Nesta magnífica sala, chamada Via Crucis e datada do final do século XVII, há uma seleção de quase 2.000 documentos – manuscritos, pergaminhos, gravuras, gravuras e bases de livros – do escultor Frederic Marès i Deulovol (1893-1991) doado à Biblioteca da Catalunha.

Localizado no mesmo prédio da Biblioteca da Catalunha, abriga uma valiosa coleção bibliográfica de significativo interesse patrimonial, que foi doada à instituição pelo artista e colecionador Frederic Marès (1893-1991).

Os documentos expostos abrangem uma série de peças que começam com um pergaminho do século 11, com uma gravação carolingiana de prata em relevo (provavelmente dos séculos 9 ou 10), adornada com uma camuflagem romana do século III. Os documentos são distribuídos em vitrines que abrigam pergaminhos, manuscritos, impressos (séculos XV-XVIII), gravuras e bases de livros (séculos XV-XX).

A coleção é uma jornada interessante pela longa história do livro. Consiste em mais de 1.500 documentos (alguns com mais de mil anos de história) em vários tipos. Por um lado, contém um conjunto de 114 peças entre códices, manuscritos, fragmentos de pergaminho e papel (entre os séculos XII e XX). Por outro lado, 136 documentários rolam do s. XI, além de 483 impressões, 848 impressões (dentre as quais há cem incunábulos) e 106 ligações soltas. O Museu do Livro Frederic Marès ocupa a sala da Via Crucis, presidida por um retábulo gótico de Ramon Llull.

A mesa gótica é presidida pelo Beato Ramon Llull, também dado por Frederic Marès. Nas paredes circundantes, você pode ver as efígies das personalidades do pensamento e das letras catalãs, esculpidas pelo próprio Marès.

Biografia
Deulovol Frederic Marès (Portbou, 18 de setembro de 1893 – Barcelona, ​​16 de agosto de 1991) foi um escultor e colecionador catalão. modificar modificar

Suas obras
Em 25 de novembro de 2018, a nova apresentação do Museu da Biblioteca de Estudos Frederic Marès foi inaugurada como parte dos eventos comemorativos do 70º aniversário da inauguração do Museu Frederic Marès.

A nova apresentação do museu levou à renovação do discurso do museu, fornecendo conteúdo informativo sobre o espaço, o personagem e as obras em exibição, bem como os móveis da exposição e a substituição da antiga iluminação por lâmpadas LED. A nova apresentação queria manter a mesma atmosfera de calor, como havia sido projetada por Frederic Marès, e a singularidade do espaço.

O discurso da nova apresentação do museu foi explicar, através de seis áreas temáticas, a carreira de Frederic Marès, como escultor:

Figuras e Retratos
São exemplos claros da influência de Auguste Rodin na obra de Frederic Marès, na escultura Rodio, no Retrato de Jaume Pahissa – em termos da fusão da cabeça no bloco de mármore e no tratamento dos cabelos – ou no homem nu. Também a influência do movimento Noucentista está presente ao longo dos anos 1900 a 1910 e na segunda década do século XX em obras como o relevo Maternitat (Mater amabilis), peneirado pela peneira renascentista, nas esculturas Tres tres ou Joventut-Ritme e em retratos como o de Josep Maria Bassols, de Lluís Folch i Torres, da criança Josep Marès ou mesmo no busto da mulher com um manto, mostrando personagens de traços bem moldados e sem alguma idealização. Uma das obras mais representativas do estilo de maturidade de Frederic Marès é Busto feminino (Serenidade), tipologia que não terá continuidade além do ano de 1936. Após a Guerra Civil Espanhola, Marès não voltou a trabalhar novos modelos de escultura de liberdade. criação, ou seja, de pequeno formato, não sujeita a ordem.

Escultura pública

Escultura comemorativa
A fama de Marès como escultor está ligada à sua dedicação à escultura monumental. Desde o início de sua carreira artística, ele demonstrou interesse preferencial nesse aspecto escultórico, seus primeiros projetos públicos de escultura sendo o monumento comemorativo dedicado a Canon Rodó na praça de mesmo nome no bairro de Sant Martí e o cenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, na Gran Via, ou o monumento a Francesc Layret, na Plaza de Goya. Pouco antes do início da Guerra Civil, em 1935, ela assumiu a honra de Apel • les Mestres na Calle de la Piedad, na Carrer del Bisbe.

