Renascimento francês

O Renascimento francês foi o movimento cultural e artístico na França entre o século XV e início do século XVII. O período está associado ao renascimento pan-europeu, palavra usada pela primeira vez pelo historiador francês Jules Michelet para definir o “renascimento” artístico e cultural da Europa.

Desenvolvimentos notáveis ​​durante o Renascimento francês incluem a disseminação do humanismo, a exploração inicial do “Novo Mundo” (como Nova França por Giovanni da Verrazzano e Jacques Cartier); o desenvolvimento de novas técnicas e formas artísticas nos campos da impressão, arquitetura, pintura, escultura, música, ciências e literatura; e a elaboração de novos códigos de sociabilidade, etiqueta e discurso.

O Renascimento francês tradicionalmente se estende desde (aproximadamente) a invasão francesa da Itália em 1494 durante o reinado de Carlos VIII até a morte de Henrique IV em 1610. Não obstante essa cronologia, certos desenvolvimentos artísticos, tecnológicos ou literários associados à Renascença chegaram à França anteriormente. (por exemplo, por meio do tribunal de Borgonha ou do tribunal papal em Avignon); no entanto, a peste negra do século XIV e a Guerra dos Cem Anos mantiveram a França econômica e politicamente fraca até o final do século XV.

Os reinados de Francisco I da França (de 1515 a 1547) e de seu filho Henrique II (de 1547 a 1559) são geralmente considerados o ápice do renascimento francês.

A palavra “renascimento”
A palavra “Renaissance” é uma palavra francesa cuja tradução literal para o inglês é “Rebirth”. A palavra renascimento foi usada pela primeira vez e definida pelo historiador francês Jules Michelet (1798–1874), em sua obra de 1855, Histoire de France (História da França). Jules Michelet definiu a Renascença do século XVI na França como um período da história cultural da Europa que representou uma ruptura com a Idade Média, criando uma compreensão moderna da humanidade e de seu lugar no mundo. Como cidadão francês e historiador, Michelet também reivindicou o Renascimento como um movimento francês. Seu trabalho está na origem do uso da palavra francesa “Renaissance” em outras línguas.

Datas do Renascimento Francês
Se o italianismo existe há muito tempo na França, com Plutarco na literatura, Jean Fouquet na pintura ou Laurana em Marselha na arquitetura, são especialmente as guerras italianas de Carlos VIII e Luís XII que colocam a França em contato com o renascimento das artes. lugar na Itália. Se a arte gótica não morre imediatamente, com a chegada dos primeiros artistas italianos em Amboise, em 1495, dá sinais de decadência. Apesar de algum grande sucesso, na primeira metade do século XVI, o processo de transição do Estilo Luís XII, gradualmente impõe as formas do início da Renascença. A partir dos anos 1515, as formas góticas são gradualmente diluídas no decoro italiano 7.

Apesar destas sobrevivências, o golpe fatal será dado em 1526, com a criação de François I, da Escola de Fontainebleau: Esta nova onda de artistas italianos, mais numerosos do que antes, terá uma grande influência na arte francesa, criando uma verdadeira avanço pelas inovações desses artistas também na decoração de interiores, como na aplicação mais erudita das antigas ordens na arquitetura. Os arquitetos que estavam na época dos estilos Luís XII e do início do Renascimento, eram mestres tradicionalistas e cheios de entusiasmo, são dos estudiosos e estudiosos da década de 1530.

O ano de 1530 corresponde assim a uma verdadeira virada estilística, geralmente considerada como o fim do estilo de Luís XII, que renovou a estrutura medieval desde 1495 graças às contribuições italianas 4 e, como aceitação final do Renascimento na França, apareceu gradualmente por volta de 1515 .

Se o início deste movimento é bem marcado, o fim do período é por outro lado objeto de discórdia: o Edito de Nantes de 1598, que marca o fim das guerras religiosas, é muitas vezes considerado como o fim do Renascimento. mas alguns historiadores param o período desde o começo da primeira guerra de religião, com o massacre de Wassy em 1562; outros param o período com o assassinato de Henri IV em 1610.

De um modo geral, a Europa é pacificada consideravelmente após a batalha de Nancy em 1477, o que erradica a possibilidade de surgimento de um estado poderoso entre o reino da França e o Sacro Império Romano. Este período de paz é favorável à criação artística, é neste momento que surge a primeira Lorena renascentista (palácio ducal de Nancy) cuja era de ouro será o reinado do duque Carlos III da Lorena com a criação da Universidade de Pontes. à-Mousson, bem como a construção da nova cidade de Nancy, obra urbanística original, uma vez que estabelece uma nova cidade mesmo ao lado da cidade medieval. O Renascimento no Ducado de Lorena terminará com a Guerra dos Trinta Anos (1618).

