Esta terceira e última seção difere das duas anteriores, pois os objetos mostrados são datados mais tarde e muito mais heterogêneos. Isso serve simultaneamente para abordar um fenômeno que, ao contrário de hoje, era novo na Áustria entre guerras: a heterogeneidade do gosto pode surgir quando houver ampla aceitação de uma atitude democrática que incentive as necessidades individuais, e essa situação implica que o mercado deve atender a uma clientela mista .
As enormes mudanças sociais após a Primeira Guerra Mundial representaram um novo desafio para o modernismo. Novas formas de representação surgiram, enquanto abordagens específicas de soluções eram oferecidas para classes sociais que, até então, dificilmente haviam sido percebidas pelo mundo criativo. Essas soluções aproveitaram as oportunidades apresentadas pela produção industrial padronizada, dando origem a uma categoria de produtos que teria que esperar até a década de 1990 para ser considerada digna de inclusão na coleção de um museu de artes aplicadas. Aqui, a Coleção MAK reflete uma situação que corresponde à realidade da cultura de produtos austríacos nos anos entre as duas guerras.
O período desde a fundação da Secessão e a reação antagônica de Loos e seus seguidores testemunharam o surgimento de uma nova geração de designers que desafiaram as antigas formas de representação e defendiam os ideais de design do modernismo internacional. Ao mesmo tempo, a Áustria permaneceu dominada pela tradição de produção de Artes e Ofícios exclusivamente à mão, que havia sido adotada com tanto entusiasmo pelos secessionistas.
Isso contrastava com a Alemanha, que começara o século XX com uma postura estética positiva em relação às oportunidades apresentadas pela produção industrial e já enfrentara as realidades sociais do mercado.
Um exemplo que ilustra essa situação austríaca especial seriam os objetos elaborados, adquiridos para a exposição Artesanato Liberado, realizada em 1934 pelo então Museu de Arte e Indústria.
Mesmo assim, a unidade das artes propagada pelos secessionistas, que concederam o status das obras de arte a objetos utilitários, tornou-se obsoleta. O senso associado à qualidade, no entanto, em combinação com as idéias culturalmente críticas de Loos, deu frutos, apontando para uma solução especificamente vienense no caminho de um estilo vienense para um estilo internacional. Essa foi uma expressão marcante da observação crítica de Josef Frank: “O aço tubular não é um material; é uma visão de mundo. ”
Mas a conquista do poder dos nacional-socialistas em 1938 na Áustria e o período de governo totalitário que se seguiu significaram a supressão da individualidade – e, portanto, por um tempo, o fim de uma linguagem de design vienense independente.
Viena 1900
VIENA 1900. Design / Artes e Ofícios 1890–1938 adere a uma estrutura amplamente cronológica: a primeira sala é dedicada à busca de um estilo moderno; o segundo quarto apresenta um olhar mais atento ao estilo vienense; e a terceira sala aponta o caminho para o estilo internacional. Cerca de 500 objetos de coleção são mostrados em várias combinações temáticas que servem para esclarecer aspectos histórico-artísticos e sociopolíticos relevantes para o modernismo vienense.
Vibrante e múltipla: Viena 1900 sob uma nova luz
A época cultural fascinantemente complexa, denotada pelo termo “Viena 1900”, tem sido objeto de lendas. E a produção igualmente multifacetada e importante dos artesãos e designers deste período é agora o foco de uma seção da Coleção Permanente da MAK. No núcleo temático desta apresentação está a luta multiforme para chegar a um estilo austríaco, moderno, burguês e democrático. Hoje, este capítulo da história do design e das artes e ofícios – incluído nos termos do secessionismo e Jugendstil – serve como nenhum outro para sustentar a identidade austríaca. Mas por volta de 1900, a busca por um estilo adequado refletia uma crise de identidade da classe burguesa. Os resultados inteiramente contraditórios dessa busca foram unidos por uma característica central da era moderna: um desejo pioneiro de individualidade expressiva.
A MAK convida os visitantes a participar de um exame em várias camadas do fenômeno “Viena 1900”, que abrange três salas. Esta seção da Coleção Permanente, que permaneceu inalterada desde 1993, é a primeira a ser reconcebida. O conteúdo da apresentação foi desenvolvido por Christian Witt-Dörring juntamente com os curadores da coleção dos museus, e o designer vienense Michael Embacher foi responsável pelo design das salas individuais.
