O expressionismo é um movimento modernista de teatro e teatro que se desenvolveu na Europa (principalmente na Alemanha) nas primeiras décadas do século XX e depois nos Estados Unidos. Faz parte do movimento mais amplo do expressionismo nas artes.

O expressionismo foi uma influência dominante no teatro alemão do início do século XX, do qual Georg Kaiser e Ernst Toller foram os dramaturgos mais famosos. Outros dramaturgos expressionistas notáveis ​​incluíam Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Importantes precursores foram o dramaturgo sueco August Strindberg e o ator e dramaturgo alemão Frank Wedekind. Durante a década de 1920, o Expressionismo desfrutou de um breve período de popularidade no teatro americano, incluindo peças de Eugene O’Neill (O Macaco Peludo, O Imperador Jones e O Grande Deus Marrom), Sophie Treadwell (Machinal) e Elmer Rice (The Adding Machine) .

Atos expressionistas muitas vezes dramatizam o despertar espiritual e os sofrimentos de seus protagonistas. Alguns utilizam uma estrutura dramática episódica e são conhecidos como Stationendramen (peças de estação), modelados na apresentação do sofrimento e da morte de Jesus nas Estações da Cruz. August Strindberg foi o pioneiro dessa forma com sua trilogia autobiográfica Para Damasco. Essas peças também muitas vezes dramatizam a luta contra os valores burgueses e a autoridade estabelecida, freqüentemente personificada pelo Pai. Em The Beggar, de Sorge, (Der Bettler), por exemplo, o pai do jovem herói doente mentalmente elogia a possibilidade de explorar as riquezas de Marte e é finalmente envenenado por seu filho. Em Bronnen’s Parricide (Vatermord), o filho esfaqueia seu tirano pai até a morte, apenas para ter que se defender das aberturas sexuais frenéticas de sua mãe.

No drama expressionista, o discurso é expansivo e rapsódico, ou recortado e telegráfico. O diretor Leopold Jessner tornou-se famoso por suas produções expressionistas, muitas vezes postas em lances de escadas íngremes e íngremes (tendo emprestado a idéia do diretor e designer simbolista Edward Gordon Craig). A encenação foi especialmente importante no drama expressionista, com os diretores renunciando à ilusão da realidade para bloquear os atores no movimento mais próximo da bidimensionalidade. Os diretores também fizeram uso pesado de efeitos de iluminação para criar contraste e como outro método para enfatizar fortemente a emoção e transmitir a peça ou a mensagem de uma cena.

Características
O drama expressionista centrou-se na descrição das experiências e experiências subjetivas do personagem principal, muitas vezes um alter ego do próprio autor. As figuras restantes eram o pano de fundo para seus estados mentais e obsessões, eram os produtos de seus sonhos e imaginações. Os heróis da arte expressionista eram geralmente figuras típicas, simbolizando grupos sociais inteiros ou simplesmente as personificações desses grupos. Desta forma, as artes se concentraram na psicologia das massas, não dos indivíduos. O diálogo foi caracterizado por um estilo podre, cheio de slogans e exclamações. Uma multidão (ou um coral em sua função) frequentemente aparecia no palco). O trabalho procurou moldar a “moralidade” moderna. Expressionistas expressaram arte superior através de sua arte, muitas vezes política (principalmente esquerdista) ou religiosa, às vezes radicalmente duvidosa (Hasenclever no drama Der Sohn defendeu a tese de que a liberdade de expressão de sua personalidade poderia matar seus próprios pais, e dramaturgo Hans Johst se tornou 1930. apoiante do nazismo).

Atos extensivos, conhecidos do espectador do teatro tradicional, na arte expressionista foram substituídos por seqüências de cenas curtas. Cenas realistas foram entrelaçadas com cenas fantásticas. Por outro lado, foi completamente quebrado com um design realista, decorações cúbicas estilizadas apareceram (sólidos geométricos, cortinas, escadas, plataformas). Um elemento importante foram os efeitos de iluminação que criaram o clima no palco (por exemplo, luz vermelha ou branca brilhante como um fator que estimula as emoções do espectador). Os artistas experimentaram o uso de técnicas modernas no palco, tentando, por exemplo, incluir seqüências de filmes no programa.

