Com o Maiestas Domini (Cristo em Majestade) de Cap d’Aran, no térreo, iniciamos nosso itinerário cronológico através da coleção do Museu. Esta pintura a fresco, transferida para a tela, revela os traços característicos do românico: cores puras e uma representação esquemática da forma e do espaço.

Esses traços são transformados com a chegada do gótico, que buscava uma representação mais naturalista de figuras, espaço e luz, estes renderizados pelo uso do ouro.

Durante a segunda metade do século XV, a pintura catalã e aragonesa, que constituem a maior parte da coleção, foi influenciada pelo realismo flamengo.

Quando, em 1442, Alfonso V de Aragão conquistou o Reino de Nápoles, a influência começou a chegar à Península do Renascimento Italiano, que se tornaria mais aparente no auge do século XVI.

luzes

Nossa Senhora
anônimo, Mosteiro de Sant Miquel del Fai (Vallès Oriental, Barcelona), c. 1330-1340

Esta escultura apresenta Nossa Senhora sentada em um trono, visível na parte de trás da imagem, com a Criança em pé no joelho esquerdo. Jesus, vestido com uma túnica longa, dá uma bênção com a mão direita e segura um pássaro na outra.

Nossa Senhora está vestindo uma túnica com cinto na cintura, com a cabeça coberta por uma grande capa presa com um fecho no peito e ela também está usando uma coroa. Na mão direita, ela possui um atributo comum nas imagens marianas românicas que também duraram no período gótico: a esfera.

Partes importantes da policromia original sobreviveram: toques de ouro nas bainhas e na coroa.

Natividade e Ressurreição
Pere Serra, Igreja Paroquial de Sant Pere de Cubells (Noguera, Lérida), c. 1400

Esses dois compartimentos faziam parte do retábulo-mor da igreja de Sant Pere de Cubells. Além dessas duas composições, que faziam parte da predela, nove imagens da vida de São Pedro e do painel Epifania são preservadas em coleções particulares em Barcelona e no Museu de Belas Artes de Bilbao; as outras três cenas do friso estão no Museu Nacional de Arte da Catalunha.

Este retábulo foi uma das obras mais importantes da época, em virtude não apenas da extensa narrativa da vida do Santo, da qual apenas duas composições parecem ter sido perdidas, mas também de seu tratamento inovador da tipologia e da alta imagem pictórica. qualidade.

No que se refere à atribuição da peça, os elementos estilísticos lembram os do período final da carreira de Pere Serra (ativo em Barcelona, ​​1357-1405 / 1408).

Retábulo de Santa Ana, Santa Valéria e São Vicente Nascimento da Virgem
Oficina Domingo Ram, Igreja Paroquial de Santa Maria de Maluenda (Saragoça), último quartel do século XV

Os afrescos que cobriam as paredes das igrejas eram verdadeiros quadros de histórias, graças aos quais os fiéis analfabetos aprendiam sobre eventos que não podiam ler nos textos.

Os retábulos cumpriam o mesmo objetivo e constituem uma bela crônica gráfica da época.

Neste painel, Santa Ana, a mãe de Maria, repousa em uma cama de dossel que ocupa o centro da sala. São Joaquim, a única figura masculina, une as mãos para agradecer ao céu pela chegada dessa menina.

A artista procurou refletir o estado civil das mulheres através da cobertura da cabeça, pois as mulheres casadas usam seus cabelos cobertos com algum tipo de touca e apenas a mulher solteira na foto permite que seus cabelos sejam vistos.

Santo Agostinho, Bispo e São Francisco,
o Mestre de Los Balbases (Burgos), final do século XV – início do século XVI

Do ponto de vista iconográfico, a estigmatização de São Francisco de Assis é o episódio mais importante de sua vida e um dos mais populares. A famosa estigmatização, a súbita impressão das sagradas feridas de Cristo em seu corpo, mãos, pés e nas laterais do santo, ocorreu em torno da festa da elevação da cruz em 1224.

Por outro lado, a iconografia de Santo Agostinho, um dos grandes Padres da Igreja, é comum: de meia-idade e sem barba, ele está vestido com os adornos pontifícios, segurando um bastão enquanto segura o modelo de uma igreja. como um de seus fundadores.

