Arquitetura gótica francesa

A arquitetura gótica francesa ou arte francesa designa um estilo arquitetônico da segunda parte da Idade Média que emergiu no que hoje é a França como uma evolução da arquitetura românica. Apareceu no século XII nas regiões da Île-de-France e Haute-Picardie sob o nome de opus francigenum – em latim, que significa “trabalho da França”, por Île-de-France – e se espalhou rapidamente: primeiro, ao norte do rio Loire e depois ao sul: depois chegou a toda a Europa Ocidental e continuou em uso até meados do século XVI, e até o século XVII em alguns países.

Técnicas góticas e estéticas foram perpetuadas na arquitetura francesa além do século XVI, no meio do período clássico, em alguns detalhes e formas de reconstrução. No século XIX, houve também uma verdadeira recuperação com a onda de historicismo, que atingiu o início do século XX, um estilo de revitalização que foi chamado neo-gótico e na França apareceu um pouco mais tarde do que em outros países europeus.

Sua forte identidade, filosófica e arquitetônica, provavelmente representa uma das maiores conquistas artísticas da Idade Média.

Estética da arquitetura gótica
Embora seja comum sumarizar a arquitetura gótica pelo uso do arco pontiagudo (a “ogiva” dos antigos antiquários), não se pode reduzir um estilo arquitetônico específico, ou qualquer outra arte ou disciplina, às suas características técnicas. Opondo-se o românico ao gótico pelo uso do arco de meio ponto ou da ogiva, também não faz sentido historicamente, uma vez que tanto o arco pontiagudo quanto a abóbada cruzada foram usados ​​muito antes do surgimento dos edifícios góticos.

O gótico é também caracterizado pelo uso de muitos outros recursos arquitetônicos ou decorativos: a alternância de pilares fortes e pilares fracos, que ritmizam as naves e reforçam a impressão de comprimento, de horizontalidade; o manejo da relação altura / largura das naves que acentuavam ou diminuíam a sensação de altura das abóbadas; a forma dos pilares, a decoração dos capitéis, a proporção das plantas (grandes arcos, clerestórios, janelas altas). Assim, os elementos arquitetônicos foram colocados a serviço da escolha e da pesquisa estética e foram apenas ferramentas para alcançar os efeitos desejados: para levantar navios cada vez mais altos, foi necessário melhorar a técnica dos arcobotantes; para aumentar a luz e escavar as paredes, o uso do arco pontiagudo era mais apropriado;

Em suma, a estética da arquitetura gótica foi caracterizada por:

a vontade de altura (catedral de Saint-Pierre de Beauvais);
a busca da verticalidade (catedral de Notre-Dame de Amiens);
a alternância de cavidades e maciços (catedral de Notre-Dame de Laon);
a fusão do espaço (catedral de Saint-Étienne de Bourges);
a multiplicação dos jogos de luzes e cores (catedral de Notre-Dame de Chartres);
a vontade de receber o maior número de fiéis (dois terços da igreja gótica foram reservados para os leigos naquela época).

História
O estilo gótico apareceu principalmente na Alta Picardia e na Île-de-France, embora todos os primeiros edifícios protogóticos tenham sido erguidos na região francesa (da Île-de-France). A principal hipótese para explicar isso é que naquela época havia numerosos monumentos cristãos primitivos na região, especialmente catedrais com paredes finas, perfuradas e armadas com numerosas lacunas. A região já estava preparada para as novas escolhas técnicas e estéticas do gótico. Coincidiu com a chegada ao poder dos Capetos e com a consolidação do Estado que, ao anexar domínios dos senhores feudais, impôs como símbolo de poder real a renovação desses edifícios. Finalmente, a área delimitada por duas regiões dinâmicas em termos de invenções arquitetônicas: Borgonha – que inventou o arco pontiagudo na abadia de Cluny e os arcobotantes em Cluny e Vézelay – e na Normandia – que importou a abóbada da Inglaterra (Abadia de Jumièges) abadia Lessay – Picardia e Ile – de – France, lugares e degraus mistos, o primeiro gótico visto como mestres sintetizou todas essas influências.

