Frottage

Na arte, o desgaste é um método surrealista e “automático” de produção criativa desenvolvido por Max Ernst. Em resfriamento, a textura superficial de um artigo ou material é transferida para um papel descartado esfregando-o com giz ou lápis. A continuação desta técnica por outros meios pode ser encontrada no nitrofrottage.

Ao contrário de um “Abklatsch”, um processo Abreib para reproduzir inscrições gravadas, a técnica não é a reprodução fiel de um modelo, mas é ele próprio um dispositivo artístico estilístico. Por exemplo, as superfícies coloridas recebem a estrutura de tecidos, grãos de madeira, lajes de pedra grossa, folhas ou outros. As técnicas de Frother geralmente são usadas em combinação com outras formas artísticas de expressão, como colagem ou complementar técnicas tradicionais, como pintura a óleo ou aquarela.

Esta técnica consiste em sobrepor um certo suporte, como uma folha de papel ou uma tela em uma superfície com relevos mais ou menos marcados, como pedra, madeira ou qualquer coisa que não seja suave. Usando uma variedade de lápis macios, crayons, gizes, carvões ou carvão vegetal, o suporte será espalhado, permitindo que as almofadas da superfície subjacente aumentem gradualmente. O resultado deste processo é obter desenhos e texturas claros e desbotados, e imagens que são largamente aleatórias e imprevisíveis. Além de ser usado simplesmente para produzir imagens gráficas particulares, o desgaste também pode ser o ponto de partida e a base para fazer trabalhos mais elaborados por um longo período de tempo. Outra maneira de usar essa técnica é enriquecer áreas e detalhes de desenhos e pinturas com gráficos ou motivos gráficos.

Frottage foi redescoberto como técnica artística pelo artista surrealista Max Ernst. Olhando para o chão de madeira de seu quarto, ele se inclinou sobre uma folha de papel sobre a qual ele esfregou com um lápis e obteve uma cópia do alívio. Com essa experiência simples percebeu as possibilidades infinitas que poderiam surgir. Ernst chamou pela primeira vez essa técnica de agradecimento e, em seguida, uma explosão, com a década de 1920 ele produziu uma série de obras que teve como uma imagem da floresta recorrente, publicada em sua “Histoire Naturelle”. Usando essa técnica, ele interpreta no campo pictórico o princípio surrealista da automação psíquica, já presente em forma literária com a escrita automática de poetas surrealistas.

A técnica avançada é projetada por Max Ernst, é baseada no mesmo princípio básico de fricção, mas é implementada por diferentes meios e com maior sofisticação. Consiste em raspar através de uma espátula ou outro instrumento uma camada de cor fresca, como óleo, deixando a cor de fundo subjacente emergir.

A raspagem, como na técnica de base, sempre tem precedência sobre uma superfície áspera, mas os resultados são mais pictóricos e materiais.

Já conhecido na China antiga e na Grécia clássica, onde foi usado para fazer cópias de bas-reliefs em arroz ou papel de pergaminho, foi redescoberto nos tempos modernos pelo artista alemão Max Ernst.

Em espuma, o artista tira um lápis ou lápis ou outra ferramenta de desenho e faz uma fricção sobre uma superfície irregular. O desenho pode ser deixado como está ou usado como base para aprimoramento adicional. Embora superficialmente parecido com a fricção de latão e outras formas de esfregar destinadas a reproduzir um assunto existente e, de fato, às vezes sendo usado como um termo alternativo para isso, o desgaste difere de ser aleatório e de natureza aleatória.

Foi desenvolvido por Ernst em 1925. Ernst foi inspirado por um antigo piso de madeira onde o grão das tábuas tinha sido acentuado por muitos anos de esfregar. Os padrões do grão sugeriam imagens estranhas para ele. Ele capturou estes, colocando folhas de papel no chão e depois esfregando sobre eles com um lápis macio.