O afresco é uma técnica de pintura mural executada em gesso de cal molhado ou recém-colocado. A água é usada como o veículo para o pigmento em pó seco para se fundir com o gesso, e com a colocação do gesso, a pintura se torna parte integrante da parede. A palavra afresco (italiano: affresco) é derivada do adjetivo italiano fresco que significa “fresco”, e pode ser contrastada com técnicas de pintura mural secco-secco ou secco, que são aplicadas ao gesso seco, para complementar a pintura no afresco. A técnica de afresco tem sido empregada desde a antiguidade e está intimamente associada à pintura da Renascença italiana.

Descrição
O afresco é uma antiga técnica de pintura que se consegue pintando com pigmentos geralmente à base de minerais diluídos em água em gesso fresco: assim, quando o processo de carbonatação é completado no gesso, a cor será completamente incorporada a ele, adquirindo assim particular resistência à água e ao tempo.

É composto por três elementos: suporte, gesso, cor.

O suporte, feito de pedra ou tijolo, deve estar seco e sem gradientes. Antes de aplicar o emplastro, uma argamassa composta de cal derramada ou cal apagada, areia grossa de rio ou, em alguns casos, pozolana e, se necessário, água, espalhada em uma espessura de 1 cm para tornar a parede o mais uniforme possível.
O gesso (ou “tonachino”) é o elemento mais importante de todo o afresco. É composto de uma massa feita com areia fina do rio, pó de mármore ou pozolana peneirada, cal e água.
A cor, que deve necessariamente ser espalhada no gesso ainda úmido (daí o nome “fresco”), deve pertencer à categoria dos óxidos, já que não deve interagir com a reação de carbonatação da cal.

A principal dificuldade desta técnica é o fato de que não permite segundas intenções: uma vez deixada uma marca de cor, esta será imediatamente absorvida pelo gesso, os apertados tempos de realização dificultam o trabalho do afresco, a carbonatação acontece dentro de três horas a partir do gesso de desenho. Para superar este problema, o artista fará pequenas porções do afresco (dias). Possíveis correções, no entanto, são possíveis a seco, isto é, através de revenimento aplicado sobre o reboco seco: elas são, no entanto, mais facilmente degradáveis.

Outra dificuldade é entender qual a tonalidade real da cor: o gesso molhado, na verdade, torna as cores mais escuras, enquanto o calcário tende a embranquecer as cores. Para resolver o problema, é possível realizar testes em pedra-pomes ou em uma folha de papel feita para secar com ar ou siroco, vento ou ar quente.

Tecnologia
O pigmento Buon fresco é misturado com água à temperatura ambiente e é usado em uma camada fina de gesso fresco e úmido, chamado intonaco (depois da palavra italiana para gesso). Por causa da composição química do gesso, não é necessário um aglutinante, pois o pigmento misturado apenas com a água afundará no intonaco, que se torna o meio que contém o pigmento. O pigmento é absorvido pelo gesso molhado; depois de algumas horas, o gesso seca em reação ao ar: é essa reação química que fixa as partículas de pigmento no gesso. Os processos químicos são os seguintes:

calcinação de calcário em forno de cal: CaCO3 → CaO + CO2
extinção de cal viva: CaO + H2O → Ca (OH) 2
colocação do gesso de cal: Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

Na pintura buon afresco, um underlayer áspero chamado o arriccio é adicionado a toda a área a ser pintada e deixada secar por alguns dias. Muitos artistas esboçaram suas composições sobre este underlayer, que nunca seria visto, em um pigmento vermelho chamado sinopia, um nome também usado para se referir a estas sub-pinturas. Mais tarde, quando novas técnicas de transferência de desenhos de papel para a parede foram desenvolvidas. As linhas principais de um desenho feito em papel foram espetadas com um ponto, o papel encostado na parede e um saco de fuligem (spolvero) bateu sobre eles, produzindo pontos pretos ao longo das linhas. Se a pintura fosse feita sobre um afresco existente, a superfície seria rugosa para proporcionar melhor aderência. No dia da pintura, o intonaco, uma fina camada fina de gesso fino, foi acrescentado à quantidade de parede que se esperava que fosse completada naquele dia, às vezes combinando com os contornos das figuras ou com a paisagem, mas mais frequentemente apenas a partir de o topo da composição. Esta área é chamada de giornata (“dia de trabalho”), e os diferentes estágios do dia geralmente podem ser vistos em um grande afresco, por uma espécie de costura que separa um do outro.