O estilo evoluiu na França ao longo do tempo: o chamado “primitivo” gótico (século XII), seguido pelo “clássico” gótico (aproximadamente 1190-1230), e depois o “radiante” gótico (rayonnant, ca. 1230-ca. 1350), e finalmente o flamígero gótico (séculos XVIII e XVI). Na Renascença, o estilo gótico francês evoluiu para um estilo híbrido, que combinava estruturas góticas com uma decoração renascentista (a igreja de Saint-Étienne-du-Mont em Paris).

Sua expansão geográfica foi principalmente na Europa Ocidental e declinou em muitas variantes locais: gótico angevino, gótico normanda, perpendicular …

Antes do gótico
A partir do final do século X, na França, as igrejas já haviam sido construídas no estilo românico comum em grande parte da Europa Ocidental: as naves eram frequentemente cobertas por uma abóbada de berço; as paredes eram grossas e estabilizadas com enormes contrafortes localizados do lado de fora. O número e o tamanho das janelas eram limitados e o interior dos edifícios era decorado com afrescos coloridos.

Historiadores da arte moderna tendem a reduzir o fosso entre os estilos românico e gótico, mostrando que a herança antiga não foi completamente esquecida no estilo gótico e que os escultores e arquitectos foram muitas vezes inspirados pelos métodos românicos conhecidos.

O primitivo gótico ou protogótico (1130-1180)
Embora os elementos técnicos utilizados pelos mestres da época já existissem há muitos séculos (ogiva), a construção do coro e da fachada da basílica de Saint-Denis e da catedral de Saint Etienne de Sens são geralmente considerados como o primeiro grande marcos na gênese da estética gótica na arquitetura.

Os primeiros edifícios góticos surgiram por volta de 1130-1150 na Île-de-France e especialmente na Picardia. Naquela época, o aumento da população, conseqüência do crescimento agrícola e comercial, também exigia o aumento do tamanho dos edifícios religiosos. As catedrais de Trier e de Genebra, no quarto século, já eram enormes em relação à sua população, um reflexo fiel de outra motivação: o orgulho dos bispos ou abades pela construção destes primeiros edifícios góticos e depois do “patriotismo urbano”. “») A religião, o culto das relíquias, já era um componente essencial da vida dos fiéis.

A difusão de inovações técnicas tornou as obras mais produtivas. E o desenvolvimento das cidades e do comércio deu origem ao surgimento de uma rica burguesia que queria libertar-se do poder dos senhores feudais do século XI através de cartas comunais, com a obtenção de franquias (direitos de impostos, de justiça … ) e a isenção dos direitos senhoriais especificados nas referidas cartas. Essa burguesia quis também emancipar-se do poder eclesiástico, celebrando seus conselhos não mais nas igrejas, mas nos conselhos municipais da cidade, cujas igrejas civis com sinos competiam com os campanários religiosos. De acordo com as circunstâncias, esses três poderes competiam ou se aliavam para financiar as novas igrejas e catedrais: havia até competição entre o clero da catedral e o de outras igrejas paroquiais, cuja responsabilidade na coleta e administração dos fundos para sua construção era garantido pelo conselho de fábrica (conseil de fabrica).

Essas fontes de financiamento foram principalmente a renda do bispo (que sempre participou da iniciativa dos primeiros edifícios góticos), o capítulo dos cânones (que assumirá em meados do século XIII, à medida que os cânones passam a desempenhar um papel mais importante ), as doações dos nobres (doações em “dom puro, perpétuo e irrevogável” (“puro, perpétuelle e irrevogável aumône”) ou solicitação de massas) e do burguês (especialmente para petições sobre sua saúde), corporações nos vitrais em troca) ou pelas contribuições de todos os fiéis (petições, indulgências, transporte de relíquias …).

Primeiras realizações
Embora não tenha sido consagrada até 1163, a obra da catedral de Saint-Étienne de Sens começou em 1135 e, de fato, é considerada a primeira das catedrais góticas. No entanto, os primeiros ensaios do novo estilo não diziam respeito às catedrais.

