotaram o Futurismo incluíram Velimir Khlebnikov e Aleksey Kruchenykh. Poetas e pintores colaboraram na produção teatral, como a ópera futurista Victory Over the Sun, com textos de Kruchenykh e cenários de Malevich.

O principal estilo de pintura foi o Cubo-Futurismo, adotado em 1913, quando Aristarkh Lentulov retornou de Paris e exibiu suas pinturas em Moscou. O cubo-futurismo combina as formas do cubismo com a representação do movimento. Como seus predecessores italianos, os futuristas russos estavam fascinados com o dinamismo, a velocidade e a inquietação da vida urbana moderna.

Os futuristas russos buscaram polêmica ao repudiar a arte do passado, dizendo que Pushkin e Dostoiévski deveriam ser “jogados ao mar do navio a vapor da modernidade”. Eles não reconheciam nenhuma autoridade e professavam não dever nada a Marinetti, cujos princípios eles haviam adotado anteriormente, obstruindo-o quando ele veio à Rússia para fazer proselitismo em 1914.

O movimento começou a declinar após a revolução de 1917. Alguns futuristas morreram, outros emigraram. Mayakovsky e Malevich tornaram-se parte do establishment soviético e do movimento Agitprop da década de 1920. Khlebnikov e outros foram perseguidos. Mayakovsky cometeu suicídio em 14 de abril de 1930.

Arquitetura
O arquiteto futurista Antonio Sant’Elia expressou suas idéias de modernidade em seus desenhos para La Città Nuova (A Cidade Nova) (1912-1914). Este projeto nunca foi construído e Sant’Elia foi morto na Primeira Guerra Mundial, mas suas idéias influenciaram gerações posteriores de arquitetos e artistas. A cidade foi um pano de fundo para o qual o dinamismo da vida futurista é projetado. A cidade substituiu a paisagem como cenário para a excitante vida moderna. Sant’Elia teve como objetivo criar uma cidade como uma máquina eficiente e de ritmo acelerado. Ele manipula luz e forma para enfatizar a qualidade escultural de seus projetos. Curvas barrocas e incrustações foram arrancadas para revelar as linhas essenciais de formas sem precedentes de sua simplicidade. Na nova cidade, todos os aspectos da vida deveriam ser racionalizados e centralizados em uma grande central de energia. A cidade não deveria durar, e cada geração subseqüente deveria construir sua própria cidade em vez de herdar a arquitetura do passado.

Arquitetos futuristas estavam às vezes em desacordo com a tendência do estado fascista em relação aos padrões estéticos romano-imperiais romanos. No entanto, vários edifícios futuristas foram construídos nos anos 1920-1940, incluindo edifícios públicos, como estações ferroviárias, resorts marítimos e correios. Exemplos de edifícios futuristas ainda em uso hoje são a estação ferroviária de Trento, construída por Angiolo Mazzoni, e a estação Santa Maria Novella, em Florença. A estação de Florença foi projetada em 1932 pelo Gruppo Toscano (Grupo Toscano) de arquitetos, que incluía Giovanni Michelucci e Italo Gamberini, com contribuições de Mazzoni.

Música
A música futurista rejeitou a tradição e introduziu sons experimentais inspirados em maquinário, e influenciaria vários compositores do século XX.

Francesco Balilla Pratella juntou-se ao movimento futurista em 1910 e escreveu um Manifesto de Músicos Futuristas no qual apelou aos jovens (assim como Marinetti), porque só eles podiam entender o que ele tinha a dizer. Segundo Pratella, a música italiana era inferior à música no exterior. Ele elogiou o “gênio sublime” de Wagner e viu algum valor no trabalho de outros compositores contemporâneos, como Richard Strauss, Elgar, Mussorgsky e Sibelius. Em contrapartida, a sinfonia italiana foi dominada pela ópera em uma “forma absurda e anti-musical”. Dizia-se que os conservatórios estimulavam o atraso e a mediocridade. Os editores perpetuaram a mediocridade e a dominação da música pelas óperas “raquíticas e vulgares” de Puccini e Umberto Giordano. O único italiano que Pratella pôde elogiar foi seu professor Pietro Mascagni, porque ele havia se rebelado contra os editores e tentado inovar na ópera, mas até mesmo Mascagni era tradicional demais para o gosto de Pratella. Diante dessa mediocridade e conservadorismo, Pratella desfraldou “a bandeira vermelha do Futurismo, chamando ao seu símbolo flamejante os jovens compositores que têm corações para amar e lutar, mentes para conceber e sobrancelhas livres de covardia”.