Os afrescos de Buon são difíceis de criar devido ao prazo associado ao gesso de secagem. Geralmente, uma camada de gesso vai exigir dez a doze horas para secar; idealmente, um artista começaria a pintar após uma hora e continuaria até duas horas antes do tempo de secagem – dando de sete a nove horas de tempo de trabalho. Uma vez que um giornata esteja seco, nenhum buon fresco pode ser feito, e o intonaco não pintado deve ser removido com uma ferramenta antes de começar novamente no dia seguinte. Se erros foram cometidos, também pode ser necessário remover todo o intonaco para aquela área – ou alterá-los mais tarde, um secco. Um componente indispensável deste processo é a carbonatação da cal, que fixa a cor no gesso garantindo a durabilidade do afresco para as gerações futuras.

Uma técnica usada nos afrescos populares de Michelangelo e Rafael era raspar os recortes em certas áreas do gesso enquanto ainda estava úmido para aumentar a ilusão de profundidade e acentuar certas áreas em detrimento de outras. Os olhos das pessoas da Escola de Atenas estão afundados usando essa técnica que faz com que os olhos pareçam mais profundos e mais pensativos. Michelangelo usou essa técnica como parte de sua marca registrada “delineando” suas figuras centrais em seus afrescos.

Em um afresco do tamanho de uma parede, pode haver de dez a vinte ou mais áreas de giornação, ou áreas separadas de gesso. Depois de cinco séculos, o recém-nascido, que era originalmente quase invisível, tornou-se às vezes visível e, em muitos afrescos de grande escala, essas divisões podem ser vistas do chão. Além disso, a fronteira entre o giornato era frequentemente coberta por uma pintura secco, que desde então caiu.

Um dos primeiros pintores do período pós-clássico a usar essa técnica foi o Mestre Isaac (ou mestre do afresco de Isaac e, portanto, um nome usado para se referir ao mestre desconhecido de uma pintura em particular) na Basílica Superior de São Francisco. em Assis. Uma pessoa que cria afresco é chamada de aficionada.

Outros tipos de pintura de parede
Uma pintura secco ou fresco-secco é feita em gesso seco (secco significa “seco” em italiano). Os pigmentos requerem assim um meio de ligação, tal como ovo (têmpera), cola ou óleo para fixar o pigmento à parede. É importante distinguir entre um trabalho secco feito no topo do buon afresco, que de acordo com a maioria das autoridades era de fato padrão desde a Idade Média em diante, e o trabalho era feito inteiramente em uma parede vazia. Geralmente, os trabalhos de afresco de buon são mais duráveis ​​do que qualquer trabalho secco adicionado em cima deles, porque um trabalho secco dura melhor com uma superfície de gesso áspera, enquanto o afresco verdadeiro deve ter um suave. O trabalho secundário adicional seria feito para fazer mudanças e, às vezes, para adicionar pequenos detalhes, mas também porque nem todas as cores podem ser obtidas em afresco verdadeiro, porque apenas alguns pigmentos trabalham quimicamente no ambiente muito alcalino de gesso à base de cal fresco. O azul era um problema em particular, e os céus e as túnicas azuis eram muitas vezes adicionadas a um secco, porque nem o azul azurita nem o lápis-lazúli, os únicos dois pigmentos azuis então disponíveis, funcionam bem no afresco molhado.

Tornou-se também cada vez mais claro, graças às modernas técnicas analíticas, que mesmo nos primeiros pintores da Renascença italiana empregavam com bastante frequência técnicas secco para permitir o uso de uma gama mais ampla de pigmentos. Na maioria dos primeiros exemplos, este trabalho já desapareceu completamente, mas toda uma pintura feita em uma superfície áspera para dar uma chave para a pintura pode sobreviver muito bem, embora a umidade seja mais ameaçadora para ela do que para se refrescar.

Um terceiro tipo chamado mezzo-afresco é pintado em um intonaco quase seco – firme o suficiente para não imprimir o polegar, diz Ignazio Pozzo, autor do século XVI – para que o pigmento penetre um pouco no gesso. No final do século XVI, isso havia deslocado grande parte do afresco do buon e era usado por pintores como Gianbattista Tiepolo ou Michelangelo. Essa técnica tinha, de forma reduzida, as vantagens de um trabalho secco.

As três principais vantagens do trabalho feito inteiramente por um secco eram que ele era mais rápido, os erros podiam ser corrigidos e as cores variavam menos de quando aplicadas a quando completamente secas – no afresco molhado havia uma mudança considerável.

Para um trabalho totalmente secco, o intonaco é colocado com um acabamento mais áspero, permitido secar completamente e, em seguida, geralmente dada uma chave, esfregando com areia. O pintor então prossegue muito como faria em uma tela ou painel de madeira.