As igrejas e edifícios da abadia da Abadia de Madame de Morienval (um cruzador de ogivas de cerca de 1125), de Saint-Martin de Paris (coro de 1130) e de Saint-Germer-de-Fly (1135) já têm algumas características góticas. Eles antecederam a abadia de Saint-Denis, mas este foi um dos primeiros edifícios religiosos ainda em pé que claramente se destacou do estilo românico.

A abadia beneditina de Saint-Denis foi um prestigiado e rico estabelecimento, graças à ação de Suger de Saint-Denis, abade de 1122 a 1151. Suger queria renovar a antiga igreja carolíngia para destacar as relíquias de Saint Denis com um novo refrão: para isso eu queria fazer uma elevação importante e ter buracos que deixassem entrar a luz. Suger decidiu terminar a construção de sua nova abadia inspirada no novo estilo já vislumbrado na catedral de Saint-Étienne de Sens. Em 1140, ele construiu uma nova fachada ocidental do tipo “harmônico” (harmonique), baseando-se em modelos normandos. románicos como a Abadia de Saint-Étienne de Caen, que oferece um bom exemplo da fachada normanda-harmônica e rompe com a tradição carolíngia do maciço ocidental. Em 1144, a consagração do coro da basílica marcou o advento da nova arquitetura. Retornando ao princípio do ambulatório com capelas radiantes, duplicando-as, ele inovou aproveitando a justaposição das capelas, anteriormente isoladas, separando-as por um único contraforte. Cada uma das capelas terá grandes orifícios duplos equipados com vitrais que filtram a luz; A abóbada adoptou a técnica da abóbada de crucería para distribuir melhor as forças para os pilares.

A primeira arte gótica foi estendida durante a segunda parte do século XII no norte da França. O clero secular foi então tentado por um certo esplendor arquitetônico. Saint-Denis vai ser o protótipo, mas essa direção, muito ousada, não será imediatamente entendida e seguida: fachada harmônica, duplo ambulatório, abóbadas nervuradas. A catedral de San Esteban de Sens foi outro exemplo inicial desse movimento, embora menos atrevido que Saint-Denis: suportes alternados (pilares fortes e pilares fracos), abóbadas de partes sexuais, paredes que permanecem relativamente espessas – o uso de arcobotantes não é generalizada até o período clássico (embora sua primeira aparição foi datada de 1150 em Saint-Germain-des-Prés, até a descoberta desse elemento arquitectónico em 1130 na Abadia de Cluny). No entanto, podemos ver inovações, como a ausência de um transepto que unifica o espaço e permite uma iluminação mais abundante. As contribuições de Sens foram entendidas mais rapidamente que as de Saint-Denis e terão um impacto maior: em breve muitos edifícios seguirão seu exemplo, inicialmente no norte do Loire.

A catedral de Laon ainda apresenta uma forma “arcaica”, conservando uma elevação em quatro andares, incluindo as arquibancadas. O contraempuje do navio, apesar das vaults sexpartitas e da alternacia de pilares fortes / fracos, ainda não está totalmente resolvido.

O clássico gótico (1180-1230)
Desde a época de Philippe-Auguste, no final do século XII, a monarquia francesa afirmou-se com uma expansão de seu poder e território: como resultado de sua rivalidade com o Plantagenet, as regiões da Aquitânia e da Normandia foram incorporadas à França. a partir do início do século XIII, e a conclusão da Cruzada Albigense, em 1229, terminou com a anexação do condado de Toulouse em 1271. O Sacro Império Romano também perdeu seu prestígio em favor do rei da França após a Batalha de Bouvines. Assim, a França consolidou-se como a primeira potência do Ocidente cristão, que será manifestada pelas duas cruzadas do reinado de Saint Louis e pela fundação em Paris da primeira universidade na Europa.

