Arquitetura expressionista

A arquitetura expressionista é um movimento arquitetônico na Europa durante as primeiras décadas do século XX, paralelamente às artes visuais e performáticas expressionistas que se desenvolveram e dominaram especialmente na Alemanha. Brick Expressionism é uma variante especial deste movimento no oeste e norte da Alemanha e na Holanda (Amsterdam School). A arquitetura expressionista é um dos três estilos dominantes da arquitetura moderna (arquitetura de estilo internacional, expressionista e construtivista).

Na década de 1920
O termo “arquitetura expressionista” descreveu inicialmente a atividade das vanguardas alemãs, holandesas, austríacas, tchecas e dinamarquesas de 1910 a 1930. Redefinições subseqüentes estenderam o termo para 1905 e também o ampliaram para abranger o restante da Europa. Hoje, o significado se ampliou ainda mais para se referir à arquitetura de qualquer data ou local que exiba algumas das qualidades do movimento original, como; distorção, fragmentação ou comunicação de emoções violentas ou excessivas.

O estilo foi caracterizado por uma adoção modernista dos novos materiais, inovação formal e massa incomum, às vezes inspirada por formas biomórficas naturais, às vezes pelas novas possibilidades técnicas oferecidas pela produção em massa de tijolos, aço e especialmente vidro. Muitos arquitetos expressionistas lutaram na Primeira Guerra Mundial e suas experiências, combinadas com a turbulência política e agitação social que se seguiu à Revolução Alemã de 1919, resultaram em uma perspectiva utópica e uma agenda socialista romântica. As condições econômicas limitaram severamente o número de comissões construídas entre 1914 e meados da década de 1920, resultando em muitas das mais importantes obras expressionistas remanescentes como projetos em papel, como a Arquitetura Alpina de Bruno Taut e os Formspiels de Hermann Finsterlin. Edifícios de exposições efêmeras foram numerosos e altamente significativos durante este período. A cenografia para teatro e filmes forneceu outra saída para a imaginação expressionista e forneceu rendas suplementares para os designers que tentavam desafiar as convenções em uma economia difícil.

Eventos importantes na arquitetura expressionista incluem; a Exposição Werkbund (1914) em Colônia, a conclusão e circulação teatral da Grosses Schauspielhaus, Berlim em 1919, as cartas da Cadeia do Vidro e as atividades da Escola de Amsterdã. O principal marco permanente do expressionismo é a Torre Einstein, de Erich Mendelsohn, em Potsdam. Em 1925, a maioria dos principais arquitetos do expressionismo, como; Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe e Hans Poelzig, juntamente com outros expressionistas nas artes visuais, se voltaram para o movimento Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), uma abordagem mais prática e prosaica que rejeitou a agitação emocional do expressionismo. Alguns, notavelmente Hans Scharoun, continuaram a trabalhar em uma expressão expressionista.

Em 1933, após a tomada do poder pelos nazistas na Alemanha, a arte expressionista foi banida como degenerada. Até a década de 1970, os estudiosos geralmente minimizavam a influência dos expressionistas no estilo internacional posterior, mas isso foi reavaliado nos últimos anos.

Características
A arquitetura expressionista era individualista e em muitos aspectos evitava o dogma estético, mas ainda é útil desenvolver alguns critérios que a definem. Embora contenha uma grande variedade e diferenciação, muitos pontos podem ser encontrados como recorrentes em obras de arquitetura expressionista, e são evidentes em algum grau em cada uma de suas obras.

Distorção de forma para um efeito emocional.
Subordinação do realismo à expressão simbólica ou estilística da experiência interior.
Um esforço subjacente para alcançar o novo, original e visionário.
Profusão de trabalhos em papel e modelos, com descoberta e representações de conceitos mais importantes do que produtos acabados pragmáticos.
Muitas vezes soluções híbridas, irredutíveis a um único conceito.
Temas de fenômenos românticos naturais, como cavernas, montanhas, raios, cristal e formações rochosas. Como tal, é mais mineral e elementar do que o florido e o orgânico, o que caracteriza o seu próximo art nouveau contemporâneo.
Usa o potencial criativo de artesanato artesanal.
Tendência mais para o gótico do que para o clássico. A arquitetura expressionista também tende mais para o romanesco e o rococó do que para o clássico.
Embora seja um movimento na Europa, o expressionismo é tão oriental quanto o ocidental. Extrai tanto da arte e arquitetura mourisca, islâmica, egípcia e indiana como da romana ou da grega.
Concepção de arquitetura como obra de arte.