História

Egito e antigo Oriente Próximo
Um afresco antigo é a Investidura de Zimri-Lim da Síria, que data do início do século XVIII aC. Em contraste, os antigos egípcios pintaram muitos túmulos e casas, mas essas pinturas nas paredes não são afrescos.

Civilizações do mar Egeu
Os afrescos mais antigos feitos no método Buon Fresco datam da primeira metade do segundo milênio aC durante a Idade do Bronze e podem ser encontrados entre as civilizações do mar Egeu, mais precisamente a cultura minóica da ilha de Creta e outras ilhas do Mar Egeu. O mais famoso deles, The Toreador, retrata uma cerimônia sagrada em que os indivíduos pulam sobre as costas de grandes touros. Os mais antigos afrescos minoicos sobreviventes são encontrados na ilha de Santorini (classicamente conhecida como Thera), datada do período Neo-Palaciano (c. 1640–1600 aC).

Embora alguns afrescos similares tenham sido encontrados em outros locais ao redor da bacia do Mediterrâneo, particularmente no Egito e no Marrocos, suas origens estão sujeitas a especulação. Alguns historiadores de arte acreditam que os artistas afresco de Creta podem ter sido enviados para vários locais como parte de uma troca comercial, uma possibilidade que levanta a importância desta forma de arte dentro da sociedade da época. A forma mais comum de afresco eram pinturas de parede egípcias em túmulos, geralmente usando a técnica a secco.

Antiguidade Clássica
Afrescos também foram pintados na Grécia antiga, mas poucos desses trabalhos sobreviveram. No sul da Itália, em Paestum, que era uma colônia grega da Magna Grécia, um túmulo com afrescos que remonta a 470 aC, o chamado Túmulo do Mergulhador foi descoberto em junho de 1968. Esses afrescos retratam cenas da vida e da sociedade. da Grécia antiga, e constituem valiosos testemunhos históricos. Um mostra um grupo de homens reclinados em um simpósio enquanto outro mostra um jovem mergulhando no mar. Os afrescos etruscos, datados do século IV aC, foram encontrados no túmulo de Orcus, perto de Veii, na Itália.

Os ricamente decorados afrescos do Túmulo de Kazanlak datam do século 4 aC, tornando-se um Patrimônio Mundial da UNESCO.

Pinturas murais romanas, como as da magnífica Villa dei Misteri (século I aC), nas ruínas de Pompeia, e outras em Herculano, foram concluídas em afresco fresco.

Império Romano tardio (cristão) Afrescos do século I a II foram encontrados em catacumbas sob Roma, e ícones bizantinos também foram encontrados em Chipre, Creta, Éfeso, Capadócia e Antioquia. Afrescos romanos foram feitos pelo artista pintando a obra de arte sobre o gesso ainda úmido da parede, de modo que a pintura é parte da parede, na verdade, gesso colorido.

Também uma coleção histórica de afrescos cristãos antigos pode ser encontrada nas Igrejas de Goreme na Turquia.

Índia
Graças ao grande número de antigos templos de cavernas escavadas na rocha, valiosos afrescos antigos e medievais foram preservados em mais de 20 locais da Índia. Os afrescos nos tetos e nas paredes das cavernas de Ajanta foram pintados entre c. 200 aC e 600 e são os mais antigos afrescos conhecidos na Índia. Eles descrevem os contos de Jataka que são histórias da vida do Buda em antigas existências como Bodhisattva. Os episódios narrativos são descritos um após o outro, embora não em uma ordem linear. Sua identificação tem sido uma área central de pesquisa sobre o assunto desde a época da redescoberta do local em 1819. Outros locais com preciosos afrescos antigos preservados e antigos medievais incluem Bagh Caves, Cavernas Ellora, Sittanavasal, Caverna Armamalai, Templos da Caverna Badami e outros locais . Os afrescos foram feitos em várias técnicas, incluindo a técnica de têmpera.

As últimas pinturas de Chola foram descobertas em 1931 dentro da passagem circumambulatória do Templo Brihadisvara na Índia e são os primeiros espécimes de Chola descobertos.

Pesquisadores descobriram a técnica usada nesses afrescos. Uma massa lisa de mistura de calcário foi aplicada sobre as pedras, o que levou de dois a três dias para ser colocado. Dentro desse curto espaço, tais grandes pinturas foram pintadas com pigmentos orgânicos naturais.

Durante o período de Nayak, as pinturas de Chola foram pintadas. Os afrescos de Chola em baixo têm um espírito ardente de saivismo expresso neles. Eles provavelmente sincronizaram com a conclusão do templo por Rajaraja Cholan, o Grande.