Arte
No final do século XV, a invasão francesa da Itália e a proximidade da vibrante corte da Borgonha (com suas conexões flamengas) levaram os franceses a entrar em contato com os bens, as pinturas e o espírito criativo do Renascimento do Norte e da Itália, e a inicial as mudanças artísticas na França foram muitas vezes realizadas por artistas italianos e flamengos, como Jean Clouet e seu filho François Clouet e os italianos Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio e Niccolò dell’Abbate da (assim chamada) primeira escola de Fontainebleau (a partir de 1531 ).

Em 1516, Francis I da França convidou Leonardo da Vinci para o Château d’Amboise e forneceu-lhe o Château du Clos Lucé, então chamado Château de Cloux, como um lugar para ficar e trabalhar. Leonardo, um famoso pintor e inventor, chegou com três de suas pinturas, ou seja, a Mona Lisa, Sainte Anne e Saint Jean Baptiste, hoje propriedade do Museu do Louvre de Paris.

A arte do período de Francisco I a Henrique IV é muitas vezes inspirada nos últimos desenvolvimentos pictóricos e escultóricos italianos, comumente referidos como Maneirismo (associados a Michelangelo e Parmigianino, entre outros), caracterizados por figuras alongadas e graciosas e uma dependência do visual. retórica, incluindo o uso elaborado de alegoria e mitologia.

Há um número de artistas franceses de incrível talento neste período, incluindo o pintor Jean Fouquet de Tours (que alcançou retratos surpreendentemente realistas e notáveis ​​manuscritos iluminados) e os escultores Jean Goujon e Germain Pilon.

Maneirismo tardio e início do barroco.

Henrique IV convidou os artistas Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet e Ambroise Dubois para trabalharem no castelo de Fontainebleau e são tipicamente chamados de a segunda Escola de Fontainebleau.

Maria de Médicis, rainha de Henrique IV, convidou o pintor flamengo Peter Paul Rubens para a França, e o artista pintou uma série de obras em grande escala para o palácio da rainha em Luxemburgo, em Paris. Outro artista flamengo que trabalhava na corte era Frans Pourbus, o mais novo.

Fora da França, trabalhando para os duques de Lorraine, encontra-se um estilo maneirista tardio muito diferente nos artistas Jacques Bellange, Claude Deruet e Jacques Callot. Tendo pouco contato com os artistas franceses do período, eles desenvolveram um maneirismo aguçado, extremo e muitas vezes erótico (incluindo cenas noturnas e imagens de pesadelo) e excelente habilidade em gravura.

Arquitetura
Uma das maiores realizações do Renascimento francês foi a construção dos Châteaux do Vale do Loire: não mais concebidos como fortalezas, esses palácios de prazeres aproveitaram a riqueza dos rios e terras da região do Loire e mostram notável habilidade arquitetônica .

O antigo castelo do Louvre, em Paris, também foi reconstruído sob a direção de Pierre Lescot e se tornaria o núcleo de um novo castelo renascentista. A oeste do Louvre, Catarina de ‘Medici construiu para ela o palácio das Tulherias com extensos jardins e uma gruta.

A ascensão de Henrique IV da França ao trono trouxe um período de desenvolvimento urbano maciço em Paris, incluindo a construção da Pont Neuf, a Place des Vosges (a “Place Royale”), a Place Dauphine e partes do Louvre.

Jardim
Os jardins renascentistas franceses eram caracterizados por canteiros ou parterres simétricos e geométricos; plantas em vasos; caminhos de cascalho e areia; terraços; escadas e rampas; água em movimento na forma de canais, cascatas e fontes monumentais, e uso extensivo de grottes artificiais, labirintos e estátuas de figuras mitológicas. Eles se tornaram uma extensão dos castelos que cercaram e foram projetados para ilustrar os ideais renascentistas de medida e proporção.

Música
Borgonha, a área predominantemente de língua francesa unificada com o Reino da França em 1477, foi o centro musical da Europa no início e meados do século XV. Muitos dos músicos mais famosos da Europa vieram da Borgonha ou foram estudar com compositores; além disso, houve considerável intercâmbio entre o establishment musical da corte da Borgonha e as cortes e organizações eclesiásticas francesas no final do século XV. O estilo da Borgonha deu origem ao estilo franco-flamengo de polifonia que dominou a música européia no final do século XV e início do século XVI. No entanto, no final do século XV, um caráter nacional francês estava se tornando distinto na música dos tribunais reais e aristocráticos franceses, bem como os principais centros de música da igreja. Na maior parte, os compositores franceses da época evitavam as cores sombrias do estilo franco-flamengo e procuravam clareza de linha e estrutura, e, na música secular, como o chanson, a leveza, a singeleza e a popularidade. Guillaume Dufay e Gilles Binchois são dois exemplos notáveis ​​da escola da Borgonha durante o início do período da Renascença.

