O Museu Frida Kahlo (em espanhol: Museu Frida Kahlo), também conhecido como Casa Azul (La Casa Azul) pelas paredes azul-cobalto da estrutura, é um museu histórico da casa e museu de arte dedicado à vida e obra da artista mexicana Frida Kahlo . Está localizado no bairro Colonia del Carmen de Coyoacán, na Cidade do México. O edifício era o local de nascimento de Kahlo, a casa em que ela cresceu, morou com o marido Diego Rivera por vários anos e, mais tarde, morreu em uma sala no andar superior. Em 1957, Diego Rivera doou a casa e seu conteúdo para transformá-la em museu em homenagem a Frida.

O museu contém uma coleção de obras de arte de Frida Kahlo, Diego Rivera e outros artistas, além da arte folclórica mexicana do casal, artefatos pré-hispânicos, fotografias, recordações, itens pessoais e muito mais. A coleção é exibida nos quartos da casa, que permanece como era nos anos 50. É o museu mais popular de Coyoacán e um dos mais visitados da Cidade do México.

A Casa Azul
A casa / museu está localizado na área de Colonia del Carmen, no bairro de Coyoacán, na Cidade do México. Coyoacán, especialmente a região de Colonia del Carmen, tem uma reputação intelectual e de vanguarda desde a década de 1920, quando foi a casa de Salvador Novo, Octavio Paz, Mario Moreno e Dolores del Río. Hoje, a área abriga vários museus da cidade. A casa em si está localizada na esquina das ruas Londres e Allende, e se destaca por suas paredes em azul cobalto, com o nome de La Casa Azul. Como a maioria das outras estruturas da região, a casa é construída em torno de um pátio central com espaço para jardim, uma tradição desde os tempos coloniais.

Originalmente, a casa cercava apenas três lados deste pátio, mas mais tarde foi adicionado o quarto lado para encerrá-lo completamente. A casa tem 800m2 e o pátio central tem outros 400m2. Como foi construído em 1904, originalmente tinha características decorativas em estilo francês, mas depois foi alterado para a fachada mais lisa vista hoje. O edifício tem dois andares com vários quartos, espaço de estúdio, uma grande cozinha e sala de jantar. O hall de entrada foi decorado com um mosaico em pedra natural por Mardonio Magaña da Escuela de Pintura al Aire Libre em Coyoacán, inspirado nos murais feitos por Juan O’Gorman na Ciudad Universitaria.

O Museu
Originalmente, a casa era a casa da família de Frida Kahlo, mas desde 1958, ela serviu como museu dedicado à sua vida e obra. Com cerca de 25.000 visitantes por mês, é um dos museus mais visitados da Cidade do México e o site mais visitado em Coyoacán. O museu é suportado apenas por vendas de ingressos e doações.

O museu demonstra o estilo de vida de ricos artistas e intelectuais boêmios mexicanos durante a primeira metade do século XX. O ingresso para a Casa Azul permite entrada gratuita no Museu Anahuacalli, que também foi estabelecido por Diego Rivera. De acordo com registros e testemunhos, hoje em dia a casa tem a mesma aparência de 1951, decorada com arte folclórica mexicana, a coleção de arte pessoal de Kahlo, uma grande coleção de artefatos pré-hispânicos, utensílios de cozinha tradicionais mexicanos, roupas de cama, lembranças pessoais como fotografias, cartões postais e cartas e obras de José María Velasco, Paul Klee e Diego Rivera. Grande parte da coleção está em vitrines projetadas para sua preservação. O museu também contém um café e uma pequena loja de presentes.

O museu é composto por dez quartos. No térreo, há uma sala que contém algumas das obras menores de Kahlo, como Frida y la cesárea, 1907–1954, Retrato de familia, 1934, Ruina, 1947, Retrato de Guillermo Kahlo, 1952, El marxismo individual salud, 1954 ( mostrando Frida jogando fora as muletas), com um Diario de Frida em aquarela no centro. Originalmente, essa sala era a sala de estar formal, onde Frida e Diego entretinham notáveis ​​visitantes e amigos mexicanos e internacionais, como Sergei Eisenstein, Nelson Rockefeller, George Gershwin, caricaturista Miguel Covarrubias e as atrizes Dolores del Río e María Félix.

A segunda e terceira salas são dedicadas a objetos pessoais e lembranças e a algumas das obras de Rivera. A segunda sala está cheia de itens do cotidiano que Frida usou, cartas, fotografias e anotações. Nas paredes, colares pré-hispânicos e vestidos folclóricos, especialmente os de estilo Tehuana, que eram a marca registrada de Frida. As pinturas na terceira sala incluem Retrato de Carmen Portes Gil, 1921, Ofrenda del día de muertos, 1943, e Mujer con cuerpo de guitarra, 1916.