Luigi Russolo (1885-1947) escreveu The Art of Noises (1913), um texto influente na estética musical do século XX. Russolo usou instrumentos que ele chamou de intonarumori, que eram geradores de ruído acústico que permitiam ao intérprete criar e controlar a dinâmica e o tom de vários tipos diferentes de ruídos. Russolo e Marinetti deram o primeiro concerto de música futurista, completo com intonarumori, em 1914. No entanto, eles foram impedidos de realizar em muitas grandes cidades europeias pelo início da guerra.

O futurismo foi um dos vários movimentos de música artística do século XX que homenagearam máquinas incluídas ou imitadas. Ferruccio Busoni tem sido visto como antecipando algumas ideias futuristas, embora permanecesse casado com a tradição. Os intonarumori de Russolo influenciaram Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varèse, Stockhausen e John Cage. Na Pacific 231, Honegger imitou o som de uma locomotiva a vapor. Há também elementos futuristas em The Steel Step, de Prokofiev, e em sua segunda sinfonia.

O mais notável a este respeito, no entanto, é o americano George Antheil. Seu fascínio pelo maquinário é evidente em sua Sonata de Avião, Morte das Máquinas e no Ballet Mécanique de 30 minutos. O Ballet Mécanique foi originalmente planejado para acompanhar um filme experimental de Fernand Léger, mas a partitura musical é duas vezes maior que a duração do filme e agora está sozinha. A partitura pede um conjunto de percussão composto por três xilofones, quatro bumbos, um tam-tam, três hélices de avião, sete sinos elétricos, uma sirene, dois “pianistas ao vivo” e dezesseis pianos sincronizados. A peça de Antheil foi a primeira a sincronizar máquinas com jogadores humanos e a explorar a diferença entre o que as máquinas e os humanos podem desempenhar.

Outros compositores ofereceram variantes mais melódicas da música futurista, notavelmente Franco Casavola, que esteve ativo com o movimento a convite de Marinetti entre 1924 e 1927, e Arthur-Vincent Lourié, o primeiro músico futurista russo, e um signatário do Futurista de São Petersburgo. Manifesto em 1914. Seus cinco Syntheses oferecem uma forma de dodecafonia, enquanto Formes en l’air foi dedicado a Picasso e é um conceito Cubo-Futurista. Nascido na Ucrânia e criado em Nova York, Leo Ornstein fez seu primeiro recital de ‘Futurist Music’ no Steinway Hall, em Londres, em 27 de março de 1914. De acordo com o jornal Daily Sketch, “um escutou com aflição considerável. Nada tão horrível quanto o de Ornstein música foi ouvida até agora. Sofredores de surdez completa devem participar do próximo recital “.

Dança
O movimento futurista também influenciou o conceito de dança. De fato, a dança foi interpretada como uma maneira alternativa de expressar a fusão final do homem com a máquina. A altitude de um avião voador, o poder do motor de um carro e os sons altos de máquinas complexas eram todos sinais da inteligência e da excelência do homem que a arte da dança tinha de enfatizar e elogiar. Este tipo de dança é considerado futurista, uma vez que perturba o sistema referencial da dança tradicional clássica e introduz um estilo diferente, novo para o sofisticado público burguês. A dançarina não mais realiza uma história, um conteúdo claro, que possa ser lido de acordo com as regras do ballet. Uma das mais famosas dançarinas futuristas foi a italiana Giannina Censi (it). Treinada como bailarina clássica, ela é conhecida por sua “Aerodanze” e continuou ganhando a vida fazendo apresentações em produções clássicas e populares. Ela descreve essa forma inovadora de dança como resultado de uma colaboração profunda com Marinetti e sua poesia. Através dessas palavras, ela explica: “Eu lancei essa idéia da poesia aérea-futurista com Marinetti, ele próprio declamando a poesia. Um pequeno palco de alguns metros quadrados; … fiz uma fantasia de cetim com um capacete; tudo que o avião teve que ser expresso pelo meu corpo. Ele voou e, além disso, deu a impressão dessas asas que tremiam, do aparelho que tremia, … E o rosto tinha que expressar o que o piloto sentia. ”

Literatura
O futurismo como movimento literário fez sua estréia oficial com o Manifesto do Futurismo de FT Marinetti (1909), ao delinear os vários ideais pelos quais a poesia futurista deveria se empenhar. A poesia, o meio predominante da literatura futurista, pode ser caracterizada por suas inesperadas combinações de imagens e hiperconsciência (não confundir com a duração real do poema). Os futuristas chamaram seu estilo de poesia de parole in libertà (palavra autonomia) em que todas as idéias de metro foram rejeitadas e a palavra se tornou a principal unidade de preocupação. Dessa forma, os futuristas conseguiram criar uma nova linguagem livre de pontuação de sintaxe e métricas que permitiam a livre expressão.

