O Palazzo Fortuny é um palácio gótico de Veneza localizado no distrito de San Marco. Leva o nome do último proprietário, o artista Mariano Fortuny y Madrazo, e abriga o museu com o mesmo nome. Hoje, o museu faz parte da Fundação dos Museus Cívicos de Veneza. Anteriormente, o edifício era conhecido como Palazzo Pesaro degli Orfei.

O Palazzo Pesaro degli Orfei se destaca por suas três fachadas vigorosas, que insistem respectivamente em Campo San Beneto, Calle Pesaro e Rio di Ca ‘Michiel, e por suas dimensões extraordinárias: não de maneira errada, é considerado um dos maiores palácios de Veneza entre os no estilo gótico. Também é frequentemente citado como um dos melhores exemplos da arquitetura gótica veneziana, sem vista para o Grande Canal, graças à sua compacidade e coerência arquitetônica e à harmonia de seu design estilístico.

Particularmente importante é a fachada com vista para o campo, caracterizada por dois arcos centrais e arejados, com um arco pontiagudo e outras aberturas mais espaçadas nas laterais. A fachada do rio, mais modesta, é caracterizada por três grandes plantas poliformas e um grande portal de água cercado por janelas secundárias.

Característica também são as duas imensas varandas (salas de recepção localizadas nos pisos nobres), cada uma com 45 metros de comprimento: para permitir que a luz iluminasse todo o vasto ambiente, era necessário criar um grande pátio interno caracterizado por várias aberturas. Todas as varandas são enriquecidas com decorações: algumas vezes por leões esculpidos, outras vezes por frisos representando querubins.

História
Uma vez de propriedade da família Pesaro, este grande palácio gótico em Campo San Beneto, foi transformado por Mariano Fortuny em seu próprio ateliê de fotografia, cenografia, design têxtil e pintura. O edifício mantém as salas e estruturas criadas pela Fortuny, juntamente com tapeçarias e coleções. O ambiente de trabalho de Mariano Fortuny é representado por preciosas tapeçarias, pinturas e luminárias famosas – objetos que testemunham a inspiração do artista e ainda contam seu trabalho eclético e sua presença no cenário artístico e intelectual da virada. do século XIX. O Fortuny Museum foi doado à cidade em 1956 por Henriette, a viúva de Mariano. As coleções no museu compreendem um grande número de peças e materiais que refletem os vários campos investigados na obra do artista. Estes são organizados sob determinadas rubricas específicas: pintura, luz, fotografia, têxteis e grandes peças de vestuário.

Mariano Fortuny e Madrazo
Nascido em Granada em 1871, Mariano Fortuny era filho de um artista e rapidamente encontrou um lugar no mundo social e artístico de Paris, a cidade em que completou seus estudos como pintor. Aos 18 anos, mudou-se para Veneza, onde frequentou círculos artísticos internacionais e em breve teria figuras como Gabriele D’Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Marchesa Casati, Eleonora Duse e Prinz Fritz Hohenlohe-Waldenburg entre seus amigos.

Uma visita a Bayreuth e um encontro com Wagnerian Gesamtkunstwerk tiveram um efeito profundo sobre ele, e seu interesse mudou da pintura para o cenário e a iluminação de palco; seu objetivo era alcançar a união total de música, drama e apresentação visual. No início do século XX, ele desenharia cenários para a estréia italiana de Tristan e Isolde na Scala em Milão. Enquanto isso, ele começou a desenvolver sua idéia para a ‘cúpula’ – ou seja, um sistema de iluminação de palco que usaria iluminação indireta e difusa para libertar o cenário das restrições da iluminação tradicional.

O mundo teatral de Paris (de Sarah Bernhardt a Adolphe Appia) agora mostrava interesse em seu trabalho, mas foi somente quando ele começou a desfrutar do patrocínio da Condessa de Bearn que os cenários revolucionários de Fortuny puderam ser plenamente executados: entre 1903 e 1906, o teatro privado da condessa foi equipado com um sistema de ‘cúpula’ totalmente atualizado, que fornecia iluminação indireta e projeções de teto de céus e nuvens coloridos.

Como resultado da fama que isso trouxe, o sistema da Fortuny foi produzido em Berlim pela AEG e adotado pelos principais teatros da Europa. Mas Mariano Fortuny estava agora procurando novos estímulos criativos: ele começou a produzir tecidos e tecidos estampados, em parceria com Henriette Nigrin, que se tornaria sua esposa em 1924; juntos, eles criaram o vestido de seda plissé conhecido como Delphos, que tornou Fortuny famosa em todo o mundo. Nesse ponto, ele abriu uma fábrica na Guidecca em Veneza para produzir seus têxteis e abriu lojas em todas as principais capitais da Europa.

