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Colorização de filmes

A colorização de filme (ou coloração) é qualquer processo que adicione cores em preto e branco, sepia ou outras imagens de imagens em movimento monocromáticas. Pode ser feito como efeito especial, para modernizar filmes em preto e branco ou para restaurar filmes coloridos. Exemplos datam do início do século 20, mas a colorização tornou-se comum com o advento do processamento de imagens digitais.

Técnicas iniciais

Colorização das mãos
Os primeiros métodos de colorização de filmes foram feitos por indivíduos. Por exemplo, pelo menos 4% da produção de George Méliès, incluindo algumas impressões de A Trip to the Moon a partir de 1902 e outros grandes filmes como The Kingdom of the Fairies, The Impossible Voyage e The Barber of Seville foram individualmente coloridos à mão por Laboratório de colorir Elisabeth Thuillier em Paris . Thuillier, um ex-colorista de produtos de vidro e celulóide, dirigiu um estúdio de duzentas pessoas pintando diretamente sobre o estoque de filmes com pincéis, nas cores que escolheu e especificou; Cada trabalhador recebeu uma cor diferente no estilo da linha de montagem, com mais de vinte cores separadas usadas frequentemente para um único filme. Em média, o laboratório de Thuillier produziu cerca de sessenta cópias coloridas a mão de um filme A Trip to the Moon, mas apenas uma cópia é conhecida por existir. O primeiro longa-metragem feito por um processo colorido à mão foi The Miracle of 1912.

O processo sempre foi feito à mão, às vezes usando um corte de estêncil de uma segunda impressão do filme, como o processo Pathécolor. Até a década de 1920, os processos de coloração manual foram usados ​​para tiros individuais em Greed (1924) e The Phantom of the Opera (1925) (ambos usando o processo de cores Handschiegl); e raramente, um longa-metragem como Cyrano de Bergerac (1925) e The Last Days of Pompeii (1926).

Estes métodos de colorização foram utilizados até serem desenvolvidos processos eficazes de filme a cores. Durante o final da década de 1960 e início dos anos 1970, os desenhos animados em preto e branco de Betty Boop, Mickey Mouse e Looney Tunes foram redistribuídos em cores. Supervisionado por Fred Ladd, a cor foi adicionada rastreando os quadros originais em preto e branco para novas caixas de animação e, em seguida, adicionando cores aos novos cels em Coreia do Sul . Esta técnica degrada consideravelmente a qualidade e o tempo da animação original, na medida em que alguma animação não foi alterada ou erroneamente alterada. Os desenhos animados em preto e branco coloridos mais recentes são os desenhos animados Popey de Fleischer Studios / Famosos, as melodias Harman-Ising Merrie e os desenhos animados The Captain and the Kids da MGM, que foram coloridos em 1987 para serem transmitidos nas redes Turner. Com a tecnologia informática, os estúdios foram capazes de adicionar cor em filmes em preto e branco por meio de matização digital de objetos individuais em cada quadro do filme até que ele fosse totalmente colorido (as primeiras colorizações de computador autorizadas de desenhos animados de B & W foram encomendadas pela Warner Bros. em 1990). O processo inicial foi inventado pelo canadense Wilson Markle e foi usado pela primeira vez em 1970 para adicionar cor às imagens monocromáticas da lua das missões do programa Apollo.

Colorização digital
A colorização computadorizada começou na década de 1970 com um processo desenvolvido por Wilson Markle. Os filmes colorized usando técnicas iniciais têm contraste suave e cor bastante pálida, plana e lavada; No entanto, a tecnologia melhorou desde a década de 1980.

Para executar a colorização digital, é necessária uma cópia digitalizada da melhor impressão de filme monocromático disponível. Os técnicos, com a ajuda de software de computador, associam uma série de níveis de cinza a cada objeto e indicam ao computador qualquer movimento dos objetos dentro de um tiro. O software também é capaz de detectar variações no nível de luz de quadro a quadro e corrigi-lo, se necessário. O técnico seleciona uma cor para cada objeto com base em (1) cores comuns de “memória”, como céu azul, nuvens brancas, tons de carne e grama verde, e (2) com base em qualquer informação conhecida sobre o filme. Por exemplo, se houver fotos publicitárias de cores ou adereços do filme disponível para examinar, cores autênticas podem ser aplicadas. (3) Na ausência de informações melhores, o técnico escolhe uma cor que se encaixa no nível de cinza e que o técnico sente é consistente com o que um diretor pode ter escolhido para a cena. O software de computador, em seguida, associa uma variação da cor básica a cada nível de cinza no objeto, mantendo os níveis de intensidade iguais ao original monocromático. O software então segue cada objeto de quadro para quadro, aplicando a mesma cor até o objeto sair do quadro. À medida que novos objetos entram no quadro, o técnico deve associar cores a cada novo objeto da mesma maneira que descrito acima. Esta técnica foi patenteada em 1991.