Características
O gótico clássico abre o que é chamado no século XIII, a Era das Catedrais: corresponde à fase de maturação e equilíbrio das formas (final do XII-1230 aprox.). As principais catedrais foram construídas na época – Reims, Bourges, Amiens, etc – e também centenas de igrejas, novas ou modificadas, em cidades e vilas, ou para mosteiros, seguindo os novos princípios do final do século XII. Nas catedrais, o ritmo e a decoração foram simplificados; o impulso vertical era cada vez mais pronunciado; e a arquitetura ficou uniforme. Enquanto isso, o contraforte voador, que atravessa os corredores laterais para transmitir o impulso da abóbada central, torna-se um órgão essencial. Seu uso sistemático permitiu a Chartres a criação regular graças à abóbada sexpartite e ao abandono do princípio de pilares alternados muito marcados em Sens. Foi no domínio real da dinastia capetiana que este estilo encontrou sua expressão mais clássica. onze

Neste período os nomes dos arquitetos começam a ser conhecidos, especialmente graças aos labirintos (como em Reims). Os mestres da construção racionalizaram a produção usando progressivamente o recurso para a pré-fabricação de pedras esculpidas em pedreira, e para a padronização de módulos de alvenaria. O desenvolvimento dos arcobotantes permitiu suprimir os tribunos que anteriormente desempenhavam esse papel. O protótipo do monumento é a catedral de Chartres, um projeto ambicioso com uma elevação de três andares que poderia ter sido possível graças à melhoria dos contra-empurrões (contributement). Outros países europeus estão começando a abordar essa nova forma arquitetônica como na Inglaterra – as catedrais de Canterbury e Salisbury – ou na Espanha – os principais de Toledo e Burgos.

Oposição dos modelos de Chartres e Bourges
Os historiadores da arte consideraram muito cedo o ambicioso projeto da Catedral de Chartres como protótipo do gótico clássico: o modelo de Chartres, onde se buscaria o equilíbrio entre linhas verticais e linhas horizontais, bem como a planura das paredes.

A construção da catedral de Chartres é enquadrada desde 1194 em um contexto de emulação geral feita de trocas e transferências de experiências. Foi possível graças à melhoria dos contra-empurrões e ao melhor domínio da abóbada com nervuras, sacrificando as arquibancadas tão características dos anos 1140-1180. A grande nave agora adota a elevação em três andares: grandes arcadas, clerestórios e janelas altas. Dada a encenação em um único plano, você obtém um novo nivelamento do mural da parede.

A base dos pilares é reduzida em relação à catedral de Noyon e o touro inferior triturado começa a transbordar o chumbo a partir da base. O estabelecimento de um novo tipo de pilastra de quatro colunas anexas será capaz de criar uma repetição sem fim, aumentando visualmente o empuxo vertical. Os grandes arcos em arcos pontiagudos são estendidos e delineados com um méplat (parte plana) disposto entre duas molduras que se apoiam em colunas de suportes fixos. Para não quebrar o impulso das linhas verticais, os ganchos dos capitéis são agora substituídos por anéis de folhagem aplicados ao ábaco. O abandono da abóbada sexpartite em favor de uma abóbada quadripartida chamada barlong foi uma grande inovação que cria uma ordem regular obtida pela supressão definitiva da alternância de suportes. No entanto, é sutilmente lembrado como um padrão decorativo, variando o desenho dos pilares que são alternadamente circulares e octogonais. O clerestório de quatro arcos pontiagudos, enfatizado por duas bandas em forma de amêndoa, torna-se “contínuo” aqui, criando um impulso horizontal. Outra novidade é que as paredes e o peso leve são vistos não apenas como portadores, mas como uma peça de roupa, na qual as janelas altas podem agora ocupar toda a largura da parede e expandir o espaço reservado para as janelas: Composto de duas lancetas geminadas sistematicamente apontadas, essas janelas atingem a mesma altura dos grandes arcos, trazendo mais luz para o prédio. Eles são coroados por uma rosa grande de oito lobos que permitem o florescimento da técnica de vitrais.

Esta elevação em três andares ainda não é reconhecida como um ato fundador do gótico clássico. Será antes a transformação da percepção dos volumes e do espaço interior pela planura das paredes e pelo novo equilíbrio entre as linhas verticais e as linhas horizontais que marcarão um verdadeiro avanço. A estética definida terá uma grande posteridade. O modelo de Chartres não só será retomado em Reims (1211) e Amiens (1221), mas também no exterior, primeiro na Inglaterra, nas catedrais de Canterbury e Salisbury, seguido pela Espanha na Catedral de Burgos e depois no Sacro Germânico. Império Romano na Catedral de Bolonha.