Santa Catarina de Alexandria e Santa Agata de Catania
Mestre de Armisén, último quartel do século XV

Ambos os compartimentos contêm a representação de um santo. Uma das figuras é Santa Catarina de Alexandria, que possui seus atributos característicos: a roda cravada e a palma do martírio, bem como a espada decapitada apontando para o rosto de um monarca, com coroa e cetro, a quem ela sujeita com o pé. Esse personagem representa o imperador que a perseguiu e deu a ordem para sua morte.

O outro painel mostra Santa Agatha de Catania, que aparece com a palma do mártir e uma xícara contendo seus dois seios cortados que foram cortados durante sua tortura.

Coleção do Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales e Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), médico, colecionador de arte, filantropo e músico amador, nasceu em uma família rica, com grandes propriedades familiares nas Filipinas, e ainda faz parte da coroa espanhola . Filho do último prefeito espanhol de Manila, a família Pérez-Rosales retornou à Espanha e se estabeleceu em Barcelona em 1908 em uma mansão em Passeig de la Bonanova.

A vocação médica de Pérez-Rosales veio da influência de seu avô, do lado do pai, de um médico. Ele estudou medicina na Universidade de Barcelona (1915-1920) e seu doutorado em Madri, sempre com qualificações brilhantes. Especializado em Ginecologia e Obstetrícia, ao qual se dedicou profissionalmente até sua aposentadoria, obteve o local de atendimento na Clínica Hospitalar de Barcelona e também trabalhou em consultório particular. Foi diretor da Clínica do Sagrado Coração por quarenta anos e colaborou com vários centros médicos, públicos e privados de saúde e tornou-se membro de renomadas instituições espanholas e estrangeiras, como a Société Art Science Humanities. Ao longo de seu profissional, ele recebeu vários prêmios e reconhecimentos como médico e filantropo,

Jesus Pérez-Rosales começou a se inclinar para a coleta de arte durante a adolescência. No ano de 1936, ele já tinha uma importante coleção dividida entre a casa da família e um apartamento dedicado inteiramente às suas obras de arte. Ele investiu a fortuna da família, pelo menos em parte, e sua própria fortuna. A casa da família da mansão San Rafael não pôde ser salva de saques durante os dias de anarquia durante a Guerra Civil, mas graças à intervenção e proteção do ministro da Cultura do governo catalão, Ventura Gasol, foi possível economizar parte da coleção mantida em seu apartamento.

Seu trabalho e seu prestígio foram reconhecidos pelas autoridades e vários setores ligados às atividades artísticas; ele foi nomeado membro honorário do Conselho Provincial de Barcelona (1976) “em virtude dos méritos relevantes acumulados por suas doações artísticas e culturais a esta corporação” e correspondente em Sitges da Academia Real de Belas Artes de St. George (1981) entre outros prêmios. O mérito de sua coleção também foi reconhecido em Sitges. Ele foi nomeado membro honorário do Club Nàutic (1972); Filho adotivo da cidade (1974), ganhou o prêmio Trinitat Catasús (1976) e dedicou-se a praça e contribuiu com várias esculturas.

O modelo de colecionador que Pérez-Rosales tinha em mente era provavelmente Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Além de sua dedicação à escultura, Marés valorizou uma coleção muito importante de arte antiga, especialmente escultura, mas também aplicou arts. Artista e acadêmico, o fato de vincular muito em breve (1944) sua coleção de arte à Prefeitura de Barcelona e convertê-la em museu, concedeu-lhe a condição de colecionador muito especial, com capacidade de intervenção no museu e em outras coleções Enquanto a dedicação profissional de Pérez Rosales e a fortuna de sua família lhe permitiram combinar medicina e coleção de arte, a importância e o futuro da coleção devem provocar questões lógicas sobre continuidade e conservação.

Jesús Pérez-Rosales morreu em Barcelona em 1989. Um dos muitos obituários o retratou de maneira muito precisa, ótimo médico, muito bom colecionador … filantropo cobrindo muitas disciplinas artísticas e um paradigma de personalidade romântica e multifacetada “.

Origens e conteúdo da coleção Pérez-Rosales
Os fornecedores mais populares de Pérez-Rosales foram dois antiquários: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). As obras registradas 3.603 da coleção Pérez-Rosales abrangem uma ampla variedade de pinturas, esculturas, desenhos e móveis, arqueologia pré-colombiana, arte oriental, instrumentos musicais, têxteis, objetos litúrgicos, artesanato folclórico e todo tipo de objetos da arte aplicada.