Uma grande dificuldade com este processo é a intensidade do trabalho. Por exemplo, para colorir uma imagem estática, um artista normalmente começa dividindo a imagem em regiões e, em seguida, atribuindo uma cor a cada região. Essa abordagem, também conhecida como método de segmentação, é demorada, pois o processo de dividir a imagem em segmentos corretos é minucioso. Esse problema ocorre principalmente porque não houve algoritmos totalmente automáticos para identificar fronteiras de regiões difusas ou complexas, como entre o cabelo e o rosto de um sujeito. A colorização de imagens em movimento também requer regiões de rastreamento à medida que o movimento ocorre de uma moldura para a próxima (compensação de movimento). Existem várias empresas que afirmam ter produzido algoritmos automáticos de rastreamento regional.

Legend Films descreve sua tecnologia principal como reconhecimento de padrões e composição de fundo que move e transforma em máscaras de primeiro plano e de fundo de quadro para quadro. No processo, os fundos são coloridos separadamente em um único quadro composto que funciona como um banco de dados visual de um corte e inclui todos os dados de deslocamento em cada movimento da câmera. Uma vez que os novos conhecimentos são coloridos, as máscaras de fundo são aplicadas ao quadro em um processo de utilidade. [É necessário esclarecimento]

O Timebrush descreve um processo baseado na tecnologia da rede neural que produz cores saturadas e nítidas com linhas claras e sem vazamento aparente. Afirma-se que o processo é rentável e igualmente adequado para a colorização de baixo orçamento, bem como para a transmissão de qualidade em tempo real ou a projeção teatral.

Uma equipe da Escola Benin de Ciências da Computação e Engenharia da Universidade Hebraica de Jerusalém descreve seu método como um processo interativo que não exige precisão, manual, detecção de região, nem rastreamento preciso e baseia-se na premissa simples de que os pixels próximos no espaço e no tempo que têm níveis de cinza semelhantes também devem ter cores semelhantes. No Universidade do Minnesota , foi desenvolvido um método de propagação de cores que utiliza distância geodésica.

Um processo altamente intensivo em mão-de-obra, empregado pelo artista britânico de coloração de filmes e vídeos Stuart Humphryes, em conjunto com a empresa de restauração de vídeos SVS Resources, foi empregado pela BBC em 2013 para o lançamento comercial de duas séries de Doctor Who: episódio de The Mind of Evil e novas imagens monocromáticas recém-descobertas no Cut of Terror of the Zygons do diretor. Para esses empreendimentos, aproximadamente 7000 quadros-chave (aproximadamente todas as cintas de vídeo do quinto PAL) foram totalmente coloridos à mão, sem o uso de máscaras, camadas ou o método de segmentação. Estes foram então utilizados pelos recursos SVS para interpolar a cor através dos quadros circundantes envolventes usando um processo de peça computadorizada / parcial manual.

Em 2017, o serviço on-line da Algorithmia foi lançado gratuitamente, embora o serviço limitado de amostra que usa redes neurais treinadas em imagens colorizadas alimentadas em redes adversárias de grande geração, juntamente com grayscale gerado automaticamente.

Usos de colorização

Colorização parcial
A forma mais antiga de colorização introduziu cor limitada em uma película em preto e branco usando corantes, como efeito visual. O mais cedo Edison Os filmes, especialmente a série Anabelle Butterfly Dance, também foram os primeiros exemplos de colorização, feitos pintando corantes de anilina na emulsão.

Por volta de 1905, Pathé introduziu Pathéchrome, um processo de estêncil que exigia o corte de um ou mais estêncis para cada quadro de filme com a ajuda de um pantógrafo de redução.

