O Renascimento em Ferrara decolou do senhorio de Lionello d’Este (1441 – 1450) e produziu alguns dos resultados mais originais no início da Renascença italiana. Esta é a renomada escola de Cosmé Tura, Francesco del Cossa e Ercole de ‘Roberti. Uma segunda escola começou no século XVI, estrelando Dosso Dossi.
Contexto histórico e cultural
A corte de Este em Ferrara foi uma das mais vitais do norte da Itália desde o final do século XIV, quando Niccolò d’Este fundou a Universidade e começou a construção do castelo. As conotações da corte eram fortes, como mostra o interesse no mundo da fábula da herança medieval, testemunhado pelos numerosos romances que enriqueceram a famosa biblioteca, em direção à astrologia e ao esoterismo. No nível artístico, Pisanello foi muito apreciado, que fez várias medalhas por Lionello d’Este, e a produção iluminada foi internacional, na qual ficou Belbello da Pavia (autor do Niccolò d’Este Bible), e atualizado para o humanismo, como como a de Taddeo Crivelli (Borso d’Este Bible).
Com Leonello d’Este no poder (de 1441 a 1450), os horizontes culturais da corte aumentaram ainda mais, variando de todos os novos fermentos e contribuindo para criar um ambiente totalmente singular no cenário italiano. Educado pelo humanista Guarino Veronese, ele estava em contato com as principais personalidades artísticas da época, incluindo, além do já mencionado Pisanello, Leon Battista Alberti, Jacopo Bellini, Piero della Francesca (de 1448) e o jovem Andrea Mantegna. (na cidade em 1449 e 1450 -1451). Ele também começou uma coleção de antiguidades e uma fábrica de tapeçaria, que criou relações estreitas e contínuas com Flandres: em Ferrara, alguns grandes mestres transalpinos ficaram em Ferrara, como Rogier van der Weyden (por volta de 1450) e Jean Fouquet (em direção 1447, deixando o Retrato do bufão Gonella). As obras destes autores foram admiradas nas coleções de marcha de artistas italianos que passavam, permitindo o contato entre as duas grandes escolas pictóricas.
Pintura
Foi durante a época de Borso d’Este (no poder de 1450 a 1471) que os muitos fermentos artísticos da corte foram transformados em um estilo peculiar, especialmente na pintura. Os estímulos básicos eram a cultura cortês, a racionalidade de perspectiva e a luz límpida de Piero della Francesca, a atenção ótica a detalhes dos pintores flamengos e o donatellism, filtrou pelo squarcioneschi. Para isso os artistas da Ferrarese logo acrescentaram uma interpretação peculiar deles, caracterizada por tensão linear, exasperação expressiva, preciosidade combinada com expressividade forte.
O Studiolo de Belfiore
O nascimento da escola de Ferrara, com sua linguagem peculiar, pode ser encontrado nas decorações sobreviventes do Studiolo di Belfiore, encomendado por Lionello, mas concluído na época de Borso, já no desaparecimento “Delizia” de Belfiore. A decoração consistia em marchetaria de Lendinara e um ciclo de pinturas de musa a bordo, perdidas ou destruídas após o desaparecimento do edifício.
Entre as mesas mais representativas, Thalia, de Michele Pannonio, está estilisticamente ligada ao estilo gótico internacional, com uma figura esguia e elegantemente aparafusada, sublinhada por perfis escorregadios que se rompem na cortina afiada do joelho, enquanto a exuberante espacialidade do assento e a riqueza decorativa extravagante, com um gosto antigo, lembrando o renascimento de Paduan.
Polymnia, ao invés disso, já atribuída a Francesco del Cossa e agora considerada uma Ferrarese anônima, em vez disso, mostra uma dívida clara com os caminhos de Piero della Francesca, com uma planta solene e sintética, que se destaca em uma paisagem aberta e clara.
No Calliope de Cosmè Tura, por outro lado, já existem estímulos que, remontados de maneira original, estavam na base da escola de Ferrara: construção sólida e prospectivamente cuidadosa, com um ponto de vista rebaixado e uma imaginação desenfreada. na descrição do trono, com elementos livres derivados da lição de Padua de Francesco Squarcione, mas destacados pela luz incidente a uma tensão surrealista.
Cosmè Tura
O fundador da escola de Ferrara é considerado Cosmè Tura, que foi acompanhado por Francesco del Cossa e Ercole de ‘Roberti. Apesar de suas diferenças individuais, suas obras são unidas pela sua preferência por imagens preciosas e refinadas, perfis afiados, claro-escuro incisivo que faz cada material como metal em relevo ou pedra dura.