A arte antiga é a parte mais importante da coleção Pérez-Rosales e, nesta seção, devemos enfatizar a importância do românico e do gótico, principalmente a escultura e a pintura sobre mesas e afrescos. As obras barrocas apresentam uma coleção muito interessante e valiosa de esculturas e entalhes, além de pintura, destacando várias obras de Juan de Arellano. Com motivos florais. Há móveis interessantes e variados dos séculos XVIII e XIX pertencentes aos estilos “Fernandino” e “Isabelino”, e também obras de Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo e Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera ou Tomàs Moragas.

As artes populares são representadas por um conjunto de excelentes e abundantes cerâmicas catalãs e valencianas, principalmente a partir do século XV, em vários formatos: azulejos, painéis, objetos e utensílios de cozinha, etc. Uma mais-valia dessa coleção é que ela é complementar à contida no Museu Cau Ferrat.

A coleção de arte pré-colombiana foi recebida por Pérez-Rosales entre 1975 e 1989 principalmente da Guatemala e compreende um total de 232 peças e objetos; seu catálogo (2001) é o único concluído e publicado de toda a doação. Outra seção marcadamente diferente é o conjunto de objetos de arte oriental das Filipinas, China e Japão feitos de armas, principalmente pinturas e gravuras filipinas, japonesas e chinesas e cerâmica policromada e esmaltada de Hong Kong.

A arte moderna é notável devido à variedade de obras de pintura e escultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs ou Gustavo de Maeztu são alguns dos autores mais importantes no campo da pintura. A coleção é rica em escultura moderna, com autores de Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a escultores de “Modernismo” e “Noucentismo”, como Enric Clarasó Henry J. Llimona (uma das cópias da Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, entre outros.

As pinturas de Josep M. Sert alegórico à Grande Guerra de 1914-1918 merecem uma menção especial. . Eles foram pintados especificamente para o saguão da residência de Charles Deering em 1915-1916 em seis grandes telas adaptadas às paredes monumentais do térreo da grande mansão Sant Miquel. Todas as seis pinturas viajaram para os Estados Unidos em 1921, quando Deering mudou sua residência e coleção de arte e de lá viajou para vários destinos. Pérez-Rosales os comprou para substituí-los em sua posição original; assim, o Museu Maricel com a coleção Pérez-Rosales foi inaugurado com as pinturas voltando à sua localização original.

Quanto às impressões, existem setenta e seis peças dos séculos XVI e XIX. São obras de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. Os livros, a maioria dos assuntos médicos, são vinte e dois e datam dos séculos XVIII e XIX. A documentação pessoal de Pérez-Rosales corresponde à sua atividade profissional e honras e distinções que ele recebeu.

A coleção Pérez-Rosales no Museu Maricel
Surgiu a ideia de criar um museu com a coleção de arte Pérez-Rosales, provavelmente inspirado no exemplo de Frederic Marés e em uma firme vontade de evitar a dispersão da coleção. Ele manteve conversas com o então Presidente do Conselho Provincial, o Marquês de Castell-Florite, que o aceitou. A decisão de aceitar a oferta de Pérez-Rosales foi tomada em sessão plenária de 28 de junho de 1968.

O contrato de compra do edifício Maricel correspondente à antiga residência de Deering foi firmado em 29 de janeiro de 1969. A administração do Museu foi realizada diretamente pelo Conselho Provincial de Barcelona.

O condicionamento do edifício foi realizado pelo Chefe de Conservação de Monumentos do conselho provincial, Camil Pallàs, que passou a transformar o local em favor dos critérios estéticos e gosto de Pérez-Rosales, pensando na colocação de obras de concreto e sensacionalismo visual, e não em termos de recuperação histórica do edifício ou usando uma abordagem educacional e pedagógica. Ele mantinha o térreo e a capela gótica do antigo Hospital de Sant Joan, além de várias dependências; ele transformou o primeiro andar, onde havia o quarto da família Deering nos showrooms. As seções do segundo andar – biblioteca, escritório e lounge – foram totalmente transformadas e ele usou parte do espaço que também cobria os terraços para construir o apartamento onde morou durante sua longa estadia em Sitges.