Contexto
Mudanças políticas, econômicas e artísticas forneceram um contexto para as primeiras manifestações da arquitetura expressionista; particularmente na Alemanha, onde as qualidades utópicas do expressionismo encontraram fortes ressonâncias com uma comunidade artística esquerdista disposta a fornecer respostas a uma sociedade em tumulto durante e depois dos eventos da Primeira Guerra Mundial. A perda da guerra, a subsequente remoção do Kaiser Wilhelm II , as depravações e a ascensão da democracia social e o otimismo da república de Weimar criaram uma certa relutância entre os arquitetos em buscar projetos iniciados antes da guerra e forneceram o ímpeto para buscar novas soluções. Um corpo influente da comunidade artística, incluindo arquitetos, buscou uma revolução semelhante à que ocorrera na Rússia. A remodelação cara e grandiosa da Grosses Schauspielhaus era mais uma reminiscência do passado imperial do que o orçamento da guerra e a depressão do pós-guerra.

Movimentos artísticos que precederam a arquitetura expressionista e continuaram com alguma sobreposição foram o movimento de artes e ofícios e art nouveau ou na Alemanha, jugendstil. Unidade de designers com artesãos, foi uma grande preocupação do movimento Arts and Crafts, que se estendeu à arquitetura expressionista. O tópico freqüente do naturalismo no art nouveau, que também prevalecia no romantismo, continuou também, mas deu uma volta pelo mais terreno que o floral. O naturalista Ernst Haeckel era conhecido por Finsterlin e compartilhava sua fonte de inspiração em formas naturais.

Os movimentos arquitetônicos futurista e construtivista e o movimento anti-arte estavam ocorrendo concomitantemente ao expressionismo e freqüentemente continham características similares. A revista de Bruno Taut, Frülicht, incluía projetos construtivistas, incluindo o Monumento Vladimir Tatlins à Terceira Internacional. No entanto, o futurismo e o construtivismo enfatizavam a mecanização e as tendências urbanísticas que não deveriam se firmar na Alemanha até o Neue Sachlichkeit. Mendelsohn é uma exceção cujo trabalho é limitado pelo futurismo e pelo construtivismo. Uma qualidade de energia dinâmica e exuberância existe em ambos os esboços de Erich Mendelsohn e do futurista Antonio Sant’Elia. O Merzbau do artista Dada Kurt Schwitters, com sua forma angular e abstrata, tinha muitas características expressionistas.

A influência de individualistas como Frank Lloyd Wright e Antoni Gaudí também forneceu o contexto circundante para a arquitetura expressionista. Portfólios de Wright foram incluídos nas palestras de Erich Mendelsohn e foram bem conhecidos para aqueles em seu círculo. Gaudí também foi influenciado e influenciou o que estava acontecendo em Berlim. Em Barcelona, ​​não houve ruptura abrupta entre a arquitetura do art nouveau e a do início do século XX, onde Jugendstil se opôs após 1900, e sua obra contém mais art nouveau do que a do Bruno Taut. O círculo do anel, sabia sobre Gaudí, como foi publicado na Alemanha, e Finsterlin estava em correspondência. Charles Rennie Mackintosh também deve ser mencionado no contexto mais amplo em torno da arquitetura expressionista. Difícil de classificar como estritamente artes e ofícios ou art nouveau, edifícios como o Hill House e suas cadeiras Ingram têm um tom expressionista. Seu trabalho era conhecido no continente, como foi exibido na exposição da Secessão de Viena em 1900.

Ideias subjacentes
Muitos escritores contribuíram para a ideologia da arquitetura expressionista. Fontes de filosofia importantes para os arquitetos expressionistas foram obras de Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard e Henri Bergson. Os esboços de Bruno Taut eram frequentemente citados com citações de Nietzsche, particularmente Assim falou Zaratustra, cujas liberdades corporais protagonistas eram caras aos expressionistas; liberdade para rejeitar o mundo burguês, a liberdade da história e a força do espírito no isolamento individualista. O refúgio nas montanhas de Zaratustra foi uma inspiração para a arquitetura alpina de Taut. Henri Van de Velde desenhou uma ilustração da página de título para Ecce Homo de Nietzsche. O autor Franz Kafka em seu The Metamorphosis, com sua mudança de forma combinada com a instabilidade material da arquitetura expressionista. Naturalistas como Charles Darwin e Ernst Haeckel contribuíram com uma ideologia para a forma biomórfica de arquitetos como Herman Finsterlin. O poeta Paul Scheerbart trabalhou diretamente com Bruno Taut e seu círculo e contribuiu com idéias baseadas em sua poesia da arquitetura de vidro.