O compositor mais renomado da Europa, Josquin des Prez, trabalhou por algum tempo na corte de Luís XII, e provavelmente compôs algumas de suas obras mais famosas (seu primeiro cenário do Salmo 129, De profundis, provavelmente foi escrito para o funeral de Luís XII em 1515). Francis I, que se tornou rei naquele ano, fez da criação de um opulento estabelecimento musical uma prioridade. Seus músicos foram com ele em suas viagens, e ele competiu com Henrique VIII no Campo do Pano de Ouro em 1520 para o mais magnífico entretenimento musical; Provavelmente o evento foi dirigido por Jean Mouton, um dos mais famosos compositores do início do século XVI, depois de Josquin.

De longe, a contribuição mais significativa da França para a música no período da Renascença foi o chanson. O chanson era uma variedade de canções seculares, de caráter altamente variado, e que incluía algumas das músicas mais populares do século 16: de fato, muitas canções foram cantadas em toda a Europa. O chanson no início do século XVI foi caracterizado por uma abertura dactílica (longa, curta-curta) e estilo contrapontístico que foi posteriormente adotada pela canzona italiana, a predecessora da sonata. Tipicamente, os chansons eram para três ou quatro vozes, sem acompanhamento instrumental, mas os exemplos mais populares eram inevitavelmente transformados em versões instrumentais também. Compositores famosos dessas canções “parisienses” incluíam Claudin de Sermisy e Clément Janequin. La Guerre de Janequin, escrito para celebrar a vitória francesa em Marignano em 1515, imita os sons do canhão, os gritos dos feridos e as trombetas sinalizando avanço e recuo. Um desenvolvimento posterior do chanson foi o estilo de musique mesurée, como exemplificado no trabalho de Claude Le Jeune: neste tipo de chanson, baseado nos desenvolvimentos do grupo de poetas conhecido como Pléiade sob Jean-Antoine de Baïf, o musical O ritmo combinava exatamente com os acentos de tensão do verso, em uma tentativa de capturar alguns dos efeitos retóricos da música na Grécia Antiga (um movimento coincidente e aparentemente não relacionado na Itália, ao mesmo tempo, era conhecido como a Camerata Florentina). No final do século 16, o chanson foi gradualmente substituído pelo air de cour, o tipo de música mais popular na França no início do século XVII.

A era das guerras religiosas teve um profundo efeito sobre a música na França. Influenciado pelo calvinismo, os protestantes produziram um tipo de música sacra muito diferente dos elaborados motins latinos escritos por seus colegas católicos. Protestantes e católicos (especialmente os simpatizantes protestantes entre eles) produziram uma variação do chanson conhecido como o chanson spirituelle, que era como a canção secular, mas foi equipado com um texto religioso ou moralizante. Claude Goudimel, um compositor protestante mais conhecido por seus salmos de inspiração calvinista, foi assassinado em Lyon durante o Massacre do Dia de São Bartolomeu. No entanto, não apenas os compositores protestantes foram mortos durante a era do conflito; em 1581, o católico Antoine de Bertrand, um prolífico compositor de chansons, foi assassinado em Toulouse por uma multidão protestante.

Língua e Literatura
O rei Francisco I mudou-se para Fontainebleau, onde transferiu a biblioteca real. François Eu trabalhei muito para a língua francesa: em 1539, ele assinou o decreto de Villers – Cotterêts, que deu à língua francesa seu status de língua de lei e administração. Uma das características mais características do renascimento na França, e a mais durável, é o surgimento do francês como a única língua oficial, status concedido pelo soberano. No entanto, a grande maioria da população – especialmente nas províncias – continua a falar dialetos (Picard, Norman, etc.) e outras línguas que não o francês (este é o caso, por exemplo, dos territórios de língua occitana onde falamos occitano) . Ao mesmo tempo, Du Bellay denunciou a italianização da língua francesa.

Entre os escritores mais famosos do renascimento francês podem-se citar François Rabelais, Marguerite de Navarra, Clément Marot, Maurice Scève, Louise Labbé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Étienne de La Boetie e Michel de Montaigne.

Educação
A Universidade de Paris, embora preservando o prestígio adquirido no século XIII (Tomás de Aquino), está atrasada em comparação com o movimento de renovação de outras universidades européias, incluindo Salamanca, Leuven. A renovação torna-se efetiva na década de 1530, quando sentimos a efervescência intelectual se manifestar. Paris é então a principal cidade universitária da Europa, com muitas faculdades (cerca de 80). Ignace de Loyola decide treinar na Universidade de Paris, principalmente por causa do prestígio que esta universidade mantém na Europa, mas também por causa de uma maior tolerância. François Xavier, discípulo de Ignace de Loyola, também recebe seu treinamento na Universidade de Paris.

Os jesuítas assumem essa tradição de educação, respeitando o legado de Tomás de Aquino: Pierre Favre é helenista e conhece muito bem a filosofia escolástica, bem como a filosofia de Aristóteles.