Seguindo o modelo de Chartres, a catedral de Bourges, de 1195, representa outra estética, com os efeitos desejados sendo principalmente os jogos de volumes com uma perspectiva longitudinal e um perfil piramidal.

Henri de Sully, arcebispo de Bourges, fez uma doação ao capítulo da catedral de Bourges para a construção de um novo edifício. O arcebispo era o irmão de Eudes de Sully, bispo de Paris, de onde há uma semelhança de plano e elevação com a catedral de Notre-Dame de Paris. Embora a idéia de um duplo ambulatório seja retomada, o transepto desaparece, o que contribui para o sentimento de unidade do espaço e do comprimento do edifício, completamente desprovido da axialidade que caracterizou o modelo chartriano. Novidade na época, todas as molduras e capitéis têm a mesma altura, com apenas dois diâmetros de colunas, qualquer que seja sua posição no prédio. Se, como em Chartres, as arquibancadas são sacrificadas por uma elevação em três níveis, permanece fiel, como em Paris, à parte sexual da abóbada gótica, que implica na nave central, a adoção de pilastras fortes e fracas alternadas que serão habilmente disfarçado pela presença de oito colunas ligadas a um cilindro. Essa plasticidade também é mantida na Borgonha, na catedral de Saint-Etienne em Auxerre ou na igreja de Nossa Senhora de Dijon.

O efeito obtido surpreende tanto pela ausência do transepto como pela abertura visual no duplo corredor que se estende em torno do coro: resulta numa perspectiva longitudinal com uma impressão de imenso espaço exterior, livre de limites e cujos volumes se abrem em outros, em contraste com o modelo de Chartres que se concentra principalmente na altura e no eixo que leva ao coro. Isto leva ao perfil piramidal da seção transversal, as cinco naves têm alturas respectivas de 9,0 m, 21,30 me 37,50 m Das naves exteriores à nave central. Além disso, o modelo Bourges oferece uma nova busca por luz: as colaterais internas, equipadas com triforios, têm uma elevação em três andares e o arranjo de edifícios, cada um com janelas altas, permite fornecer uma iluminação lateral que é adicionada à luz. parte superior da nave central e do coro.

Apesar de todas estas inovações, o modelo de Bourges será pouco seguido: só será retomado em Saint Julien de Le Mans, redesenhado em Saint-Pierre de Beauvais e não será mais estrangeiro que na catedral de Santa María de Toledo. .

O gótico radiante
Mais uma vez, este estilo nasceu em Saint-Denis, com a reabilitação das partes superiores do coro da igreja da abadia em 1231. Foi realmente promovido a partir dos anos 1240; os edifícios ainda em construção levam em conta imediatamente essa nova moda e alteram parcialmente seus planos. O gótico radiante crescerá gradualmente até por volta de 1350 e se espalhará pela Europa com certa homogeneidade. Arquitetos franceses e mestres construtores são empregados mesmo em Chipre ou na Hungria.

As igrejas estão ficando cada vez mais altas. Tecnicamente, o que permitia construir edifícios tão grandes com janelas muito grandes era o uso de armaduras de ferro (técnica da “pedra armada”). As janelas foram estendidas até as paredes desaparecerem: os pilares formavam um esqueleto de pedra e o resto seria de vidro, deixando entrar uma luz abundante. A superfície iluminada foi ainda aumentada pela presença de triforium a céu aberto, como na catedral de San Esteban de Châlons. Na catedral de Saint-Étienne de Metz, a superfície do vidro atingia 6496 m 2. As janelas também eram caracterizadas por um traçado de grande delicadeza que não obstruía a luz. A roseta, já usada antes, acabou se tornando um elemento-chave da decoração (transepto de Notre-Dame de Paris, fachada da Catedral de Estrasburgo).