O teatro também tem um lugar importante dentro do universo futurista. Os trabalhos neste gênero têm cenas com poucas frases, têm ênfase no humor sem sentido e tentam desacreditar as tradições profundamente enraizadas via paródia e outras técnicas de desvalorização. Há vários exemplos de romances futuristas, tanto do período inicial do Futurismo como do período neo-futurista, do próprio Marinetti a um número de futuristas menos conhecidos, como Primo Conti, Ardengo Soffici e Giordano Bruno Sanzin (Zig Zag, Il Romanzo Futurista editado por Alessandro Masi, 1995). Eles são muito diversos em estilo, com muito pouco recurso às características da Poesia Futurista, como “liberdade condicional em liberdade”. “Le locomotive con le calze” (Trens com meias) de Arnaldo Ginna mergulha num mundo absurdo e absurdamente infantil. Seu irmão Bruno Corra escreveu em Sam Dunn è morto uma obra-prima de ficção futurista, em um gênero que ele mesmo chamou de “sintético” caracterizado por compressão e precisão; é uma peça sofisticada que se eleva acima dos outros romances pela força e abrangência de sua ironia.

Filme
Quando entrevistada sobre seu filme favorito de todos os tempos, a famosa crítica de cinema Pauline Kael afirmou que o diretor Dimitri Kirsanoff, em seu silencioso filme experimental Ménilmontant “desenvolveu uma técnica que sugere o movimento conhecido na pintura como Futurismo”.

1920 e 1930
Muitos futuristas italianos apoiaram o fascismo na esperança de modernizar um país dividido entre a industrialização do norte e o sul rural e arcaico. Como os fascistas, os futuristas eram nacionalistas italianos, radicais, admiradores da violência e se opunham à democracia parlamentar. Marinetti fundou o Partido Político Futurista (Partito Politico Futurista) no início de 1918, que foi absorvido pelo Fasci di combattimento de Benito Mussolini em 1919, fazendo de Marinetti um dos primeiros membros do Partido Nacional Fascista. Ele se opôs à exaltação posterior do fascismo das instituições existentes, chamando-as de “reacionárias”, e saiu do congresso do partido fascista de 1920 em desgosto, retirando-se da política por três anos; mas ele apoiou o fascismo italiano até sua morte em 1944. A associação dos futuristas com o fascismo após seu triunfo em 1922 trouxe-lhes aceitação oficial na Itália e a capacidade de realizar importantes trabalhos, especialmente na arquitetura. Após a Segunda Guerra Mundial, muitos artistas futuristas tiveram dificuldades em suas carreiras por causa de sua associação com um regime derrotado e desacreditado.

Marinetti tentou fazer do Futurismo a arte oficial da Itália fascista, mas não conseguiu fazê-lo. Mussolini estava pessoalmente desinteressado em arte e optou por patrocinar inúmeros estilos e movimentos para manter os artistas leais ao regime. Abrindo a exposição de arte pelo grupo Novecento Italiano em 1923, ele disse: “Declaro que está longe de ser minha idéia encorajar algo como uma arte de estado. A arte pertence ao domínio do indivíduo. O estado tem apenas um dever: não minar a arte, proporcionar condições humanas aos artistas, encorajá-los do ponto de vista artístico e nacional. ” A amante de Mussolini, Margherita Sarfatti, que era tão capaz como empreendedora cultural como Marinetti, promoveu com sucesso o grupo rival Novecento, e até persuadiu Marinetti a se sentar em seu conselho. Embora nos primeiros anos do fascismo italiano a arte moderna fosse tolerada e até abraçada, no final da década de 1930, os fascistas de direita introduziram o conceito de “arte degenerada” da Alemanha para a Itália e condenaram o futurismo.

Marinetti fez numerosos movimentos para se insinuar no regime, tornando-se menos radical e vanguardista com cada um. Ele se mudou de Milão para Roma para estar mais perto do centro das coisas. Tornou-se acadêmico apesar de condenar as academias, casado apesar de condenar o casamento, promover a arte religiosa depois do Tratado de Latrão de 1929 e até mesmo se reconciliar com a Igreja Católica, declarando que Jesus era um futurista.

Embora o futurismo tenha se identificado com o fascismo, ele tinha partidários esquerdistas e antifascistas. Eles tendiam a se opor à direção artística e política de Marinetti do movimento, e em 1924 os socialistas, comunistas e anarquistas saíram do Congresso Futurista de Milão. As vozes antifascistas no Futurismo não foram completamente silenciadas até a anexação da Abissínia e do Pacto Italo-Alemão de Aço em 1939. Essa associação de fascistas, socialistas e anarquistas no movimento futurista, que pode parecer estranha hoje em dia, pode ser entendida em termos da influência de Georges Sorel, cujas idéias sobre o efeito regenerativo da violência política tinham adeptos em todo o espectro político.