O jogo de atuação foi caracterizado por forte antipsicologia. Eles estavam se esforçando para alcançar a transcendência emocional. Os movimentos do ator eram violentos, a coreografia fortemente estilizada, o jogo dinâmico caracterizado pela tensão muscular e rigidez do corpo. A voz era artificialmente modulada até chegar a um staccato rouco ou se transformar em um grito.

História
Houve um movimento expressionista concentrado no teatro alemão do início do século XX, do qual Georg Kaiser e Ernst Toller foram os dramaturgos mais famosos. Outros dramaturgos expressionistas notáveis ​​incluíam Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Eles olharam para o dramaturgo sueco August Strindberg e para o ator e dramaturgo alemão Frank Wedekind como precursores de seus experimentos dramatúrgicos.

O Assassino de Oskar Kokoschka, a Esperança das Mulheres, foi a primeira obra totalmente expressionista para o teatro, que abriu em 4 de julho de 1909 em Viena. Nele, um homem e uma mulher sem nome lutam pelo domínio. O homem marca a mulher; ela apunhala e aprisiona ele. Ele se liberta e ela cai morta ao seu toque. Quando a peça termina, ele abate ao seu redor (nas palavras do texto) “como mosquitos”. A extrema simplificação de personagens para tipos míticos, efeitos corais, diálogos declamatórios e intensificação de intensidade se tornariam característicos de peças expressionistas posteriores. O primeiro longa-metragem expressionista foi The Son, de Walter Hasenclever, publicado em 1914 e apresentado pela primeira vez em 1916.

Na década de 1920, o Expressionismo desfrutou de um breve período de popularidade no teatro dos Estados Unidos, incluindo peças de Eugene O’Neill (O Macaco Peludo, O Imperador Jones e O Grande Deus Marrom), Sophie Treadwell (Machinal), Lajos Egri ( Rapid Transit) e Elmer Rice (The Adding Machine).

Temas
No teatro expressionista, os temas sexuais e psicanalíticos predominaram, talvez pela influência de Freud, cuja obra A interpretação dos sonhos apareceu em 1900. No entanto, os protagonistas costumavam ser indefesos, solitários, torturados, isolados do mundo e despojados de todos os tipos. de convencionalismo e aparência social. O sexo representava violência e frustração, vida, sofrimento e angústia.

Estilo
Os dramaturgos expressionistas frequentemente dramatizam o despertar espiritual e os sofrimentos de seus protagonistas e são chamados de Stationendramen (dramas de estação), inspirados na apresentação episódica do sofrimento e da morte de Jesus nas Estações da Cruz. August Strindberg foi o pioneiro dessa forma com sua trilogia autobiográfica Para Damasco (1898-1904). O expressionismo precoce, em particular, testemunhava o fracasso dos valores sociais com uma predileção pelo êxtase e pelo desespero e, portanto, uma tendência para o inflacionado e o grotesco; um elemento místico, até mesmo religioso, com freqüentes implicações apocalípticas; um sentido urgente do aqui e agora.

As peças frequentemente dramatizam a luta contra os valores burgueses e a autoridade estabelecida, muitas vezes personificada na figura do Pai. Em O mendigo (Der Bettler), de Reinhard Sorge, o jovem doente mental do herói se entusiasma com a possibilidade de explorar as riquezas de Marte e acaba sendo envenenado por seu filho. Em Parricide de Arnolt Bronnen (Vatermord), o filho esfaqueia seu tirano pai até a morte, apenas para ter que se defender das aberturas sexuais frenéticas de sua mãe. No drama expressionista, a fala é exaltada, expansiva e rapsódica, ou cortada e telegráfica. O diretor Leopold Jessner tornou-se famoso por suas produções expressionistas, muitas vezes se desdobrando em lances íngremes e íngremes de escadas (uma idéia originalmente desenvolvida por Edward Gordon Craig), que rapidamente se tornou sua marca registrada.