Psicologia emergente de Sigmund Freud e Carl Jung foi importante para o expressionismo. A exploração dos efeitos psicológicos da forma e do espaço foi realizada pelos arquitetos em seus edifícios, projetos e filmes. Bruno Taut observou as possibilidades psicológicas do design cenográfico de que “os objetos servem psicologicamente para espelhar as emoções e os gestos dos atores”. A exploração dos sonhos e do inconsciente, forneceu material para as investigações formais de Hermann Finsterlin.

Ao longo dos séculos XVIII e XIX, as filosofias da estética vinham se desenvolvendo, particularmente através do trabalho de Kant e Schopenhauer e das noções do sublime. A experiência do sublime deveria envolver um auto-esquecimento onde o medo pessoal é substituído por uma sensação de bem-estar e segurança quando confrontado com um objeto exibindo poder superior. No final do século XIX surgiu a Kunstwissenschaft alemã, ou a “ciência da arte”, que era um movimento para discernir leis de apreciação estética e chegar a uma abordagem científica da experiência estética. No início do século XX, o filósofo e teórico da estética neo-kantiana Max Dessoir fundou o Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, que editou por muitos anos, e publicou a obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, na qual formulou cinco formas estéticas primárias. : o belo, o sublime, o trágico, o feio e o cômico. Iain Boyd Whyte escreve que embora “os visionários expressionistas não guardassem cópias de Kant em suas pranchetas. Houve, contudo, nas primeiras décadas deste século [20] um clima de idéias que simpatizava com as preocupações estéticas e a produção artística. do romantismo.

As teorias artísticas de Wassily Kandinsky, como Concerning the Spiritual in Art, e Point and Line to Plane, eram peças centrais do pensamento expressionista.

Materiais
Uma preocupação recorrente dos arquitetos expressionistas foi o uso de materiais e como eles podem ser expressos poeticamente. Muitas vezes, a intenção era unificar os materiais em um prédio para torná-lo monolítico. A colaboração de Bruno Taut e do poeta utópico Paul Scheerbart tentou abordar os problemas da sociedade alemã através de uma doutrina da arquitetura do vidro. Tal utopismo pode ser visto no contexto de uma Alemanha revolucionária onde a disputa entre o nacionalismo e o socialismo ainda tinha que se resolver. Taut e Scheerbart imaginaram uma sociedade que se libertara ao romper com formas e tradições passadas, impelida por uma arquitetura que inundava todos os edifícios de luz multicolorida e representava um futuro mais promissor. Eles publicaram textos sobre o assunto e construíram o Pavilhão de Vidro na exposição Werkbund de 1914. Inseridos em torno da base da cúpula havia ditos aforísticos sobre o material, escritos por Scheerbart.

“O vidro colorido destrói o ódio”, “Sem um palácio de vidro a vida é um fardo”, “O vidro nos traz uma nova era, construir em tijolos só nos prejudica” – Paul Scheerbart, inscrições no Werkbund Glass Pavilion de 1914.
Outro exemplo de uso expressionista de materiais monolíticos foi feito por Erich Mendelsohn na Torre Einstein. A não perder era um trocadilho com as torres do homônimo, Einstein, e uma tentativa de fazer o edifício de uma só pedra, Ein stein. Apesar de não ser moldado em um vazamento de concreto (devido a dificuldades técnicas, tijolo e estuque foram usados ​​parcialmente), o efeito do edifício é uma expressão da fluidez do concreto antes de ser moldado. “Architecture of Steel and Concrete” foi o título de uma exposição de 1919 dos esboços de Mendelsohn na galeria de Paul Cassirer em Berlim.

Tijolo foi usado de forma semelhante para expressar a natureza inerente do material. Josef Franke produziu algumas igrejas expressionistas características no Ruhrgebiet nos anos 1920. Bruno Taut usou o tijolo como uma forma de mostrar massa e repetição em sua propriedade habitacional de Berlim “Legien-Stadt”. Da mesma forma que seus antecessores do movimento Arts and Crafts, para os expressionistas, o populismo, o naturalismo e, segundo Pehnt, “argumentos morais e às vezes até irracionais foram aduzidos em favor da construção em tijolo”. Com sua cor e pontilhismo como incremento visual, o tijolo tornou-se o expressionismo que mais tarde se tornou estuque ao estilo internacional.

Teatros, filmes, pinturas e revistas
A Europa testemunhou um boom na produção teatral no início do século XX. Em 1896 havia 302 teatros permanentes na Europa, em 1926 havia 2.499. Cinema testemunhou um aumento comparável em seu uso e popularidade e um aumento resultante no número de casas de imagens. Também foi capaz de fornecer uma realidade temporária para idéias arquitetônicas inovadoras.