O futurismo expandiu-se para abranger muitos domínios artísticos e, em última análise, incluiu pintura, escultura, cerâmica, design gráfico, design industrial, design de interiores, design de teatro, têxteis, teatro, literatura, música e arquitectura.

Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) foi uma das principais expressões da segunda geração do futurismo a partir de 1926. A tecnologia e a excitação do vôo, experimentadas diretamente pela maioria das aeronaves, ofereceram aviões e paisagem aérea como novos objetos. Aeropainting foi variada em matéria e tratamento, incluindo o realismo (especialmente em obras de propaganda), abstração, dinamismo, paisagens úmbias tranquilos, retratos de Mussolini (Retrato de Dottori de il Duce), pinturas religiosas devocionais, arte decorativa e imagens de aviões .

Aeropainting foi lançado em um manifesto de 1929, Perspectives of Flight, assinado por Benedetta, Depero, Dottori, Filli, Marinetti, Prampolini, Somenzi e Tato (Guglielmo Sansoni). Os artistas declararam que “As perspectivas de fuga em mudança constituem uma realidade absolutamente nova que nada tem em comum com a realidade tradicionalmente constituída por uma perspectiva terrestre” e que “a pintura a partir dessa nova realidade requer um profundo desprezo pelos detalhes e uma necessidade de sintetizar e transfigurar tudo “. Crispolti identifica três “posições” principais na aerofilia: “uma visão da projeção cósmica, em sua forma mais típica no idealismo cósmico de Prampolini”; um “devaneio” de fantasias aéreas às vezes beirando o conto de fadas (por exemplo em Dottori. ..) e uma espécie de documentarismo aeronáutico que chega perto da celebração direta de máquinas (particularmente em Crali, mas também em Tato e Ambrosi). ”

Eventualmente, havia mais de cem aerofinadores. Principais figuras incluem Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori e Crali. Crali continuou a produzir aeropittura até os anos 80.

Legado
O futurismo influenciou muitos outros movimentos artísticos do século XX, incluindo o art déco, o vorticismo, o construtivismo, o surrealismo, o dadá e, muito mais tarde, o neo-futurismo. O futurismo como um movimento artístico coerente e organizado é agora considerado como extinto, tendo morrido em 1944 com a morte de seu líder Marinetti.

Não obstante, os ideais do Futurismo permanecem como componentes significativos da cultura ocidental moderna; a ênfase na juventude, velocidade, poder e tecnologia, encontrando expressão em grande parte do cinema e cultura comerciais modernos. Ridley Scott evocou conscientemente os desenhos de Sant’Elia em Blade Runner. Os ecos do pensamento de Marinetti, especialmente sua “sonhada metalização do corpo humano”, ainda prevalecem fortemente na cultura japonesa, e aparecem em mangás / animes e nas obras de artistas como Shinya Tsukamoto, diretor do “Tetsuo” (lit “Ironman”). O futurismo produziu várias reações, incluindo o gênero literário do cyberpunk – no qual a tecnologia era freqüentemente tratada com um olhar crítico – enquanto artistas que ganharam destaque durante o primeiro fluxo da Internet, como Stelarc e Mariko Mori, produziram trabalhos que comentavam Ideais futuristas. e o movimento de arte e arquitetura neo-futurismo no qual a tecnologia é considerada um direcionador para uma melhor qualidade de vida e valores de sustentabilidade.

Um revival de tipos do movimento futurista no teatro começou em 1988 com a criação do estilo Neo-Futurista em Chicago, que utiliza o foco do Futurismo na velocidade e brevidade para criar uma nova forma de teatro imediato. Atualmente, há trupes neo-futuristas ativas em Chicago, Nova York, São Francisco e Montreal.

Idéias futuristas têm sido discernidas na dance music ocidental desde os anos 80.

O álbum ‘Futurista’, do compositor japonês Ryuichi Sakamoto de 1986, foi inspirado pelo movimento. Ele apresenta um discurso de Tommaso Marinetti na faixa ‘Variety Show’.

Em 2009, o diretor italiano Marco Bellocchio incluiu a arte futurista em seu filme “Vincere”.

Em 2014, o Museu Solomon R. Guggenheim apresentou a exposição “O Futurismo Italiano, 1909-1944: Reconstruindo o Universo”. Esta foi a primeira visão abrangente do Futurismo italiano a ser apresentada nos Estados Unidos.

Estorick Coleção de Arte Italiana Moderna é um museu em Londres com uma coleção centrada em torno de artistas futuristas italianos e suas pinturas.