O estilo de Tura pode ser lido em toda a sua originalidade e complexidade no trabalho das portas do órgão da Catedral de Ferrara, pintado em 1469. Quando abertas mostram uma Anunciação, quando São Jorge e a princesa se fecharam. Na Anunciação, a solene arquitetura do fundo, que menciona o antigo, lembra Andrea Mantegna, assim como a “pedra” das cortinas ou a presença, na paisagem, de esporões rochosos estratificados. Ao mesmo tempo, há detalhes de grande naturalismo e referências ao mundo da corte, como nos baixos-relevos sob os arcos que representam os planetas, todos fundidos e retrabalhados com uma inspiração extraordinária. Já o lado de San Giorgio é caracterizado pelo dinamismo desenfreado, tornado ainda mais expressivo pelas arestas vivas e pontiagudas, pelas luzes gráficas e pelo expressionismo extremo que distorce as faces dos homens e animais.
Francesco del Cossa
Francesco del Cossa, um pouco mais jovem do que o Tura, partiu de uma base comum para o colega, mas chegou a resultados diferentes devido à ênfase maior dada à lição de Piero della Francesca, com figuras mais solenes e compostas. Sua participação no estúdio Belfiore não é certa, mas ele participou do outro grande ensaio da pintura de Ferrarese, o Salone dei Mesi no Palazzo Schifanoia (1467 – 1470). Vários pintores trabalharam neste complexo ciclo de afrescos, provavelmente dirigido por Cosmè Tura, baseado em um programa iconográfico de Pellegrino Priscianorich em referências astronômicas, filosóficas e literárias. Originalmente, a decoração consistia em doze setores, um por mês, dos quais sete permanecem até hoje. Cada setor é dividido em três seções: uma maior, onde o triunfo do deus patrono do mês é representado, cercado pelos “filhos” envolvidos em atividades típicas, uma central com um fundo azul com o signo do zodíaco e três “decanos”. e um inferior com cenas que giram em torno da figura de Borso d’Este. Celebrar o Senhor e seus ideais celebraram todo o estado em suas várias funções, desde a representação até o governo.
Por exemplo, Francesco del Cossa foi realizada durante o mês de março, caracterizada por formas sólidas e sintéticas, cores vivas e cuidado na construção da perspectiva, que também chegou a ordenar as rochas do fundo, com formas visionárias imaginativas. Para as formas quase cristalizadas de Cosmè Tura, Francis contrastou uma representação humana mais natural.
Ercole de ‘Roberti
O terceiro protagonista da escola de Ferrara é Ercole de ‘Roberti, também ativo no Salone dei Mesi. Atribui-se a ele setembro, onde as formas passam por uma estilização geométrica (como nas rochas) e as figuras assumem tal dinamismo, graças aos contornos tensos e angulosos, para tornar tudo antinatural, mas de grande violência expressiva.
Suas também são as tabelas com as Histórias de São Vicente Ferrer (1473, Pinacoteca Vaticana), onde vemos uma evolução: se a arquitetura parece mais organizada racionalmente, permanecem os contornos quebrados das figuras, o drapejar drapejando com força e o onírico paisagens, que em geral são adequadas para as preocupações sinuosas no período, o que levou a uma crise dos ideais da Renascença no final do século.
Finalmente, um ponto de chegada muito diferente foi a Pala Portuense (1479 – 1481), para a igreja de Santa Maria no Porto perto de Ravenna, onde as tensões expressionistas são relegadas a alguns baixos-relevos na base do trono da Virgem, enquanto o general sentimento é concedido a uma harmonia calma e equilibrada, com correspondências simétricas nas cores. Tudo é, no entanto, também animado pela arquitetura vertiginosa do trono, que deixa espaço para um panorama aberto na base (onde alude à fundação mítica da igreja) com colunas onde o mármore é renderizado com extraordinária sensibilidade luminística.
O décimo sexto século
A geração dos mestres do século XV estava esgotada nos anos noventa do século, sem uma mudança artística de outro nível: os frutos da escola de Ferrara haviam sido incorporados acima de tudo em outros lugares, de modo que no início do novo século seus artistas de asa protetora de formação mais variada, atualizaram às novidades do Renascimento romano e veneziano.
As figuras dominadas da pintura da corte nesse período foram o Garofalo, Ludovico Mazzolino e, acima de tudo, Dosso Dossi. A presença de grandes estudiosos como Ludovico Ariosto favoreceu um clima de evocação fantástica, que se percebe sobretudo no extraordinário estudo de Alfonso II d’Este, o Alabaster Camerini, destruído em 1598. A decoração, dirigida por Dossi, incluiu uma série de pinturas extraordinárias de Baccanali, feitas por vários artistas, incluindo Giovanni Bellini e, acima de tudo, Tiziano. O mesmo Dosso retomou por Tiziano alguns elementos estilísticos, como a riqueza cromática e as amplas aberturas da paisagem, aos quais ele acrescentou um estilo fluido e animado, rico em inventividade, sobretudo nos assuntos literários e mitológicos. Alguns de seus motivos mitológicos ainda promovem inspiração para os pintores emilianos do início do século XVII como Annibale Carracci.