A quarta sala contém pinturas contemporâneas de artistas como Paul Klee, José María Velasco, Joaquín Clausel, Celia Calderón Orozco e uma escultura de Mardonio Magaña. A quinta sala contém duas grandes figuras de Judas, figuras de mujeres bonitos de Tlatilco, Estado do México e figuras da cultura de Teotihuacan. As grandes figuras de papel machê de Judas e outros monstros machos de papel eram tradicionalmente cheios de fogos de artifício e explodiam no sábado antes da Páscoa.

Os sexto e sétimo quartos são a cozinha e a sala de jantar. Ambos estão no estilo mexicano clássico, com azulejos amarelos brilhantes no chão, balcões de azulejos azuis e amarelos e uma longa mesa amarela, onde a irmã de Frida, Ruth, afirmou que Frida passava muito tempo. As duas salas estão cheias de grandes potes de barro, pratos, utensílios, copos e muito mais que vieram de Metepec, Oaxaca, Tlaquepaque e Guanajuato, todos conhecidos por seus itens artesanais. As características decorativas incluem esqueletos de papel machê de Judas pendurados no teto e paredes com potes minúsculos com os nomes de Frida e Diego, ao lado de um par de pombas que amarram o nó dos amantes.

Fora da sala de jantar ficava o quarto de Rivera, com seu chapéu, jaqueta e roupas de trabalho ainda penduradas em um rack de parede. Ao lado, há uma escada que leva da área do pátio ao andar superior. Essa área também contém um grande número de itens de arte folclórica e inclui cerca de 2.000 pinturas votivas do período colonial ao século 20, outras obras da era colonial e mais figuras de Judas.

Os dois quartos do andar superior, abertos ao público, contêm o quarto final e a área de estúdio de Frida. Está localizado na ala que Rivera havia construído. O mobiliário original ainda está lá. Em um canto, suas cinzas estão expostas em uma urna, cercada por uma máscara funerária, alguns itens pessoais e espelhos no teto. Em sua cama, está um espartilho pintado de gesso que ela foi forçada a usar para sustentar sua coluna danificada, e sob o dossel há um espelho voltado para baixo, que ela costumava pintar seus muitos auto-retratos. A cabeceira da cama contém a pintura de uma criança morta e o pé contém uma fotomontagem de Joseph Stalin, Vladimir Lenin, Karl Marx, Friedrich Engels e Mao Zedong. O travesseiro é bordado com as palavras “Não me esqueça, meu amor”. Sua cadeira de rodas é desenhada para um retrato inacabado de Stalin, num cavalete que lhe foi dito por Nelson Rockefeller. Stalin se tornou um herói para Kahlo após a vitória do Exército Vermelho sobre a Alemanha nazista na Frente Oriental na Segunda Guerra Mundial.

A visita ao museu termina no grande jardim do pátio, completamente fechado pelos quatro lados ou alas da estrutura. A área do pátio é dividida por uma pirâmide escalonada, uma fonte e uma piscina de reflexão. Estes foram construídos na década de 1940, quando Rivera se mudou para a casa e construiu a quarta ala que a cercava. As paredes desta ala, de frente para o pátio, estão decoradas com conchas e espelhos marinhos. Há também esculturas do artista mexicano Mardonio Magaña. Um lado do pátio contém a inscrição “Frida y Diego / vivieron en / esta casa / 1929-1954” (Frida e Diego moravam nesta casa – 1929-1954).

História
O Museu da Casa permite que seus visitantes descubram a profunda relação que existe entre Frida Kahlo e Diego Rivera, suas pinturas e sua casa. Os quartos mostram parte do trabalho de Frida e Diego Rivera, que também moravam lá.

Entre os destaques da casa estão as camas (cama diurna e cama noturna) que Frida costumava pintar enquanto estava imobilizada devido ao terrível acidente que teve. Muitas de suas pinturas foram inspiradas por isso e pelo sofrimento que ele experimentou após várias cirurgias reconstrutivas.

Outra atração do museu é o estudo de Frida, onde você também pode apreciar sua biblioteca. A cozinha da casa foi preservada nas mesmas condições de quando o pintor a usou. Este é um elemento muito importante dentro do recinto, pois todos os objetos dentro dele, como vasos e pratos, refletem claramente o impacto que a cultura mexicana teve no estilo de vida gastronômico do artista. Embora na época em que Frida e Diego viviam, o gás já era usado nas cozinhas, Frida gostava de preparar as refeições de maneira mais tradicional, com cozinha à base de madeira. Da mesma forma, o jardim de estilo mexicano projetado por Diego Rivera abriga uma pirâmide na qual sua coleção de peças pré-hispânicas é exibida.

Entre as obras mais famosas encontradas no museu estão Viva la vida e Frida e a cesariana. No entanto, a maior e mais importante coleção pública das obras originais de Kahlo está no Museu Dolores Olmedo Patiño.