O espaço da catedral foi ampliado – uma multiplicação das capelas laterais – e uma certa unidade espacial também pode ser vista – os pilares se tornam todos idênticos. Os pilares eram frequentemente fasciculados, isto é, eles estavam cercados por várias colunas agrupadas em facetas. Em contraste com a tendência do pilar fasciculado, todo um grupo de catedrais e grandes igrejas, no entanto, adotaram os pilares cilíndricos, em imitação da catedral de Châlons.

Gótico extravagante e gótico internacional
O Gótico Flamboyant, às vezes erroneamente chamado de gótico tardio, nasceu na década de 1350 e, especialmente, em Paris – capela de Notre-Dame-de-Bonnes-Nouvelles (agora extinta), que dependia da hospitalidade – e em Riom – Sainte-Chapelle construído de acordo com os planos de Guy de Dammartin para o palácio de Jean de Berry. Foi desenvolvido até o século XVI em algumas regiões, como a Lorena ou a Normandia (ver, por exemplo, a basílica de Saint-Nicolas-de-Port ou a abadia de Saint-Ouen). Seus últimos fogos não se esgotaram até o século XVII, como por exemplo na igreja de Saint-Samson em Trégastel – cuja construção começou no final do século XVI e não foi concluída até por volta de 1630 -, ou na catedral da Santa Cruz. de Orleans -que foi destruído pelos huguenotes em 1599 e que foi reconstruído no estilo gótico flamboyant de origem -. Pode-se até mencionar, no início do século XVIII, um projeto eclesial para o celestial de Orléans, de Guillaume Hénault, em gótico flamboyant. Na antiga província de Champagne, ele chegou depois de 1450 com mestres pedreiros como Florent Bleuet, ativo em Troyes e na basílica de Nossa Senhora de L’Épine.

O termo “flamboyant” (extravagante) teria sido usado pela primeira vez por Eustache-Hyacinthe Langlois, antiquário normando, para descrever os motivos em forma de chamas (soufflets e mouchettes) que podem ser vistos no traçado dos buracos, rosetas ou frontões, por exemplo.

A estrutura dos edifícios permanece a mesma que no período anterior, mas eles terão uma ornamentação exuberante, caracterizada por um grande virtuosismo na estereotomia (corte da pedra). A técnica da pedra armada do período radiante deu lugar à pedra esculpida: isso explica, por exemplo, que as rosetas têm dimensões mais modestas, embora sejam mais aéreas quando repousam em estruturas mais leves, como na Sainte-Chapelle. de Vincennes. As fachadas também são esculpidas em vários planos. No interior dos edifícios, as abóbadas nervuradas tornam-se mais complexas, tornando-se, em alguns edifícios, um elemento decorativo; este é o caso no st. Vitus Catedral de Praga. A chave ou pendente da lâmpada, um verdadeiro feito técnico, é mais comum (abadia de Saint-Ouen, portal do Marmousets).

Neste período diferentes estilos emergem em diferentes partes da Europa: na França, a elevação é um pouco simplificada e muitas vezes sobe para dois níveis (Saint-Germain l’Auxerrois), ou com uma elevação em três andares, mas com um triforium cego; os pilares se estendem continuamente, sem interrupção, do chão até a chave do cofre; as múltiplas colunas que os flanqueiam são substituídas por nervuras. As bases do gótico flamboyant tomam muitas formas: garrafa buticular, trançada, prismática … Os arcos pontiagudos dos portais são pendurados por chaves. As capitais às vezes são reduzidas a anéis decorativos ou desaparecem quando as molduras penetram sem interrupção da ogiva na coluna que a sustenta.

hat Gothic Flamboyant é mais um estilo do que um período, e esse apelo se refere à arquitetura gótica dominada por motivos curvilíneos, arabescos desenvolvidos em curvas e contracurvas, e em que o rendilhado cobre as superfícies com motivos que evocam “chamas, corações ou lágrimas “, como Jules Michelet disse. Mas esse estilo é apenas uma das formas adotadas pela arquitetura gótica de meados do século XIV. A Inglaterra conhece então o gótico perpendicular, o qual aparece particularmente no claustro de Gloucester, provável obra de Thomas de Cambridge. Algumas regiões alemãs vêem desenvolvendo um estilo gótico particularmente sóbrio, superfícies brancas sutilmente fragmentadas em formas geométricas poligonais, como no Albrechtsburg de Meissen, Arnold de Westphalia, bem como em muitos edifícios na cidade de Slavonice, na atual República Tcheca.