Em 1916, o Handschiegl Color Process foi inventado para o filme de Cecil B. DeMille, Joan the Woman (1917). Outro exemplo inicial do processo Handschiegl pode ser encontrado no Phantom of the Opera (1925), no qual o personagem de Lon Chaney pode ser visto usando uma capa vermelha brilhante enquanto o resto da cena permaneceu monocromático. A cena era tonificada em sepia, e então a capa estava pintada de vermelho, seja por estêncil ou por matriz. Então, uma solução de enxofre foi aplicada em tudo, exceto as peças tingidas, transformando o sepia em tom azul. O processo foi nomeado após seu inventor, Max Handschiegl. Este efeito, bem como uma seqüência de cores ausente, foram recriados em 1996 para uma restauração de Photoplay Productions por colorização de computador (veja abaixo).

A colorização parcial também foi utilizada em filmagens em cores para melhorar comerciais e transmitir televisão para facilitar ainda mais a visão artística do diretor. Como exemplo, o Cerulean Fx forneceu colorização parcial para o video de música de Dave Matthews Band, The Space Between, além dos vídeos musicais da Outkast Bombs Over Baghdad e Roses.

Restauração
Uma série de programas de televisão britânicos que foram feitos em cores no início da década de 1970 foram suprimidos por razões econômicas, mas, em alguns casos, as telerrequências em preto e branco foram feitas para exportação para países que ainda não tinham televisão a cores. Um exemplo notável é a história de cinco partes da BBC The Dæmons. Apenas um episódio sobreviveu na cor; O resto existia apenas como gravações de filmes em preto e branco. A única gravação de cor conhecida foi uma gravação em excesso de baixa qualidade de uma transmissão abreviada na Estados Unidos . Na década de 1990, a BBC colorizou as cópias em preto e branco, adicionando o sinal de cor das gravações no ar. O resultado foi julgado um sucesso por técnicos e fãs. Em março de 2008, foi anunciado que a nova tecnologia, que envolve a detecção de artefatos de cores (“rastreamento de pontos”) em exames de filmes em preto e branco de alta resolução, será usada para restaurar outros episódios de Who, além de mostrar como Steptoe e Filho onde alguns episódios originalmente produzidos em cores só existem atualmente em preto e branco. No entanto, não há planos para usar a colorização em programas BBC originalmente produzidos em preto e branco, como os episódios de 1960 que não possuem informações de cores disponíveis e, portanto, não podem ser recuperados usando esses métodos. O melhor que poderia esperar é uma extrapolação dos métodos utilizados na coloração dos episódios de I Love Lucy foram uma combinação de imagens de filme em casa de 8 milímetros de cor, fotos publicitárias organizadas em cores naturais e a presença de adereços e decorações sobreviventes do show.

Integração
A coloração também é usada em imagens históricas em filmes coloridos. Por exemplo, o filme Thirteen Days usa imagens de notícias colorizadas da época da crise dos mísseis cubanos de 1962.

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O filme completo do filme Sky Captain e The World of Tomorrow (2004), que já fazia uso intenso de conjuntos e objetos gerados digitalmente, integrou as filmagens em preto e branco da década de 1940 de Sir Laurence Olivier em cenas, colorizando-o.

Em seu longa-metragem, The Aviator (2005), Martin Scorsese misturou perfeitamente imagens colorizadas da estreia do filme Hell’s Angels com imagens da reedição da estréia. A colorização da Legend Films foi projetada para se parecer com um filme normal de três faixas, mas foi corrigida de cor para combinar o aspecto de duas tiragens da reedição da estréia. Também em The Aviator, Scorsese usou imagens coloridas de Jane Russell do filme preto e branco original, The Outlaw e cenas de luta de cães de Hell’s Angels.

Exemplos de colorização, críticas e controvérsias

Criações de entretenimento
Em 1983, Hal Roach Studios tornou-se um dos primeiros estúdios a se aventurar no negócio da colorização de filmes computadorizados. Ao comprar um interesse de 50% na Wilson Markle’s Colorization, Inc., começou a criar versões coloridas de alguns de seus filmes. Roach’s Topper (1937), seguido de Way Out West (1937), tornou-se o primeiro filme preto e branco a ser redistribuído em cores usando o processo de colorização digital, levando a controvérsia. Os defensores do processo observaram que permitiria que filmes em preto e branco tivessem novas audiências de pessoas que não estavam acostumadas com o formato. Os detratores se queixaram (entre outras razões) de que o processo era ruim e afirmou que, mesmo que fosse refinado, não levaria em consideração as composições de iluminação escolhidas para a fotografia em preto e branco, que não seria necessariamente tão eficaz na cor. Figuras opostas ao processo incluíram Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas e Woody Allen.