Cabaré expressionista
O teatro é um meio ideal para a expressão emocional do expressionismo por seu caráter multiartístico, que combina a palavra com a imagem e ação e movimento. Não apenas tipos diferentes de expressão se juntam numa encenação de uma peça, mas o espetáculo de variedades, que inclui números musicais, poesia, dança, teatro, circo, etc., torna-se muito importante. Assim, além do teatro, cabarés de variedades proliferaram na época, como o Die Fledermaus (The Bat) em Viena; o Die Brillo (Dark Circles) em Berlim; e Die elf Scharfrichter (Os Onze Executores) de Munique.

Teatro expressionista no mundo
Após a onda de popularidade do teatro expressionista na Alemanha, a partir de 1923, o estilo se espalhou para outros países europeus e foi para o exterior.

Polônia
Na Polônia, elementos do estilo expressionista podem ser encontrados nas performances de Leon Schiller, nas decorações de Andrzej Pronaszko, Wincent Drabik e Szymon Syrkus. Experiências teatrais incluem a exposição em 1927, em Vilnius, no teatro de “Reduta” no Sonho plenamente expressionista de Felicja Kruszewska, a peça de estréia do diretor Edmund Wierciński. A menina está sonhando um pesadelo: ela deve chegar ao príncipe durante a noite Varsóvia com um aviso sobre o exército negro se aproximando, a cada passo é seguido pelo palhaço verde sinistro que pendurou na lâmpada.

Reino Unido
Na Grã-Bretanha, Seán O’Casey preparou a arte de The Silver Tassie (Taça de Prata, 1928) no espírito do expressionismo, que, no entanto, não foi apreciado e rejeitado pelos decisores do Abbey Theatre. Ashley Dukes também promoveu o expressionismo, e no vanguardista Gate Theatre Studio em Londres, um repertório alemão, e no final dos anos 1930 encenou as parábolas de Wystan Hugh Auden e Christopher Isherwood no estilo da Cena do Poeta. No final da terceira década, o expressionista de John Priestley, Johnson, sobre a Jordânia, podia ser visto. No campo da decoração para expressionistas, Terence Gray se referiu a seus desenhos como decorações isométricas. Gray usou várias combinações de colunas monocromáticas, escadas e patamares para peças antigas e modernas.

França
Também na França o expressionismo se espalhou com resistência. Os diretores que usaram as realizações deste estilo podem incluir Gaston Baty e Georges Pitoëff. Este estilo foi totalmente evidente apenas nas performances de Jean-Louis Barrault.

Rússia
Na Rússia, análogo ao expressionismo, a direção do teatro no construtivismo, propagada por Vsevolod Meyerhold, era uma tendência de propaganda.

Estados Unidos
Dramaturgos americanos que escrevem arte expressionista incluem artistas como Elmer Rice, Eugene O’Neill (O Macaco Cabeludo, O Imperador Jones, O Grande Deus Marrom), Sophie Treadwell (Machinal), Lajos Egri (Trânsito Rápido). Paul Green Adaptação das Aventuras do Bom Soldado Švejk ao Musical Expressionista intitulado Johnny Johnson, Kurt Weill cuidou do cenário musical, a estréia ocorreu em 1936.

Dramaturgos expressionistas alemães:

Georg Kaiser (1878)
Ernst Toller (1893-1939)
Hans Henny Jahnn (1894-1959)
Reinhard Sorge (1892-1916)
Bertolt Brecht (1898-1956)

Dramaturgos influenciados pelo expressionismo:

Seán O’Casey (1880–1964)
Eugene O’Neill (1885-1953)
Elmer Rice (1892-1967)
Tennessee Williams (1911-1983)
Arthur Miller (1915–2005)
Samuel Beckett (1906-1989)