A coleção, ninguém discutia seu valor artístico, foi instalada nas dependências da antiga residência de Charles Deering no Palácio Maricel, setor marítimo, chamado a partir daquele momento de Museu Maricel de Mar, sem nenhuma outra intervenção além do doador e assessores. Pérez-Rosales dirigiu pessoalmente a instalação da coleção junto com Eduard Ripoll nos momentos iniciais e, acima de tudo, com Baldomero Falgueras. Vicente Maestre realizou o inventário em 1971, uma vez instalado, distribuindo obras de acordo com temas e espaços, andar por andar e sala por sala, com uma descrição muito concisa.

O museu incluiu os três andares do edifício; os dois primeiros foram dedicados à coleção de arte e o último foi a “Sala dos Recordes”. A primeira impressão provocada foi a de grandeza e valor estético, e uma mistura total de estilos e linguagens artísticas. O museu foi inaugurado com o nome de Museu Maricel de Doação Dr. Jesús Pérez Rosales em 30 de junho de 1970, após um ano e meio de obras de reforma.

Com a fundação da Associação do Patrimônio Sitges, em 1994, foi alcançada a unificação da gestão dos museus em Sitges. A coleção Pérez Rosales foi remodelada algumas vezes para descongestionar os salões lotados, mas sem realizar uma reorganização completa.

Em 1995, a “Sala dos Recuerdos” foi esvaziada para instalar a Coleção de Arte de Sitges (Colecção de Arte da Vila de Sitges), por eles denominada “Pinacoteca Municipal” e a Coleção Marítima de Emerencià Roig. Em 2010, a O Museu Maricel foi completamente esvaziado para dar lugar ao início da reforma e restauração do edifício.

A nova organização museológica do Museu Maricel organiza a integração da coleção de arte Pérez-Rosales e Sitges de acordo com um novo circuito e uma orientação que permite acompanhar a coleção de acordo com as diferentes etapas da historiografia da arte. A coleção Pérez Rosales é apresentada, aprimorando os aspectos mais artísticos, com a priorização do românico, gótico, renascentista e barroco, interpondo diferentes linguagens artísticas intercaladas. A soma de duas coleções promove uma interpretação artística e histórica, enfatizando a importância das peças mais valorizadas e a coerência do discurso em favor do acesso e o papel social e educacional do museu de arte.

Museu Maricel, Sitges, Espanha
O Museu Maricel exibe uma rota artística completa do século X ao realismo e figuração durante a primeira metade do século XX, passando pelas coleções de arte do Dr. Jesús Pérez Rosales e pela Coleção de Sitges, com obras de grande qualidade. A exposição do museu integra vários idiomas, técnicas e mídias artísticas, a fim de obter uma consistência máxima na sequência cronológica do desenvolvimento das artes.

O museu incluiu obras da coleção do Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca haviam sido exibidas em público, aquisições pela Sitges Heritage Association desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell e Augustí Ferrer Pino) E doações de parentes de artistas (Pere Jou e Alfred Sisquella) .A coleção do museu foi complementada com várias obras de empréstimos e depósitos de coleções de arte do Governo da Catalunha, do Museu do Governo Provincial de Barcelona e do Museu de Montserrat, principalmente com artistas de “Modernisme” e “Noucentisme” vinculados a Sitges como Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, entre outros. Também enfatiza a incorporação de peças valiosas de móveis da casa ancestral de Can Falç,

A visita ao Museu Maricel começa no segundo andar do edifício, com esculturas e retábulos pertencentes aos períodos românico e gótico (obras de Pere Serra, mestre de todos, mestre de Maluenda, mestre de Armisen, mestre de Belmonte, mestre de filho , Joan d’Angers, Mestre de Viella, Virgem de Sant Miquel del Fai, Mestre de Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, entre outros), complementados com móveis. O Renascimento e o Barroco são representados por coleções de cerâmica e móveis, além de naturezas-mortas. No primeiro andar, na antiga sala de Deering, há uma requintada seleção de pinturas (Arellano) e móveis que datam dos séculos XVIII e XIX.

A seguir, são apresentadas obras do período neoclássico (Vicente Lopez) e romantismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas e Fondevila e jovem Rusiñol), o salão dedicado à Escola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas e Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro e Argentino, Joan Batlle e Amell, Joan Soler e Casanovas) e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), com um salão dedicado ao “Modernismo” em Sitges com as pinturas que decoravam “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,