Cary Grant foi relatado “muito gung-ho com o resultado” da colorização de Topper. O diretor Frank Capra se encontrou com Wilson Markle sobre colorir o eterno clássico de Natal. É uma vida maravilhosa, conhece John Doe e Lady for a Day com base no entusiasmo de Grant. O diretor de arte da Colorization, Inc., Brian Holmes, criou dez minutos de imagens colorizadas de It’s a Wonderful Life para Capra, o que levou Capra a assinar um contrato com a Colorization, Inc. No entanto, acreditava-se que o filme era de domínio público na tempo e, como resultado, Markle e Holmes responderam retornando o investimento inicial da Capra, eliminando sua participação financeira e recusando-se para permitir que o diretor exercesse controle artístico sobre a colorização de seus filmes, levando a Capra a participar da campanha contra o processo.

Em 1986, os críticos de cinema Gene Siskel e Roger Ebert fizeram um episódio especial de Siskel & Ebert abordando a colorização como ” Hollywood ‘s New Vandalism’ ‘. Siskel explicou como as redes não conseguiram mostrar filmes clássicos em preto e branco em horário nobre, a menos que eles o ofereçam em cores. “Eles prenderam pessoas que pulverizam carros de metrô, trancam pessoas que atacam pinturas e esculturas em museus e adicionando cor para filmes em preto e branco, mesmo que seja apenas para a fita mostrada na TV ou vendida nas lojas, o vandalismo ainda não é. “Roger Ebert acrescentou:” O que estava tão errado em filmes em preto e branco em primeiro lugar ? Ao filmar em preto e branco, os filmes às vezes podem ser mais oníricos e elegantes e estilizados e misteriosos. Eles podem adicionar toda uma dimensão adicional à realidade, enquanto a cor às vezes apenas fornece informações adicionais desnecessárias “.

O mogul dos meios de comunicação, Ted Turner, foi uma vez um proponente agressivo desse processo, empregando a firma de San Diego American Film Technologies. Quando ele disse aos membros da imprensa em julho de 1988 que ele estava considerando colorir o cidadão Kane, os comentários de Turner levaram a um protesto público imediato. Em janeiro de 1989, a Associated Press informou que duas empresas estavam produzindo testes de cores do Citizen Kane para Turner Entertainment. A crítica aumentou com o relatório do AP de que o cineasta Henry Jaglom lembrou que pouco antes de sua morte, Orson Welles implorou-o para proteger Kane de colorir.

Em 14 de fevereiro de 1989, o presidente da Turner Entertainment, Roger Mayer, anunciou que o trabalho de colorir Citizen Kane foi interrompido:

Nossos advogados analisaram o contrato entre a RKO Pictures Inc. e Orson Welles e sua produtora, Mercury Productions Inc., e, com base em sua revisão, decidimos não proceder com a colorização do filme. … Embora uma prova judicial possa manter nosso direito legal de colorir o filme, as disposições do contrato podem ser lidas para proibir a colorização sem a permissão da propriedade de Welles.

Um minuto da filmagem colorida de Citizen Kane foi incluído em um documentário especial da Arena, The Complete Citizen Kane, produzido pela BBC em 1991.

A oposição de John Huston à colorização de seu trabalho levou a um caso jurídico francês de três anos histórico após sua morte, provocado por uma versão colorida da Selva de Asfalto. Sua filha, Anjelica Huston, usou com sucesso a lei francesa de direitos autorais para estabelecer um precedente vinculativo em 1991 que impede a distribuição ou a transmissão em França de qualquer versão colorida de um filme contra os desejos do criador original ou seus herdeiros. A principal reação legislativa nos Estados Unidos foi a Lei Nacional de Preservação de Filmes de 1988 (Lei Pública 100-446), que proíbe a qualquer pessoa de divulgar ou exibir ao público um filme que tenha sido materialmente alterado ou um filme preto e branco que foi colorido e está incluído no Registro, a menos que tais filmes sejam rotulados com a divulgação de informações especificadas. Esta lei também criou o National Film Registry.

