Arte folclórica

A arte popular engloba arte produzida a partir de uma cultura indígena ou por camponeses ou outros comerciantes trabalhistas. Em contraste com as belas artes, a arte popular é principalmente utilitária e decorativa, em vez de puramente estética. A arte popular é caracterizada por um estilo ingênuo, em que as regras tradicionais de proporção e perspectiva não são empregadas.

Termo Arte popular usada amplamente para descrever as artes que existem fora dos cânones recebidos de gosto estabelecidos por ou em nome dos líderes de uma determinada sociedade. Implicável em tal definição é a existência de uma sociedade suficientemente complexa para permitir mais de um nível de atividade cultural para prosperar. A arte da elite pode ser dominante, mas geralmente é uma estética minoritária. Em países ou regiões que, em algum momento, formaram parte de entidades políticas maiores, a cultura de elite pode ter diminuído enquanto a cultura popular se desenvolveu como um símbolo do nacionalismo.

A arte popular existe em regiões geográficas claramente definidas entre os povos com características compartilhadas, como a língua ou a religião. A tradição geralmente fornece algum componente, não apenas em termos de conteúdo, assunto ou uso, mas também em estrutura, técnicas de artesanato, ferramentas e materiais. A arte da pele é tão inseparável da construção popular quanto inseparável da vida diária. As artes “aplicadas” ou “decorativas” (por exemplo, mobiliário) têm seus equivalentes “folk”.

Como um fenômeno que pode cronografar um movimento para a civilização, diminuindo rapidamente com a modernidade, a industrialização ou a influência externa, a natureza da arte popular é específica para sua cultura particular. A variada prevalência geográfica e temporal e a diversidade do arte popular tornam difícil descrever como um todo, embora alguns padrões tenham sido demonstrados.

Arte popular – a atividade artística geral da comunidade local, geralmente rural. Além da criatividade, que se chama arte para a arte popular, também inclui música, danças, lendas, contos de fadas, poesias populares e todo o lado artístico dos costumes e rituais populares. Todos esses fenômenos estavam inextricavelmente ligados entre si e com a vida da aldeia e formaram uma cultura popular.

Origem:
As obras da arte popular são principalmente de origem anônima, seus produtores não passaram por treinamento estético ou artístico no sentido mais estreito. A descoberta da arte popular pela ciência da arte no final do século 19 como parte historicamente e esteticamente valiosa da cultura foi acompanhada pelo crescente desaparecimento desse fenômeno nas sociedades europeias industrializadas. A crescente perda de tradições artesanais no final do século 19 na Europa Central e Ocidental privou a arte popular da base de seu trabalho. Seguindo as teorias do primitivismo, a arte popular, bem como a chamada arte primitiva de países não-europeus, foram submetidos a atenção especial naquela época, especialmente por artistas modernos.

Características:
A característica da arte popular é que ela não é influenciada pela arte acadêmica ou pelo movimento das belas artes. E em muitos casos, a arte popular não inclui a compra de patrões artísticos como “arte de alta classe” ou “obra de arte” tratada pelo artista como profissional. Dito isto, muitos artistas populares que eram ativos nos Estados Unidos nos séculos 18 e 19 estavam ganhando a vida pintando trabalho, incluindo pintores de retratos itinerantes. Além disso, alguns deles deixaram muito trabalho.

Como os termos que se sobrepõem à arte popular, dê arte ingénua, arte primitiva, visão primitiva, arte pop, arte exterior, arte tradicional, arte tribal, arte “arte errante”, arte autodidata. Você pode até fazê-lo e até mesmo o trabalho dos trabalhadores está incluído.

Todos esses termos, naturalmente, mostram diferentes significados, mas nenhum deles é substituído pelo termo “arte popular”, por isso é difícil definir cada termo corretamente.

A arte popular é arte com um caráter utilitário e estético que surgiu dentro de uma certa tradição popular. É arte de pessoas comuns, destinadas a um grupo menor e sem grandes pretensões artísticas.

Os produtos de arte popular não são obras de arte independentes, mas sempre desempenham uma função específica na vida da aldeia, e seu valor artístico acompanha o significado da utilidade. O arte popular encontrou as necessidades essenciais da aldeia, e os camponeses dentro da economia auto-suficiente dependiam de sua própria produção em todas as áreas da vida. Os produtos básicos dos artesanatos populares são tecidos, bordados e rendas, figurinos populares, ferragens artesanais, fermentadores e produtos de fundição, tecidos de palha, vime e raízes, produtos de fantasia de madeira, móveis e cerâmica e produtos cerâmicos.

A arte popular é criada de maneira tradicional pelos camponeses, marinheiros, artesãos ou comerciantes que não possuem uma preparação formal. É também a arte produzida por membros de um grupo social ou étnico que preservaram sua cultura. Para que um objeto ou fato seja considerado folclórico, ele deve ser anônimo, ou seja, ninguém sabe quem o fez, mas todos sentem que pertence a essas pessoas ou cultura.

É, na sua maioria, funcional, artesanal para uso pessoal, limitado ou coletivo. As pinturas são geralmente parte decorativa de troncos, relógios e paredes interiores ou exteriores.

Além dos grandes movimentos de arte, as pessoas comuns têm ocupado a arte em todos os países e em todos os tempos. Esta arte não tem o nível comercial ou artístico dos grandes mestres, mas a intenção é honesta e obediente. A arte popular geralmente é mais sóbria, mas ainda é muito popular entre os colecionadores.