Para descobrir a história de Frida, o museu oferece guias em vídeo que explicam a história de cada parte da casa e a importância que ela tem na vida do pintor.

Universo Privado
À medida que se explora mais profundamente o trabalho de Frida Kahlo e desfruta do privilégio de conhecer sua casa, começa-se a descobrir as intensas inter-relações entre Frida, seu trabalho e sua casa. Seu universo criativo pode ser encontrado na Casa Azul, o lugar onde ela nasceu e onde morreu. Após o casamento com Diego Rivera, Frida viveu em diferentes lugares na Cidade do México e no exterior, mas sempre voltava para a casa da família em Coyoacán.

No quarto que ela usava durante o dia, estava a cama com o espelho no teto, montada por sua mãe após o acidente de ônibus em que Frida estava envolvida no caminho de casa da Escola Preparatória Nacional. Durante sua longa convalescença, enquanto estava de cama por nove meses, Frida começou a pintar retratos

Ao pé da cama – um lembrete daqueles dias – estão os retratos de Lenin, Stalin e Mao Tsetung. No estúdio, está o cavalete dado a Frida por Nelson Rockefeller, junto com seus pincéis e livros, e no quarto noturno há uma coleção de borboletas – um presente do escultor japonês Isamu Noguchi -, bem como um retrato dela de seu amigo e amante, o fotógrafo Nickolas Muray.

Todos os objetos da Casa Azul nos dizem algo sobre o pintor: as muletas, os espartilhos e os remédios atestam seus sofrimentos físicos e as muitas operações pelas quais ela passou. As tábuas exvotive, brinquedos, roupas e jóias revelam uma Frida que estava obcecada com objetos de estocagem.

A casa em si fala da vida cotidiana do artista. A cozinha, por exemplo, é típica das casas coloniais mexicanas, com panelas de barro penduradas na parede e caçarolas dispostas no intervalo: um testemunho da variedade de cozinha preparada na Casa Azul. Frida e Diego gostaram de oferecer a seus hóspedes uma variedade de pratos tradicionais mexicanos.

Muitas figuras culturais de destaque e artistas destacados se reuniram em torno da mesa de jantar: André Breton, Tina Modotti, Edward Weston, Lev Trotsky, Juan O’Gorman, Carlos Pellicer, José Clemente Orozco, Isamu Noguchi, Nickolas Muray, Sergei Eisenstein, Dr. Atl, Carmen Mondragón, Arcady Boytler, Gisèle Freund, Rosa e Miguel Covarrubias, Aurora Reyes e Isabel Villaseñor, entre muitas outras.

A Casa Azul foi transformada em uma síntese dos gostos de Frida e Diego e sua admiração pela arte e cultura mexicanas. Ambos os pintores colecionavam arte folclórica tradicional com um senso estético seguro. Diego, em particular, gostava de arte pré-hispânica, como testemunha a decoração dos jardins e do interior da Casa Azul.

A casa de Frida foi transformada em museu porque Kahlo e Rivera acalentavam a idéia de doar suas obras e bens ao povo mexicano. Diego pediu ao poeta e museógrafo Carlos Pellicer para redesenhar o espaço para que a casa pudesse ser aberta ao público como museu.

Em novembro de 1955, Pellicer descreveu a casa nos seguintes termos: “Pintado de azul por dentro e por fora, parece abrigar um pouco de céu. É a típica casa de vila tranquila, onde boa comida e sono profundo dão a energia necessária para viver sem alarmes sérios e morrer em paz. ”

Diego Rivera também viveu na Casa Azul por longos períodos. Foi o muralista que acabou comprando o imóvel, pagando as hipotecas e dívidas deixadas por Guillermo Kahlo. O pai de Frida havia sido um fotógrafo importante durante o Porfiriato, mas sua fortuna declinou após a Revolução. Além disso, os custos médicos incorridos como resultado do acidente de Frida deixaram a família em dívida.

Construída em 1904, a casa não é particularmente espaçosa. Ele agora tem uma área construída de 800 metros quadrados em um lote de 1.200 metros quadrados. Segundo a historiadora Beatriz Scharrer, Guillermo Kahlo (nascido no Império Austro-Húngaro) construiu a casa no estilo da época: um pátio central cercado pelos quartos. O exterior foi projetado em um estilo completamente francês. Foi Diego e Frida quem mais tarde deram à casa seu ar distinto e quem imprimiu nela – por meio de cores e elementos decorativos tradicionais – sua admiração pelos povos indígenas do México