Muitos arquitetos projetaram teatros para apresentações no palco e sets de filmagens para filmes expressionistas. Esses foram momentos decisivos para o movimento e, com seu interesse por teatros e filmes, as artes performáticas ocuparam um lugar significativo na arquitetura expressionista. Como cinema e teatro, a arquitetura expressionista criou um ambiente incomum e exótico para cercar o visitante.

Exemplos construídos de teatros expressionistas incluem a construção de Henry van de Velde do teatro modelo para a Exposição Werkbund de 1914, e a grande remodelação de Hans Poelzig da Grosses Schauspielhaus. A enorme capacidade da Grosses Schauspielhaus permitia preços baixos e a criação de um “teatro popular”. Não apenas os arquitetos expressionistas estavam construindo palcos, Bruno Taut escreveu uma peça destinada ao teatro, Weltbaumeister.

Arquitetos expressionistas estavam envolvidos no cinema e inspirados por ele. Hans Poelzig se esforçou para fazer filmes baseados em lendas ou contos de fadas. Poelzig projetou cenários cenográficos para o filme Der Golem, de 1920, de Paul Wegener. O espaço em Der Golem era uma aldeia tridimensional, uma representação realista do gueto judeu de Praga. Isso contrasta com a configuração do Gabinete do Doutor Caligari, que foi pintado em telas de lona. Talvez o último tenha conseguido obter mais liberdade estilística, mas Poelzig, no Der Golem, conseguiu criar uma aldeia inteira que “falava com um sotaque judaico”.

Herman Finsterlin abordou Fritz Lang com uma ideia para um filme. O filme de Fritz Lang Metropolis demonstra uma sociedade futurista visualmente progressista que lida com questões relevantes da Alemanha dos anos 1920 em relação ao trabalho e à sociedade. Bruno Taut projetou um teatro inacabado para os freqüentadores do cinema. Bruno Taut também propôs um filme como uma antologia para a Cadeia do Vidro, intitulada Die Galoschen des Glücks (As Galochas da Fortuna), com um nome emprestado de Hans Christian Andersen. No filme, Taut observou, “um expressionismo do tipo mais sutil trará ambientes, objetos e ação em harmonia um com o outro”. Apresentava fantasias arquitectónicas adaptadas a cada membro da cadeia. Em última análise, não produzido, revela a aspiração que o novo meio, filme, invocou.

Abstração
A tendência à abstração na arte correspondia à abstração na arquitetura. Publicação de Wernily Kandinsky, em 1912, de Wassily Kandinsky, sua primeira defesa da abstração enquanto ainda está envolvida no fuso Der Blaue Reiter, marca um começo de abstração no expressionismo e abstração na arquitetura expressionista. A concepção da Torre de Einstein por Erich Mendelson não estava muito atrás de Kandinsky, no avanço da abstração na arquitetura. Com a publicação de Point and Line to Plane, de Kandinsky, em 1926, surgiu uma forma de abstração rigorosa e mais geométrica, e o trabalho de Kandinsky assumiu linhas mais claras e elaboradas. As tendências da arquitetura não são diferentes, pois a Bauhaus estava ganhando atenção e a arquitetura expressionista estava dando lugar às abstrações geométricas da arquitetura moderna.

Expressionismo de Tijolo
O termo Brick Expressionism (em alemão: Backsteinexpressionismus) descreve uma variante específica do expressionismo que utiliza tijolos, telhas ou tijolos de clínquer como principal material de construção visível. Edifícios no estilo foram erguidos principalmente na década de 1920. Os centros regionais do estilo eram as cidades maiores do norte da Alemanha e da região do Ruhr, mas a Escola de Amsterdã pertence à mesma categoria.

A Scheepvaarthuis, de 1912, é um ponto de partida e protótipo para o trabalho da Escola de Amsterdã: construção de tijolos com alvenaria complicada, massa tradicional e a integração de um elaborado esquema de elementos de construção (alvenaria decorativa, arte em vidro, forjado trabalho de ferro e escultura figurativa exterior) que incorpora e expressa a identidade do edifício. A escola floresceu até cerca de 1925.

A grande fama internacional do expressionismo alemão não está relacionada com os arquitetos expressionistas de tijolos alemães, mas com os pintores expressionistas alemães dos dois grupos “Die Brücke” em Dresden desde 1905 (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde, …) e “Der Blaue Reiter” em Munique desde 1912 (Kandinsky, Marc, Macke, Münter, Jawlensky, …).