Após a guerra, Marès reteve o prestígio de sua produção comemorativa e começou a receber novas encomendas, como a estátua do monumento a “la Victoria” encomendada pelo Conselho da Cidade de Barcelona, ​​pela qual reciclou um projeto anterior à guerra dedicado para a República. O mais significativo, no entanto, é que ele expandiu sua atividade para outras cidades do país e do exterior. Suas obras são o monumento a Alfons Sala, conde de Egara, em Terrassa; o monumento de Alfonso III a Maó; os dedicados a Josep Maria Quadrado e Joan Benejam em Ciutadella; o monumento do baterista do Bruc; o dedicado a Joan Maragall aMontserrat; o de Francisco de Goya em Zaragoza; o de Damià Campeny em Mataró; o do médico conde de Arruga em Madri; o dedicado a Lluís Vives em Elche; a de Jaume I e Ramon Muntaner em Figueres; o de Minerva em Tossa de Mar; a de Alexandre de Riquer em Calaf; e, finalmente, os monumentos de Segundo Ruiz Belvis e José Salvador Brau em Porto Rico.

Escultura aplicada à arquitetura / escultura decorativa urbana
Além dessas obras comemorativas, algumas das produções mais marcantes de Marès são na área de escultura decorativa urbana, como as esculturas de Barcelona e Emporion, que adornam a Plaza de Catalunya, ou a escultura aplicada à arquitetura como fachada do prédio da La Unión e o Fénix do Paseo de Graciaor como decoração, por dentro e por fora, do Banco de Vizcaya na Plaza de Catalunya, todos eles em Barcelona. Uma das últimas comissões antes da Guerra Civil foi a imagem do Sagrado Coração de Jesus coroando o Templo de Tibidabo. Nas décadas de 1940 e 1950, destacam-se algumas decorações de bancos como o Banco de Crédito na Plaza de Catalunya e as do Banco Hispano Americano e Banco de Vizcaya, ambas no Paseo de Gracia. Em Madri, frisou a fachada do prédio do Banco Zaragozano. O único projeto de escultura decorativa urbana em que Marès participou durante o período de 1939-1991 corresponde a um grupo ornamental de veados, nos Jardins de Jaume Vicens Vives, que os imóveis coloniais o contrataram na promoção de um conjunto de casas,

Restauração e recreação
Após a Guerra Civil, a extensa e extensa produção de Marès no pós-guerra se concentrou em três áreas: restauração de monumentos, obras comemorativas oficiais e escultura religiosa. Digno de nota no campo da restauração de monumentos é a recriação dos túmulos reais da igreja do mosteiro de Poblet, iniciada em 1944, mas também outras restaurações de estátuas memoriais, como as dedicadas ao pintor Viladomat e ao almirante Roger de Llúria, no Paseo de Lluís Companys, ou o hipismo de Ramon Berenguer el Gran, na praça com o mesmo nome em Barcelona. Ele também reproduziu as estátuas destruídas durante a guerra do monumento a Joan Güell i Ferrer (1945), do monumento a Antonio López y López (1944) e a Fonte de Santa Eulália na Plaza del Pedró (1951). Uma das principais consequências artísticas da intervenção de Marès na reconstrução dos panteões reais de Poblet é o surgimento de uma nova tipologia em sua produção: a dedicada às estátuas mentirosas dos reis, como o subsequente comissionamento da tumba do rei Martí, também para Poblet, as estátuas mentirosas de James II e James III da Catedral de Palma, a estátua mentirosa de James I de Montpellier e a de Sanç de Mallorca da Catedral de Perpignan.

Arte fúnebre
O trabalho funerário de Frederic Marès teve sucesso desde o início de sua carreira artística. O escultor tinha bons amigos entre a burguesia, alguns dos quais ele esteve desde que esteve na oficina do escultor Arnau, e para eles adaptou sua produção à esfera doméstica da devoção privada. Como resultado, a decoração de nichos e panteões funerários com relevos relacionados à morte de Cristo, bem como a execução de relevos da Virgem e do Menino, altares e cruzes de altar, tornou-se um dos destaques de sua produção. Conservam decorações para panteões feitas por Marès em Mataró, El Masnou, Sitges, Figueres, Valls e Barcelona, ​​feitas principalmente em colaboração com arquitetos.

Escultura religiosa
Os efeitos da Guerra Civil tornam necessário reconstruir grande parte do patrimônio religioso danificado durante a guerra, e a Igreja se torna o principal cliente dos artistas. Marès se torna um escultor prolífico de imagens religiosas, especializado em imagens de casados, santos e santos. Destacam-se as imagens da basílica de Santa Maria del Mar, da igreja de Sant Pere de Figueres ou da abadia de Montserrat, entre outras distribuídas por toda a Catalunha. Dentro da escultura religiosa é possível enfatizar, como conjunto escultórico, aquele executado para a reconstrução da igreja de Sant Esteve de Parets dos Vallès, que lhe permitiu desenvolver um extenso programa iconográfico no retábulo do retábulo, nos tímpanos, frisos e capitéis das capas e outros elementos artísticos.