Características:
Caracteristicamente, a arte popular não é influenciada por movimentos em círculos acadêmicos ou de arte fina e, em muitos casos, a arte popular exclui os trabalhos executados por artistas profissionais e vendidos como “arte superior” ou “arte fina” para os patrocinadores da arte da sociedade. Por outro lado, muitos pintores de arte popular americanos do século XVIII e XIX criaram a vida pelo trabalho, incluindo pintores de retratos itinerantes, alguns dos quais produziram grandes corpos de trabalho.

Os termos que podem se sobrepor a arte popular são arte naïve, arte tribal, arte primitiva, arte popular, arte de fora, arte tradicional, arte tramp e arte de classe trabalhadora / arte de colarinho azul. Como se poderia esperar, esses termos podem ter conotações múltiplas e até controvertidas, mas são freqüentemente usados ​​indistintamente com o termo “arte popular”.

A arte popular expressa identidade cultural ao transmitir valores comunitários compartilhados e estética. Abrange uma variedade de meios utilitários e decorativos, incluindo pano, madeira, papel, argila, metal e muito mais. Se os materiais tradicionais são inacessíveis, os novos materiais são frequentemente substituídos, resultando em expressões contemporâneas de formas tradicionais de arte popular. O arte popular reflete formas de arte tradicional de diversos grupos comunitários – étnicos, tribais, religiosos, ocupacionais, geográficos, baseados em idade ou gênero – que se identificam entre si e com a sociedade em geral. Os artistas populares tradicionalmente aprendem habilidades e técnicas através de estágios em ambientes informais da comunidade, embora também possam ser formalmente educados.

Arte popular antiga:
A arte popular antiga se distingue da arte tradicional, na medida em que, recolhida hoje com base principalmente em seu mérito artístico, nunca foi concebida para ser “arte por causa da arte” no momento da sua criação. Os exemplos incluem: gavetas, sinais de lojas antigos e figuras esculpidas, retratos itinerantes, cavalos de carrossel, baldes de fogo, placas de jogo pintadas, portas de ferro fundido e muitas outras linhas semelhantes de antiguidades “caprichosas” altamente colecionáveis.

Arte popular contemporânea:
Muitas tradições de arte popular como quilting, enquadramento de fotos ornamental e escultura de chamariz continuam a prosperar, enquanto novas formas emergem constantemente.

Os artistas folclóricos contemporâneos são freqüentemente autodidatas, pois seu trabalho é muitas vezes desenvolvido isoladamente ou em pequenas comunidades em todo o país. O Smithsonian American Art Museum abriga mais de 70 artistas desse tipo; por exemplo, Elito Circa, um famoso e internacionalmente reconhecido artista popular, desenvolveu seus próprios estilos sem treinamento profissional ou orientação dos mestres.

Influência na arte dominante:
Obras, estilos e motivos folclóricos inspiraram vários artistas. Por exemplo, Pablo Picasso foi inspirado por esculturas e máscaras tribais africanas, enquanto Natalia Goncharova e outras ficaram inspiradas pelas tradicionais cópias populares russas chamadas luboks. Na música, o seminal de Igor Stravinsky, The Rite of Spring, foi inspirado por ritos religiosos pagãos.

arquitetura de arte popular:
Em termos de arquitetura, há edifícios públicos e residenciais, exemplos de quais são as igrejas de madeira construídas na Europa Oriental e as clássicas cabines americanas. Há também amostras de arte popular em gravuras, escultura, cerâmica e têxteis.

Arte folclórica decorativa:
O mobiliário foi fabricado de forma simples com um toque de arte, às vezes também havia trabalho para algumas peças; Na Alemanha, muitos Bauernschränke testemunham essa arte colorida.

Na crença popular católica, diferentes santos e assuntos religiosos foram retratados à sua maneira, com os recursos limitados que estavam disponíveis. Na melhor das hipóteses, isso era madeira ou metal, mas, com mais freqüência, era necessário recorrer a coisas alternativas como o vidro (antigo), papel, cera, pedaços de tecido, lã, pedras ou mesmo massa e osso.

Exemplos incluem encerar as imagens de Nossa Senhora, cartões de oração de papel ou rosários. Um fenômeno notável são os chamados Oratoires (capelas), um santo que é retratado em um pátio privado de papel mâché, pinturas atrás de vidro (sem vitrais), molduras bordadas com orações, etc.

Coleções de arte popular:
Numerosos indivíduos particulares colecionaram objetos da arte popular, que se tornaram mais raros com a industrialização. As primeiras coleções privadas e museus locais também foram criados – principalmente em iniciativa privada também. Exemplos são o Heimatmuseum Hüsli ou colecionadores como Georg Essl I ou Oskar Spiegelhalder. Dependendo do seu artesanato ou de sua relação com uma tradição específica, as artes folclóricas podem ter um caráter mais regional ou bastante suprarregional. Como regra geral, a arte popular é originária de paisagens ou tribos de tradições e tradições estreitas, mas também são influenciadas pela arte alta (por exemplo, pintura de móveis camponeses influenciada pela arte da igreja barroca). Eles são muitas vezes cheios de imagens coloridas e usam materiais locais. Por exemplo, as artes populares com um caráter mais regional pertencem

Desde a segunda metade do século 20, o termo arte popular às vezes é usado para denotar a arte popular atual, com essa expressão, as influências z. Por exemplo, meios de comunicação modernos podem ser incluídos na produção estética individual no local (por exemplo, África Ocidental). Especialmente nas sociedades industriais, a arte popular hoje é geralmente uma produção para necessidades turísticas, que se baseia em motivos e técnicas tradicionais.