Beatriz Scharrer explicou como a construção sofreu algumas modificações ao longo dos anos. Quando o revolucionário russo Leon Trotsky viveu com Diego e Frida em 1937, as paredes exteriores pintadas de azul foram erguidas para incluir um lote recém-adquirido de 1.040 metros quadrados agora ocupado pelo jardim, proporcionando assim ao intelectual soviético uma medida de proteção contra a perseguição Josef Os assassinos contratados de Stalin

Em 1946, Diego Rivera pediu a Juan O’Gorman que construísse um estúdio para Frida, propondo que ele usasse materiais locais como basalto, a pedra vulcânica empregada pelos astecas para construir suas pirâmides e esculpir suas peças cerimoniais. O estúdio foi projetado em estilo funcionalista e decorado com obras de arte folclórica mexicana. Nesta parte da casa, Diego revestia os tetos com mosaicos e as paredes com conchas do mar, também incorporando jarros de barro nas paredes externas para proporcionar espaços de ninho para pombas e pombos.

Conteúdo no museu da casa
Na antiga casa de Frida Kahlo – que alegou ter nascido em 1910 após a era colonial e ao mesmo tempo que o novo México – podemos encontrar não apenas suas obras de arte, mas também podemos participar da dor que abraçou Frida desde a infância com a poliomielite que contraiu aos seis anos, com o trágico acidente de bonde que impossibilitava que ele tivesse filhos, fato que demorou muito tempo para aceitar e com o qual causou a infidelidade de Diego Rivera, todos os quais o refletiu em suas pinturas Isso nos lembra o que Frida pensou quando compararam seu trabalho com o surrealismo: “Eles acham que sou surreal, mas não é verdade, não sou. Nunca pintei o que sonho. Pinto minha própria realidade . ”

Na vida, Rivera pediu a Dolores Olmedo que, quando ele e Frida morressem, eles transformassem a casa em um museu, deixando tudo aberto ao público, com exceção de um banheiro, que eles poderiam abrir quinze anos após sua morte. Aqueles anos se tornaram cinquenta e, quando abriram o espaço, descobriram milhares de documentos, fotos, vestidos, livros e brinquedos. Era necessário condicionar o prédio ao lado para poder exibir todos esses novos objetos.

Em cada quarto são reveladas as obsessões e costumes que o casal tinha em relação à estética mexicana. Uma coleção de peças pré-hispânicas é distribuída por toda a casa, há pinturas e representações de San Judas penduradas nas paredes, plantas como cactos e teares. Os quartos e estúdios dos artistas foram completamente reconstruídos: as pinturas, pincéis, livros e cadernos como eram antes. As personalidades de Frida e Diego se espalharam por todos os cantos da casa, deixando suas essências em cada lugar.

Antes de morrer, Diego pediu a Dolores Olmedo, seu amigo e patrono, para não abrir o banheiro de seu próprio quarto na Casa Azul por um período de quinze anos. O tempo passou e Lola respeitou os desejos de sua amiga durante sua própria vida. Ela manteve o espaço trancado, assim como o banheiro do quarto de Frida, um pequeno espaço de armazenamento e vários baús, guarda-roupas e gavetas. Diego havia deixado um breve inventário dos objetos armazenados em seu banheiro, mas até recentemente nada se sabia sobre o conteúdo dos outros espaços.

Por quase três anos, com o apoio da organização sem fins lucrativos Apoyo al Desarrollo de Arquivos e Bibliotecas do México (ADABI), que fornece ajuda financeira a arquivos e bibliotecas, um grupo de especialistas conseguiu organizar, classificar e digitalizar o coleção recém-descoberta: 22.000 documentos, 6.500 fotografias, revistas e periódicos, livros, dezenas de desenhos, objetos pessoais, roupas, espartilhos, remédios, brinquedos…. A tarefa de tornar público esse arquivo coincidiu precisamente com a celebração do centenário do nascimento de Frida Kahlo e com o cinquentenário da morte de Diego Rivera. Os arquivos e objetos trazidos à luz eram genuinamente fascinantes, fornecendo pistas que enriquecerão as biografias de ambos os artistas.

Esses documentos e desenhos fornecem pistas fascinantes sobre o trabalho de Frida. Eles incluem, por exemplo, ilustrações e desenhos do útero e o desenvolvimento do feto humano, que mais tarde seria usado para decorar a moldura de madeira do díptico Still Life. Escondido na parte de trás do armário, atrás de alguns livros, havia um pequeno caderno de esboços contendo o pequeno mas importante desenho As aparências podem enganar. No mesmo local estavam guardados vários rascunhos do texto que Frida escreveu sobre Diego (“Retrato de Diego Rivera”) para a homenagem ao muralista realizado no Palácio de Bellas Artes. A autoria deste texto foi questionada (e até atribuída a Alfonso Reyes), mas, graças a esse novo arquivo, podemos agora ter certeza de que a própria Frida o escreveu. Tudo isso é preservado na casa de Frida,