Francesco Furini (Florença, entre 1600 e 1603-19 de Agosto de, 1646) foi um pintor barroco italiano, um dos mais importantes em Florença no século 17. Ele é um artista peculiar, porque ele produziu imagens de um erotismo ousada, mesmo depois de se tornar padre.

Ele nasceu em Florença para uma uma família de artistas pobres e numerosos. Seu pai, Filippo, era um pintor de retratos; sua irmã Alessandra também se tornou um pintor; e uma outra irmã, Angelica, foi um cantor na corte de Cosme II de Médici.

formação inicial de Yockey foi por Matteo Rosselli (cujos outros alunos incluem Lorenzo Lippi e Baldassare Franceschini), embora Furini também é descrito como influenciada por Domenico Passignano e Giovanni Biliverti. Ele fez amizade com John St. John.

Em 1619 ele foi para Roma para a primeira vez em que ele sofreu a influência de Caravaggio e seus alunos. Ele então retornou a Florença, se matricular na Academia de pintores, onde Galileu Galilei foi um dos seus compradores e admiradores.

O trabalho de Furini reflete a tensão enfrentada pelo estilo conservador, maneirista de Florença ao confrontar então novos estilos barrocos. Ele é um pintor de lances de bola parada bíblicas e mitológicas com forte uso da técnica enevoada sfumato. Na década de 1630 o seu estilo paralelo a de Guido Reni. Um dos primeiros trabalhos importantes, Hylas e as ninfas (1630), apresenta seis nus femininos que atestam a importância Furini colocado em cima do desenho da vida.

Entre 1639 e 1642 ele fez os dois afrescos Lorenzo, o Magnífico, e da Academia platônica e Alegoria da morte de Lorenzo na sala de Argenti no Palazzo Pitti afetando a influência das obras que Pietro da Cortona estava fazendo em outras salas do palácio.

estilo pictórico de Furini foi caracterizado por uma pintura suave e sensual que transpareceu nos temas de suas pinturas extraídas da Bíblia e da mitologia, distinguindo-se de nus femininos; Ele então entrou na vida religiosa, tornando-se pároco de Sant’Ansano em Mugello, dedicando-se a temas sagrados.

Em suas pinturas, em seus afrescos e acima de tudo nos desenhos numerosas e sutis, o Furini demonstrou claramente que ele não se moveu no sentido barroco, mas para participar no renascimento manierist que teve lugar em várias partes da Itália a partir de 1620.

A pintura de Furini reuniu-se com grande sucesso não só em Florença, mas também nos tribunais católicos europeus, como a de Espanha ou de Habsburgo, uma vez que foi baseado em gostos refinados e decadentes.

Freedberg descreve o estilo de Furini como cheio de “sensualidade mórbida”. Seu uso frequente de fêmeas pelados é discordante com seu sentimentalismo religioso excessivo, e sua estilização polido e poses estão em desacordo com o seu objetivo de expressar estados altamente emocionais. Suas escolhas estilísticas não passou despercebido pelos biógrafos contemporâneos mais puritanas como Baldinucci. Pignoni também espelhado este estilo em suas obras.

Uma de suas obras-primas, e não um reflexo do estilo de suas telas, é o afresco arejado no Palazzo Pitti, onde na ordem de Fernando II de Médici, entre 1639 e 1642, Furini afresco dois grandes lunetas representando a Academia Platônica de Careggi e a alegoria da morte de Lorenzo, o Magnífico. Os afrescos pode ser visto como uma resposta a Pietro da Cortona, que estava no trabalho no palácio durante estes anos.