VIENA 1900. Design / Artes e Ofícios 1890–1938 adere a uma estrutura amplamente cronológica: a primeira sala é dedicada à busca de um estilo moderno; o segundo quarto apresenta um olhar mais atento ao estilo vienense; e a terceira sala aponta o caminho para o estilo internacional. Cerca de 500 objetos de coleção são mostrados em várias combinações temáticas que servem para esclarecer aspectos histórico-artísticos e sociopolíticos relevantes para o modernismo vienense.
Em vários aspectos, a seção “Viena 1900” da Coleção Permanente da MAK lida com o modernismo vienense de maneira diferente das salas anteriores dedicadas ao tópico. Incorporada cronologicamente entre a superação do historicismo no final do século XIX e a tomada do poder dos nacional-socialistas em 1938, esta nova apresentação facilita uma compreensão histórica mais ampla da época. Ele abre uma visão sobre as relações internacionais, ilustrando influências do exterior e desenvolvimentos em outros lugares que surgiram simultaneamente. Além disso, a apresentação destaca fallbacks formais e / ou culturais, bem como continuidades: alguns objetos, por exemplo, remontam à era Biedermeier ou fazem uso visível de padrões da arte folclórica da Morávia.
“Traços” do modernismo da Europa Central
De fato, um grande número de designers inovadores – além dos conhecidos oponentes Josef Hoffmann e Adolf Loos, nascidos na Morávia – vieram do território da atual República Tcheca. Assim, a era do modernismo vienense viu, assim, a relação recíproca de longa data entre Viena, Boêmia e Morávia continuar sendo frutífera: muitos arquitetos e designers que vieram a Viena para sua formação profissional passaram a desempenhar um papel significativo na disseminação do design moderno em suas regiões de origem. As salas da Coleção Permanente sobre o tema “Viena 1900” documentam esses efeitos mútuos, dando uma importante contribuição para apoiar uma compreensão mais ampla do desenvolvimento do modernismo da Europa Central.
A MAK também transmitirá essa abordagem fora de seus próprios muros: com o apoio da UE, o museu passará os próximos anos desenvolvendo uma rota cultural da Europa Central entre Viena e Brno, intitulada “Traços”. Essa rota ligará os mais importantes da região edifícios influentes da era moderna e também incluem locais importantes para a vida intelectual vienense por volta de 1900. Para conseguir isso, a MAK usará seu relacionamento de cooperação com a Moravian Gallery no Josef Hoffmann Museum (administrado em conjunto desde 2006) para que a região cultural da Morávia – Baixa Áustria – Viena seja novamente conhecida como uma fonte influente de impulsos modernistas.
Museu de Artes Aplicadas, Viena
O MAK – Museu de Artes Aplicadas é um dos museus mais importantes do mundo. Fundado como o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria em 1863, o museu de hoje – com sua coleção exclusiva de artes aplicadas e como um endereço de primeira classe para a arte contemporânea – pode exibir uma identidade incomparável. Originalmente estabelecida como uma coleção de fontes exemplar, a MAK Collection de hoje continua representando uma extraordinária união de arte aplicada, design, arte contemporânea e arquitetura.
O MAK é um museu e laboratório de arte aplicada na interface entre design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência é lidar com essas áreas de maneira contemporânea, a fim de criar novas perspectivas com base na tradição da casa e explorar áreas de fronteira.
Os espaçosos salões da Coleção Permanente no magnífico edifício Ringstraße de Heinrich von Ferstel foram posteriormente redesenhados por artistas contemporâneos para apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. O MAK DESIGN LAB expande nossa compreensão do design – um termo tradicionalmente fundamentado nos séculos 20 e 21 – incluindo os séculos anteriores, permitindo assim uma melhor avaliação do conceito de design hoje. Em exposições temporárias, a MAK apresenta várias posições artísticas dos campos das artes aplicadas, design, arquitetura, arte contemporânea e novas mídias, com as relações mútuas entre elas sendo um tema enfatizado de forma consistente.
Está particularmente comprometido com o reconhecimento e posicionamento correspondentes da arte aplicada. A MAK desenvolve novas perspectivas sobre sua rica coleção, que abrange diferentes épocas, materiais e disciplinas artísticas, e as desenvolve rigorosamente.