Medalhas
A carreira artística de Marès ocorreu dentro dos limites da escultura figurativa tradicional aprendida na Escola Superior de Artes e Indústrias e Belas Artes de Barcelona e na oficina Eusebi Arnau, onde aprendeu não apenas o ofício do escultor, mas também uma certa concepção de escultura, herdeira da tradição do século XIX e que privilegiava o comemorativo, o ornamental, o funerário e o medalismo.

Após a Guerra Civil Espanhola, as comissões por medalhas comemorativas, especialmente pela Prefeitura de Barcelona e pela Fábrica Nacional de Moedas e Timbre, aumentaram significativamente, resultando em um extenso catálogo em sua produção.

Coleção Frederic Marès
Marès, além de escultora, sentiu desde cedo uma paixão pela coleção. Em Paris, já em 1913, ele descobriu o mundo dos antiquários e leiloeiros e adquiriu as primeiras coleções. Gradualmente os enriqueceu e os colecionou em sua oficina de escultura e em casa, até que em 1944 a Associação de Amigos dos Museus da Catalunha organizou uma exposição com uma seleção de sua coleção no Arquivo Histórico. da cidade e tornou público a vontade de doá-lo a Barcelona.

Como escultor, ele se interessou particularmente por essa disciplina, colecionando uma grande coleção, especialmente de escultura hispânica dos séculos 11 a 19, principalmente religiosa e em talha policromada, excepcional porque permite reconstruir sua história através das várias escolas, artistas e oficinas. Além disso, fiel à tradição do século XIX, ele também colecionou algumas coleções de artes suntuosas – móveis, ourivesaria, roupas …-.

A maior parte da coleção de esculturas foi adquirida por Frederic Marès no comércio de antiguidades espanholas, principalmente para antiquários de Barcelona, ​​Madri, Valladolid e norte da Península. As circunstâncias socioeconômicas da Espanha entre os anos 1940 e o final dos anos 60, o abandono do mundo rural e as necessidades econômicas de algumas dioceses levaram à venda de seu patrimônio artístico, uma venda que na época era legal – realizada com o autorização das autoridades eclesiásticas – e favoreceu que uma grande quantidade de obras de caráter religioso, dentre as quais abundassem as esculturas, estivesse no mercado de antiquários.

Por mais de oitenta anos, colecionou não apenas um grande número de objetos de arte, mas também uma grande e diversificada coleção de objetos, mais de 50.000, essencialmente a partir do século XIX, uma enorme coleção de coleções de repolho, que testemunham a vida. e costumes do passado: bonecas, relógios, ventiladores, cachimbos, naipes, daguerreótipos, frascos de farmácia, cromos, tintas, rendas e bordados, cardápios …

A partir dessa diversidade de objetos, as dicas e alguns bordados ajudaram a fundar o Museu Marès de Punta d ‘Arenys de Mar em 13 de março de 1983. Essa coleção começou com a visita em 1914 a Madri: A Exposição de Lingerie e Renda Espanhola da Séculos XVI a XIX, organizados pelo Marquês de Valverde.

Biblioteca da Catalunha
A Biblioteca da Catalunha é uma instituição catalã cuja principal missão é formar a Bibliografia Catalana com a aquisição das coleções bibliográficas impressas na Catalunha.

Foi criado em 1907 como uma biblioteca do Institut d’Estudis Catalans. Foi aberto ao público em 1914, nos dias da Mancomunitat da Catalunya, em sua sede no Palau de la Generalitat. Seu atual diretor é Eugènia Serra. Em 1931, ocupava grande parte dos edifícios do antigo Hospital da Santa Creu de Barcelona, ​​durante todo o século XV, de propriedade da Prefeitura de Barcelona. Atualmente, a Biblioteca ocupa uma área total de 8.820 m², possui um fundo de aproximadamente três milhões de cópias e, além da sede, possui outras instalações externas, na própria Barcelona e na Hospitalet de Llobregat. Em 1981, a Biblioteca da Catalunha tornou-se uma biblioteca nacional da Catalunha, de acordo com a Lei da Biblioteca aprovada pelo Parlamento e, como tal, assumiu a recepção, conservação e disseminação do Depósito Legal da Catalunha. Recebe recursos de Enric Prat de la Riba, Marià Aguiló, Jacint Verdaguer, Isidre Bonsoms, Joaquim Furnó, Eduard Toda, entre outros.

Atualmente, possui 1.500 metros lineares de estantes de acesso livre, com 20.000 volumes e 49.000 metros a mais de armazenamento e cerca de 3 milhões de documentos.