Declínio da arte gótica no renascimento
Os humanistas da Renascença queriam um retorno às formas herdadas da antiguidade clássica, consideradas como um modelo de perfeição. Neste período foi quando o termo “gótico” foi usado pela primeira vez por Giorgio Vasari em 1550 para designar a arte medieval, com uma conotação pejorativa: refere-se aos godos, bárbaros, cujos exércitos invadiram a Itália em particular e saquearam Roma em 410.

O desprezo por essa arte era tal que ele planejava destruir a catedral de Notre-Dame de Paris e substituí-la por um novo prédio. Este projeto não pôde ser realizado, no entanto, porque a Revolução irrompeu. A venda ou o abandono da propriedade da igreja levou ao desaparecimento de muitas obras-primas da arquitetura gótica, principalmente abadias, mas também de várias catedrais, como Arras, Cambrai ou Liège (Bélgica).

Apesar desse desprezo declarado, o gótico continuou a ter sucesso na primeira metade do século XVIII. As formas góticas desaparecem gradualmente, misturando-se às formas renascentistas, como na igreja de São Eustáquio, em Paris, onde a decoração renascentista veste uma estrutura gótica. Algumas igrejas góticas do final do século XVI sofreram as influências da arte renascentista em sua arquitetura, como a Catedral de Nossa Senhora de Le Havre.

Romantismo reabilita o gótico: o neo-gótico
A construção de edifícios característicos da arquitetura gótica não havia cessado completamente no século XVI, tanto na França (em Tours) quanto na Inglaterra (em Oxford) ou na Itália (em Bolonha). Na Inglaterra, o arquiteto barroco Christopher Wren construiu a Torre Tom para o Colégio Christ Church (Oxford) e seu aluno Nicholas Hawksmoor acrescentou as torres ocidentais da Abadia de Westminster, todas em estilo gótico em 1722. Quando o final do século XVIII nasceu, o movimento romântico, Um interesse por toda a Idade Média se desenvolveu, incluindo a arquitetura gótica, e o termo gótico perdeu sua conotação negativa. Amadores como Horace Walpole criaram mansões com detalhes góticos. As inovações técnicas permitiram que as construções superassem certas limitações que restringiam sua forma, e uma nova arquitetura reinterpretou sua herança histórica: depois do neoclássico, o estilo neogótico apareceu, especialmente na Inglaterra, seguido pelos Estados Unidos na década de 1840. trabalhou em novos edifícios, como estações (St. Pancras Station, em Londres), museus (Museu de História Natural de Londres, Smithsonian Institution) e no Palácio de Westminster. Depois de Oxford, esse estilo teve grande sucesso nas universidades dos Estados Unidos, como em Yale.

A França aparece bem tarde na cena neogótica devido às guerras napoleônicas, que mobilizaram todas as forças da nação francesa, e ao gosto do imperador Napoleão I pelo estilo do Império Neoclássico. O romance de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831) reavivou o interesse pelas catedrais de Île-de-France. A Restauração dos Bourbons permitiu que os jovens arquitetos se reconectassem com o passado artístico do reino da França medieval, especialmente com o estilo gótico francês do século XIII. O arquiteto Jean-Baptiste-Antoine Lassus foi um dos precursores dessa renovação arquitetônica. Eugène Viollet-le-DucHe trabalhou com Lassus em vários projetos -particularmente em Notre Dame e Sainte Chapelle, ambos na Isle de la Cité em Paris- e ele deve muitos dos seus pontos de vista que ele aplicou em suas restaurações do muro a cidade de Carcassonne, no castelo de Roquetaillade e até mais característico pelo exemplo “pedagógico” do castelo de Pierrefonds e o castelo de Pupetières.