Por causa do alto custo do processo, a Turner Entertainment deixou de colorir os títulos. Com a chegada da tecnologia de DVD, a noção de colorização voltou a ganhar pressão. Como o formato do DVD era mais versátil, os estúdios podiam oferecer aos espectadores a opção de escolher entre as duas versões sem trocas de disco e, assim, o lançamento de títulos colorizados mais uma vez parecia rentável. Algumas empresas voltaram a lançar as versões mais antigas coloridas da década de 1980 – um exemplo disso é o Louro e Hardy box set sendo lançado no Reino Unido.

Outros estúdios, como a Sony Entertainment, encomendaram a West Wing Studios para colorir vários filmes Three Stooges para lançamento de DVD. O estúdio teve acesso aos suportes originais de Columbia Studios e estabeleceu para dar autenticidade às versões coloridas.

Tanto a restauração como a coloração de filmes e televisão são produzidos pela empresa Legend Films. Seu processo automatizado patenteado foi usado para colorir cerca de 100 filmes entre 2003 e 2009. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore e Ray Harryhausen trabalharam com a empresa para colorir seus próprios filmes ou seus favoritos pessoais. Dois filmes para os quais Legend Films é conhecido são a colorização do filme de exploração Reefer Madness, para o qual alguns esquemas de cores foram usados ​​para criar um efeito psicodélico em seus espectadores e o Plano 9 do Espaço Exterior. Recentemente (2007), Legend Films colorized É uma vida maravilhosa para a Paramount Pictures (cuja subsidiária, Republic Pictures, recuperou o controle dos direitos autorais na década de 1990) e Holiday Inn em 2008 para a Universal Pictures.

Em 2004, um filme indiano clássico, Mughal-e-Azam, foi colorido para lançamento em teatria em todo o mundo por uma empresa chamada Academia Indiana de Artes e Animação (IAAA) em associação com Sankranti Creations. Fundador da IAAA e Proprietário de [criações Sankranti], Rajeev Dwivedi usou essa tecnologia pela primeira vez em Índia .

Em 2005, a Sony Pictures Home Entertainment lançou a primeira temporada de Bewitched em DVD. Como a primeira temporada foi produzida em preto e branco, a Sony lançou duas versões do set: uma com os episódios originalmente transmitidos e um segundo com os episódios colorized. Um ano depois, a segunda temporada de Bewitched e a primeira temporada de I Dream of Jeannie, outro show de propriedade da Sony, foram lançados da mesma forma. Esses lançamentos foram colorizados pela Dynacs Digital Studios, uma empresa com sede na Flórida com estúdios de colorização e animação de filmes em Patna , Índia .

Make-overs documentários
A coloração às vezes é utilizada em programas documentais. O programa de TV de Beatles Anthology exibe uma série de imagens da banda, principalmente a performance de “All You Need Is Love” da TV Special Our World (1967). No documentário, essa cena começa em seu preto-e-branco original antes de se dissolver em cor psicodélica aparentemente realista. O design de cores foi baseado em fotografias a cores tiradas ao mesmo tempo em que o tiro especial foi disparado.

A série de documentários World War 1 in Color (2003) foi transmitida na televisão e lançada em DVD em 2005. Já havia documentários completos sobre a Segunda Guerra Mundial usando imagens de cores genuínas, mas como o filme de cor verdadeiro não era prático para imagens em movimento Na época da Primeira Guerra Mundial, a série consiste em imagens colorizadas contemporâneas (e fotografias). Vários documentários no Canal Militar apresentam imagens de guerra colorizadas da Segunda Guerra Mundial e da Guerra da Coréia.

O 1960 Masters Tournament, originalmente transmitido em preto e branco e gravado no kinescope, foi colorado pela Legend Films para o documentário Jim Nantz Remembers. Esta foi a primeira vez que um importante evento esportivo foi retransmitido usando colorização.

O maior jogo já jogado, o Campeonato da NFL de 1958 entre os Colts de Baltimore e os New York Giants foi colorized por Legend Films para ESPN para um especial de transmissão de esportes em dezembro de 2008.

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