Os afrescos em pinturas de estilo Dogra / Pahari existem em sua forma única no Sheesh Mahal de Ramnagar (a 105 km de Jammu e a 35 km a oeste de Udhampur). Cenas de épicos de Mahabharat e Ramayan, juntamente com retratos de senhores locais formam o assunto dessas pinturas de parede. Rang Mahal, de Chamba (Himachal Pradesh), é outro local de afresco histórico de Dogri, com pinturas nas paredes representando cenas de Draupti Cheer Haran e Radha-Krishna Leela. Isso pode ser visto preservado no Museu Nacional de Nova Delhi, em uma câmara chamada Chamba Rang Mahal.

Sri Lanka
Os Afrescos de Sigiriya são encontrados em Sigiriya, no Sri Lanka. Pintado durante o reinado do rei Kashyapa I (governou 477 – 495 dC). O ponto de vista geralmente aceito é que eles são retratos de mulheres da corte real do rei descritas como ninfas celestes banhando flores sobre os humanos abaixo. Eles têm alguma semelhança com o estilo de pintura Gupta encontrado nas cavernas de Ajanta, na Índia. Eles são, no entanto, muito mais animados e coloridos e unicamente cingaleses em caráter. Eles são a única arte secular sobrevivente da antiguidade encontrada hoje no Sri Lanka.

A técnica de pintura usada nas pinturas de Sigiriya é “fresco lustro”. Varia ligeiramente da técnica de fresco puro na medida em que também contém um ligante ligante ou cola. Isso dá à pintura maior durabilidade, como claramente demonstrado pelo fato de terem sobrevivido, expostos aos elementos, por mais de 1.500 anos.

Localizado em uma pequena depressão abrigada a cem metros acima do solo, apenas 19 sobrevivem hoje. Referências antigas, no entanto, referem-se à existência de até quinhentos desses afrescos.

Meia idade

Vista interior com os fresco que datam de 1259, igreja de Boyana em Sófia, marco da lista do patrimônio mundial do UNESCO.

Pantocrator de Sant Climent de Taüll, no MNAC Barcelona

Mirachoras no túmulo de Cristo, c 1235 dC, mosteiro de Mileševa em sérvio
O final do período medieval e a Renascença viram o uso mais proeminente do afresco, particularmente na Itália, onde a maioria das igrejas e muitos prédios do governo ainda apresentam decoração de afrescos. Essa mudança coincidiu com a reavaliação de murais na liturgia. As igrejas românicas na Catalunha foram ricamente pintadas nos séculos XII e XIII, com papéis decorativos e educacionais – para fiéis analfabetos -, como pode ser visto no MNAC em Barcelona, ​​onde é mantida uma grande coleção de arte românica catalã. Também na Dinamarca, pinturas de parede de igrejas ou kalkmalerier foram amplamente usadas na Idade Média (primeiro românico, depois gótico) e podem ser vistas em cerca de 600 igrejas dinamarquesas, bem como em igrejas no sul da Suécia, que era dinamarquesa na época.

Um dos raros exemplos de afrescos islâmicos pode ser visto em Qasr Amra, o palácio deserto dos omíadas, no século VIII Magotez.

Europa moderna adiantada
O norte da Romênia (região histórica da Moldávia) possui cerca de uma dúzia de mosteiros pintados, completamente cobertos com afrescos internos e externos, que datam do último quartel do século XV até o segundo quarto do século XVI. As mais notáveis ​​são as fundações monásticas de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) e Moldoviţa (1532). Suceviţa, datado de 1600, representa um retorno tardio ao estilo desenvolvido cerca de 70 anos antes. A tradição das igrejas pintadas continuou no século 19 em outras partes da Romênia, embora nunca na mesma medida.

Andrea Palladio, o famoso arquiteto italiano do século 16, construiu muitas mansões com exteriores simples e interiores deslumbrantes cheios de afrescos.

Henri Clément Serveau produziu vários afrescos, incluindo uma pintura de três a seis metros para o Lycée de Meaux, onde ele já foi aluno. Dirigiu a École de fresques na l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts e decorou o Pavillon du Tourisme na Exposição Internacional de Artes e Técnicas na Modernidade de 1937 (Paris), no Pavillon de la Ville de Paris; agora no Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris. Em 1954, ele realizou um afresco para a Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Ele também executou decorações murais para o Plano das Anciães enceintes de Paris no Musée Carnavalet.