Outro pintor de Ferrarese apreciado foi Lorenzo Costa, que se tornou um pintor da corte em Mântua após o desaparecimento de Mantegna.
A segunda metade do século, com o desaparecimento de Dosso e o fim das comissões do grande grão-ducal, manteve uma certa vitalidade na presença da família Filippi, na qual Sebastiano se destacou, também conhecido como Bastianino, autor de um julgamento universal de ascendência clara Michelangelesque na abside da Catedral de Ferrara. Mais tarde, a escola local se beneficiou de Carlo Bononi, mas com a anexação ao Estado da Igreja e a transferência da capital do Estense para Modena, Ferrara perdeu o papel de centro artístico de referência. O fim de uma era foi selado pelo desmantelamento de vestiários de alabastro (1598), cujas decorações, trazidas para Roma, acabaram sendo dispersas e agora são encontradas em vários museus.
Arquitetura e Urbanismo
Já em 1443 Leon Battista Alberti permaneceu na cidade, perguntado por Lionello d’Este para a torre do sino da Catedral e para o arranjo do monumento equestre a Niccolò III, mas a presença do grande arquiteto não teve um grande impacto em a arquitetura da cidade. que permaneceu dominada pela tradição do final do século XIV com o uso de terracota decorada.
Para as necessidades defensivas e para a crescente demanda por moradia, as intervenções do Este na cidade se concentraram principalmente no planejamento urbano e não na construção de edifícios individuais. Ferrara era essencialmente uma cidade medieval, com um núcleo de ruas estreitas e sinuosas, sem praças e fechada ao sul por Po di Volano e ao norte pelo canal Giovecca, com as únicas emergências no Duomo, a antiga residência e , um pouco mais ao norte, o Castelo de San Michele.
Uma primeira expansão ocorreu com o Borso d’Este em meados do século, mas foi especialmente Ercole I quem criou um ambicioso projeto urbano, no contexto da experiência renascentista da “cidade ideal”, que hoje é lembrada como um dos primeiros na Europa e ganhou a cidade o reconhecimento da UNESCO Património Mundial da UNESCO. De fato, Ercole confiou ao arquiteto Biagio Rossetti o planejamento de uma duplicação da cidade de acordo com um novo esquema racional, a chamada adição hercúlea.
Primeiro de tudo, a vala Giovecca foi enterrada, fazendo uma estrada larga, o Corso della Giovecca, que se articulava com a parte antiga da cidade: de fato, nas saídas das ruas medievais fazia extensões regulares, fundindo organicamente as antigas e o novo. A nova parte, referindo-se ao urbanismo romano nas descrições de Vitruvius, tinha uma rede viária ortogonal dividida em dois eixos principais: via degli Angeli (hoje Corso Ercole I), que era uma ligação anterior entre o castelo e Belfiore. e via dei Prioni, que foi do portão Po para o Porta a Mare para o leste-oeste. Este eixo em particular, completamente novo e com um sabor “público” completo (comparado com o outro eixo que permaneceu ligado à passagem dos duques), foi particularmente enfatizado com uma grande praça arborizada, a atual Piazza Ariostea.
Para integrar o acréscimo ao resto da cidade e suavizar a possível rigidez do esquema, Rossetti deixou áreas verdes que funcionariam como uma “pausa” no tecido do prédio e, para os prédios que projetou, continuou a usar a terracota tradicional. As vistas monumentais também foram evitadas nas saídas das ruas, preferindo vislumbres de arquitetura. As prerrogativas paradigmáticas de seu projeto são plenamente sentidas na interseção dos eixos, o chamado “Quadrivio degli Angeli”, que não era enfatizado com um quadrado, mas apenas pela elegante decoração dos cantos dos edifícios, entre os quais o O Palazzo dei Diamanti se destaca, por Rossetti. O edifício deve seu nome ao revestimento pontiagudo, que cria um efeito evocativo de claro-escuro, com lajes decoradas com candelabros na esquina da encruzilhada, onde também há uma varanda. Os outros edifícios na encruzilhada não equalizaram a grandeza, concentrando-se mais na busca de efeitos de variação, com grandes portais ou pilares de esquina.
A nova situação urbana em Ferrara foi, no cenário italiano e europeu da época, a mais moderna e também a mais durável do tempo: não há divisão clara entre a cidade dos senhores e as cidades dos súditos, nem existe relação de sujeição entre os dois (como foi o caso em Mântua ou em Pienza), mas há uma integração harmoniosa entre as partes, cada uma com sua própria caracterização. Um desenvolvimento completo da Adição teria sido completado ao longo do tempo, mesmo que a falta de crescimento populacional e a subsequente queda da dinastia tivessem bloqueado o projeto. Apesar disso, graças à modernidade e à natureza orgânica do projeto original, a nova face da cidade resistiu bem às transformações urbanas até os dias de hoje.