Inspirado pelo trabalho de pesquisa de Lassus e Viollet-le-Duc, muitos edifícios, especialmente religiosos, imitavam o estilo medieval: em Paris, um exemplo famoso era a igreja de Sainte-Clotilde. Desde 1840, a basílica de Nossa Senhora de Bonsecours, perto de Rouen, inaugurou a era das igrejas neo-góticas, seguida de perto por Nantes pela igreja de San Nicolás. Eles seguiram, entre outros, o Sagrado Coração de Moulins, em Allier, a igreja de São Vicente de Paulo (ou dos Reformados, em Canebière) em Marselha, a igreja de São Paulo de Estrasburgo, etc., sem esquecer, especialmente, a conclusão de catedrais nunca terminou como em Moulins e, especialmente, em Clermont-Ferrand, com suas flechas altas.

O sucesso do neo-gótico se estendeu até o início do século XX em muitos arranha-céus, especialmente em Chicago e Nova York. Na Europa, o monumento mais famoso que foi inspirado na herança gótica, enquanto claramente se distingue do estilo orgânico de Gaudí, foi provavelmente a Sagrada Família em Barcelona (Espanha).

As diferentes formas locais

O gótico angevino
O gótico angevino, também chamado Plantagenêt gótico, que se desenvolveu na França ocidental – em Anjou, em Touraine, Limousin, em Poitou, na Aquitânia, Maine e nos reinos angevinos de Nápoles e Sicília – distingue-se pelas fachadas diferentes das de a Île-de-France que não tem três portais. Suas cabeças não têm necessariamente arcobotantes (como na catedral de Saint-Pierre de Poitiers, cuja cabeça é uma simples parede vertical).

Mas o que caracteriza o gótico angevino são principalmente as abóbadas: a abóbada angevina tem um perfil muito abobadado – chave significativamente mais alta que os arcos pontiagudos e arcos antigos -, enquanto a abóbada da Ile de France é mais plana – chave de abóbada no mesmo nível como os arcos pontiagudos e arcos antigos-.

Este sistema, típico de meados do século XII, é uma combinação das influências do novo gótico e da arquitetura românica do oeste da França. Saint-Pierre de Angouleme). Caracteriza-se por um único navio, isto é, sem naves laterais, e pelas abóbadas de bordas muito salientes que crescem com muita pouca inclinação e não exigem arcobotantes.

Entre os exemplos mais populares de Angevin estão a catedral de Saint-Maurice de Angers e o antigo hospital Saint-Jean de Angers, atualmente o museu Jean-Lurçat.

O gótico normando
A Normandia foi muito cedo associada ao movimento gótico. Uma das características do Norman gótico é a presença, não transepto, de uma torre central que pode ser um tubarão e / ou torre sineira, construída em algumas das maiores igrejas e catedrais de quase toda a província (Catedral de Coutances, Notre). -Dame de Rouen, a Notre-Dame d’Evreux, a antiga catedral de Lisieux, a abadia da Trinité de Fécamp, etc.). A catedral de Notre-Dame de Séesit não tem, mas foi cancelada. Essa arquitetura foi influenciada pela grande parte da arte gótica inglesa, uma vez que a era central era a regra. Excepcionalmente, há também uma torre em outras partes da Europa, como na catedral de Burgos ou na catedral de Lausanne.

O gótico do sul
O gótico sulista, Toulouse ou Languedociano, designa uma corrente não desenvolvida no sul do país, que é definida pela austeridade dos edifícios, pelo uso de contrafortes em vez de arcobotantes e as pequenas e estreitas aberturas (exemplos: catedrais de Santa Cecília de Albi, São Fulcran de Lodève ou San Pedro de Montpellier). Os seguintes elementos são classificados como corredores e são cobertos por carpintaria que são apoiados em arcos de diafragma. Tinha um aspecto militar e fortificado, projetado para mostrar o poder da Igreja.

Durante o outono da heresia cátara, o luxo da Igreja Católica foi constantemente atualizado pelos eclesiásticos cátaros perfeitos. Após uma erradicação política da aristocracia cátara durante a luta contra os albigenses (1209-1229), ele reconquistou os espíritos. Além disso, o estabelecimento da Inquisição colocou uma ênfase em um sistema orgânico mais austero e despojado.