Legado
O legado da arquitetura expressionista se estendeu a movimentos posteriores no século XX. Influenciou seu sucessor imediato, a arquitetura moderna, assim como o art déco. O novo movimento artístico de objetividade (Neue Sachlichkeit) surgiu em oposição direta ao expressionismo. A arquitetura expressionista hoje é uma influência evidente no desconstrutivismo, a obra de Santiago Calatrava e o movimento orgânico da blobitectura.

Outro movimento que surgiu do expressionismo para se tornar uma escola por direito próprio é a arquitetura metafórica, que inclui elementos de biomorfismo e arquitetura zoomórfica. O estilo é muito influenciado pela forma e geometria do mundo natural e é caracterizado pelo uso de analogia e metáfora como a principal inspiração e diretriz para o design. Talvez a voz mais proeminente da escola de arquitetura metafórica no momento seja o Dr. Basil Al Bayati cujos desenhos foram inspirados por árvores e plantas, caracóis, baleias, insetos, dervixes e até mitos e literatura. Ele também é o fundador da Escola Internacional de Arquitetura Metafórica em Málaga, Espanha.

Muitos dos fundadores e atores importantes na arquitetura expressionista também foram importantes na arquitetura moderna. Exemplos são Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius e Mies Van der Rohe. Em 1927, Gropius, Taut, Scharoun e Mies estavam construindo em estilo internacional e participaram da Weissenhof Estate. Gropius e Mies são mais conhecidos por seu trabalho modernista, mas o Monumento aos Mortos-vivos de Gropius e os projetos de construção de escritórios da Mies Friedrichstrasse são obras básicas da arquitetura expressionista. Le Corbusier começou sua carreira na arquitetura moderna, mas deu uma volta por uma maneira mais expressionista mais tarde na vida.

Art Deco
Primeiramente identificado na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas em 1925, o art déco compartilha algumas características do expressionismo e é provável que tenha sido influenciado diretamente pelo movimento expressionista – particularmente as atividades da Bauhaus de Weimar – e mais geralmente com os fatores e política que influenciou os dois movimentos da época, como o socialismo e a mecanização. Em comum com o art nouveau e o expressionismo, eles estão interessados ​​em efeitos decorativos que rompem com o passado e refletem uma nova modernidade. O uso em negrito de formas em zigue-zague e escalonadas, e curvas arrebatadoras e padrões de chevron. Novos materiais são empregados de novas maneiras, como vidro, alumínio e aço inoxidável. Exemplos posteriores de art déco, particularmente na cidade de Nova York, podem ser vistos como um equivalente transatlântico do expressionismo europeu.

Expressionismo desde os anos 50
O influente crítico e historiador da arquitetura, Sigfried Giedion em seu livro Space, Time and Architecture (1941), descartou a arquitetura expressionista como um espetáculo secundário no desenvolvimento do funcionalismo. Em meados do século XX, nos anos 50 e 60, muitos arquitetos começaram a projetar de uma maneira que lembrava a arquitetura expressionista. Neste período do pós-guerra, uma variante do expressionismo brutalista tinha uma abordagem honesta aos materiais, que em seu uso sem adornos de concreto, era semelhante ao uso de tijolos pela Escola de Amsterdã. Os desenhos de Le Corbusier deram uma guinada para o expressionista em sua fase brutalista, mas mais ainda em sua Notre Dame du Haut. No México, em 1953, o emigrado alemão Mathias Goeritz publicou o manifesto “Arquitectura Emocional” (arquitetura emocional), onde declarou que “a principal função da arquitetura é a emoção”. O moderno arquiteto mexicano Luis Barragán adotou o termo que influenciou seu trabalho. Os dois colaboraram no projeto Torres de Satélite (1957-1958), guiado pelos princípios da Arquitectura Emocional de Goeritz. Outro arquiteto moderno de meados do século para evocar o expressionismo foi Eero Saarinen. Uma estética semelhante pode ser encontrada em edifícios posteriores como o Terminal TWA 1962 de Eero Saarinen no Aeroporto Internacional JFK. O Terminal TWA no Aeroporto Internacional JFK tem uma forma orgânica, tão próxima dos Formspiels de Herman Finsterlin quanto qualquer outro, exceto a Sydney Opera House de Jørn Utzon. Foi somente na década de 1970 que o expressionismo na arquitetura passou a ser reavaliado de uma forma mais positiva. Mais recentemente, a estética e a tática da arquitetura expressionista encontraram eco nas obras de Enric Miralles, mais notáveis ​​em seu edifício do Parlamento escocês, arquitetos desconstrutivistas como Zaha Hadid e Daniel Libeskind, bem como no arquiteto aborígene canadense Douglas Cardinal.