Ao mesmo tempo, ele também projetava a decoração e a iluminação de casas e museus aristocráticos em toda a Europa, recebendo inúmeros títulos e honras. Mesmo nesses anos de intensa atividade, não houve queda no número de comissões que ele recebeu pelo trabalho em cenografia e teatro. Nos anos 30, Fortuny faria outras inovações – por exemplo, “Tempera Fortuny”, papel fotográfico colorido – e trabalharia na iluminação de alguns dos grandes ciclos de pinturas que podem ser vistos no scuole veneziano (por exemplo, o trabalho de Tintoretto no San Rocco e Capriccio em San Giorgio degli Schiavoni).

No final da década de 1930, Mariano Fortuny se retirou para sua magnífica casa no distrito de San Beneto, em Veneza, onde voltou a pintar e começou a reunir um registro de sua variada carreira. Ele morreu em 1949 e é enterrado em Verano, em Roma, ao lado de seu famoso pai.

The Buliding
O Palazzo Fortuny, em Veneza, dedica-se a preservar a herança e o legado de um dos artistas mais importantes da Itália, Mariano Fortuny. O edifício mantém as salas e estruturas criadas pela Fortuny, juntamente com tapeçarias e coleções. Quatro andares podem ser visitados, e o museu abriga exposições intimamente ligadas ao espírito de Fortuny e suas pesquisas ecléticas e interesses experimentais.

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O ambiente de trabalho de Mariano Fortuny é representado por preciosas tapeçarias, pinturas e luminárias famosas – objetos que testemunham a inspiração do artista e ainda contam seu trabalho eclético e sua presença no cenário artístico e intelectual da virada. do século XIX.

O Museu
O Fortuny Museum foi doado à cidade em 1956 por Henriette, a viúva de Mariano. Uma vez de propriedade da família Pesaro, este grande palácio gótico em Campo San Beneto, foi transformado por Mariano Fortuny em seu próprio ateliê de fotografia, cenografia, design têxtil e pintura.

Coleção
As coleções no museu compreendem um grande número de peças e materiais que refletem os vários campos investigados na obra do artista. Estes são organizados sob determinadas rubricas específicas: pintura, luz, fotografia, têxteis e grandes peças de vestuário.

A coleção de pinturas
A coleção contém cerca de 150 pinturas de Mariano Fortuny, que ilustram as várias fases deste aspecto de sua carreira como artista. O período wagneriano, até 1899, ocupa um lugar central. Este encontro e um equilíbrio feliz de pintura e teatro marcam uma compreensão íntima do sonho e mito que emocionou a Europa no final do século XIX.

Retratos
Igualmente fascinantes, por outras razões, são os retratos, nos quais a família, e particularmente sua esposa Henriette, desempenham um papel fundamental: aqui a inspiração se torna uma crônica íntima no contexto da herança estilística de seu avô, Federico de Madrazo; seus tios Raymundo e Ricardo; seu amigo Boldini.

Fotografia
O núcleo das fotografias mostradas no Palazzo Fortuny é retirado da coleção deixada por Mariano Fortuny ou da rica coleção do Musei Civici di Venezia, que agora estão em plena reorganização no próprio Museu Fortuny. Toda a coleção compreende obras de 1850 até a Segunda Guerra Mundial, com uma rica variedade de estilos, técnicas e imagens históricas.

Tecidos
A coleção de roupas, tecidos, impressões experimentais, materiais e roupas ornamentais do Museu Fortuny, de um tipo ou de outro, compõem uma rica amostra do extraordinário trabalho da Fortuny no campo de tecidos e design de moda, no qual o artista pegou velhos motivos ornamentais e os reinterpretou. em um estilo decorativo muito “moderno”.

Os tecidos variam do simples tecido de algodão listrado na diagonal aos veludos de seda e algodão (o material perfeito para a famosa impressão policromada, usada principalmente para tecidos de decoração).

O cetim, o tafetá, a gaze de seda e os veludos constituem o material para os Delphos, os sobretudos, as sumptuosas capas e capas, todas imbuídas de infinitas misturas cromáticas e referências históricas.

A Fortuny desenhou modelos e desenhos decorativos de veludos renascentistas preciosos e de tecidos de culturas exóticas distantes que, uma vez impressos, imitaram e reinventaram o artesanato original, graças a um sistema de impressão altamente pessoal, com material inimitável e resultados tridimensionais.

Exposições
O Museu combina espaços “cheios” – por exemplo, o salão do primeiro andar repleto de pinturas, tecidos e as famosas luminárias da Fortuny – com mais espaços abertos: no segundo andar, paredes e janelas, iluminação e espaço contam a história do palazzo e do palácio. atelier que abrigava. A partir daqui, é possível ver a biblioteca maravilhosamente intacta, um ‘trabalho em andamento’ caleidoscópico que reúne peças de Fortuny e de artistas contemporâneos de origens muito diferentes.

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