A capela de Foujita, em Reims, concluída em 1966, é um exemplo de afrescos modernos, sendo o interior pintado com cenas religiosas pelo pintor da Escola de Paris, Tsuguharu Foujita. Em 1996, foi designado monumento histórico pelo governo francês.

Muralismo mexicano
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros e Diego Rivera, os famosos artistas mexicanos, renovaram a arte da pintura a fresco no século XX. Orozco, Siqueiros, Rivera e sua esposa Frida Kahlo contribuíram mais para a história das belas artes mexicanas e para a reputação da arte mexicana em geral do que qualquer outra pessoa. Juntamente com obras de Orozco, Siqueiros e outros, Fernando Leal e grande muralha de Rivera trabalha em afresco estabeleceu o movimento de arte conhecido como muralismo mexicano.

Exemplos selecionados de afrescos

Primitiva Medieval Italiana
Castelseprio

Italiano tardio medieval-Quattrocento
Painéis (incluindo Giotto (?), Lorenzetti, Martini e outros) na parte superior e inferior da Basílica de San Francesco d’Assisi
Giotto, Cappella degli Scrovegni (Capela da Arena), Pádua
Camposanto, Pisa
Masaccio, Capela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florença
Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
Piero della Francesca, Igreja de São Francisco, Arezzo
Ghirlandaio, Capela Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florença
A Última Ceia, Leonardo da Vinci, Milão (tecnicamente uma têmpera em gesso e pedra, não um verdadeiro afresco)
Capela Sistina Wall série: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli e Ghirlandaio
Luca Signorelli, Capela de San Brizio, Duomo, Orvieto

Italiano “Alta Renascença”
Teto da Capela Sistina de Michelangelo
O Stanza do Vaticano de Raphael
Villa Farnesina de Raphael
Palazzo del Tè de Giulio Romano, Mântua
Mantegna, Câmara degli Sposi, Palazzo Ducale, Mântua
A cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore de Florença

Itália
Os Amores dos Deuses, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
Alegoria da Divina Providência e Poder Barberini, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
Tectos, Giovanni Battista Tiepolo, (Nova Residenz) Würzburg, (Palácio Real) Madrid, (Villa Pisani) Stra, e outros; Cenas da parede (Villa Valmarana e Palazzo Labia)
Teto da nave, Andrea Pozzo, Sant’Ignazio, Roma

Bulgária
Igreja de São Jorge, Sofia
Mosteiro de Bachkovo
Igreja Boyana
Mosteiro da Transfiguração
Mosteiro de Rila

Medieval sérvio
Visoki Dečani
Mosteiro Gračanica
Mosteiro de Studenica
Mosteiro de Mileševa

República Checa
A rotunda ducal da Virgem Maria e Santa Catarina em Znojmo

México
Ciclo de Afrescos dos Milagres da Virgem de Guadalupe por Fernando Leal, na Basílica de Guadalupe, Cidade do México
Ciclo de afresco da Epopéia de Bolívar, de Fernando Leal, no Colégio de San Ildefonso, Cidade do México

Colômbia
Santiago Martinez Delgado pintou com afrescos um mural no Edifício do Congresso da Colômbia e também no Edifício Nacional da Colômbia.

Conservação de afrescos
O clima e o ambiente de Veneza provaram ser um problema para afrescos e outras obras de arte na cidade durante séculos. A cidade é construída em uma lagoa no norte da Itália. A umidade e a ascensão da água ao longo dos séculos criaram um fenômeno conhecido como umidade ascendente. À medida que a água da lagoa sobe e se infiltra na fundação de um edifício, a água é absorvida e sobe através das paredes, causando frequentemente danos aos afrescos. Os venezianos se tornaram hábeis nos métodos de conservação dos afrescos. O fungo Aspergillus versicolor pode crescer após a inundação, para consumir nutrientes dos afrescos.

O seguinte é o processo que foi usado ao resgatar afrescos em La Fenice, uma casa de ópera veneziana, mas o mesmo processo pode ser usado para afrescos similarmente danificados. Primeiro, é aplicada uma faixa de proteção e suporte de gaze de algodão e álcool polivinílico. Seções difíceis são removidas com escovas macias e aspiração localizada. As outras áreas que são mais fáceis de remover (porque foram danificadas por menos água) são removidas com uma compressa de polpa de papel saturada com soluções de bicarbonato de amônia e removidas com água desionizada. Estas secções são reforçadas e recolocadas e depois limpas com compressas de resina de permuta de base e a parede e camada pictórica foram reforçadas com hidrato de bário. As fissuras e os destacamentos são interrompidos com massa de cal e injetados com uma resina epóxi carregada com sílica micronizada.