O expressionismo foi um movimento modernista, inicialmente em poesia e pintura, originário da Alemanha no início do século XX. Seu traço típico é apresentar o mundo apenas de uma perspectiva subjetiva, distorcendo-o radicalmente por efeito emocional, a fim de evocar estados de ânimo ou idéias. Os artistas expressionistas procuraram expressar o significado da experiência emocional em vez da realidade física.

Expressionismo é um movimento internacional de arte e arquitetura, que floresceu entre 1905 e 1920, especialmente na Alemanha. Também se estendeu à literatura, música, dança e teatro. O termo foi originalmente aplicado mais amplamente a vários movimentos de vanguarda: por exemplo, foi adotado como uma alternativa ao uso do “Pós-Impressionismo” por Roger Fry em exposições em Londres em 1910 e 1912. Ele também foi usado contemporaneamente na Escandinávia. e a Alemanha, sendo gradativamente confinada aos grupos específicos de artistas e arquitetos aos quais é agora aplicada o expressionismo nas artes plásticas desenvolvidas a partir das tendências simbolistas e expressivas da arte européia no final do século XIX. O período do “expressionismo clássico” começou em 1905, com a fundação do grupo Die Brucke, e terminou c 1920 Embora em parte uma reação artística tanto à arte acadêmica quanto ao impressionismo, o movimento deveria ser entendido como uma forma de “novo humanismo”. que buscava comunicar a vida espiritual do homem. Refletia a profunda agitação intelectual de 1900, refletida nas fontes literárias contemporâneas, sobre a destruição da tradicional relação de confiança entre o homem e o mundo.

O expressionismo foi desenvolvido como um estilo de vanguarda antes da Primeira Guerra Mundial. Permaneceu popular durante a república de Weimar, particularmente em Berlim. O estilo se estendeu a uma ampla gama de artes, incluindo arquitetura expressionista, pintura, literatura, teatro, dança, cinema e música.

O termo às vezes é sugestivo de angústia. Em um sentido geral, pintores como Matthias Grünewald e El Greco são às vezes denominados expressionistas, embora o termo seja aplicado principalmente a obras do século XX. A ênfase expressionista na perspectiva individual tem sido caracterizada como uma reação ao positivismo e a outros estilos artísticos, como o naturalismo e o impressionismo.

Definição
A transição do século XIX para o XX implicou numerosas mudanças políticas, sociais e culturais: por um lado, o fracasso da Comuna de Paris significou o boom político e econômico da burguesia, que viveu nas últimas décadas do século XIX momento de grande esplendor, refletido no modernismo, movimento artístico posto a serviço do luxo e da ostentação desdobrada pela nova classe dominante. No entanto, os processos revolucionários realizados desde a Revolução Francesa e o medo de se repetirem novamente levaram as classes políticas a fazerem uma série de concessões, como reformas trabalhistas, seguro social e educação básica compulsória. Assim, o declínio do analfabetismo para um aumento da mídia e uma maior disseminação dos fenômenos culturais, que ganhou maior alcance e rapidez de disseminação, e a “cultura de massa” surgiram.

Por outro lado, os avanços técnicos, especialmente no campo da arte, a aparição da fotografia e do cinema, levaram o artista a considerar a função de seu trabalho, que não mais consistia em imitar a realidade, já que as novas técnicas o faziam maneira mais objetiva, fácil e reprodutível. Além disso, novas teorias científicas levaram os artistas a questionar a objetividade do mundo que percebemos: a teoria da relatividade de Einstein, a psicanálise de Freud e a subjetividade do tempo de Bergson provocaram que o artista se afastasse da realidade. Assim, a busca por novas linguagens artísticas e novas formas de expressão implicou o surgimento dos movimentos da Vanguarda, que representou uma nova relação entre o artista e o espectador: artistas de vanguarda buscaram integrar arte com vida, com a sociedade, fazem seu trabalho uma expressão do inconsciente coletivo da sociedade que representa Ao mesmo tempo, a interação com o espectador faz com que este esteja envolvido na percepção e compreensão do trabalho, bem como em sua difusão e mercantilização, fator que levará a um aumento das galerias de arte e museus.

O expressionismo faz parte das chamadas vanguardas históricas, isto é, aquelas produzidas a partir dos primeiros anos do século XX, na atmosfera anterior à Primeira Guerra Mundial e ao final da Segunda Guerra Mundial. Essa denominação também inclui o fauvismo, o cubismo, o futurismo, o construtivismo, o neoclasticismo, o dadaísmo, o surrealismo etc. A vanguarda está intimamente ligada ao conceito de modernidade, caracterizado pelo fim do determinismo e da supremacia da religião, substituído por razão e ciência, objetivismo. e individualismo, confiança na tecnologia e no progresso, nas próprias capacidades do ser humano. Assim, os artistas tentam se colocar à frente do progresso social, para expressar através de seu trabalho a evolução do ser humano contemporâneo.

O termo expressionismo foi usado pela primeira vez pelo pintor francês Julien-Auguste Hervé, que se referiu ao expressionismo para designar uma série de pinturas apresentadas no Salão dos Independentes de Paris em 1901, em oposição ao Impressionismo. O termo expressionismus alemão foi diretamente adaptado do francês, como a expressão em alemão é ausdruck – e foi usado pela primeira vez no catálogo da XXII Exposição da Secessão de Berlim em 1911, que incluiu obras de artistas alemães e franceses. Na literatura, ele foi aplicado pela primeira vez em 1911 pelo crítico Kurt Hiller. Mais tarde, o expressionismo termo foi difundido pelo escritor Herwarth Walden, editor da revista Der Sturm (The Storm), que se tornou o principal centro de difusão do expressionismo alemão. Walden inicialmente aplicou o termo a todas as vanguardas que surgiram entre 1910 e 1920. Em vez disso, a aplicação do termo expressionismo ligado exclusivamente à arte alemã de vanguarda foi a idéia de Paul Fechter em seu livro Der Expressionismus (1914), que , seguindo as teorias de WorringerRelate as novas manifestações artísticas como uma expressão da alma coletiva alemã.

Expressionismo surgiu como uma reação ao impressionismo: assim como os impressionistas plotados na tela uma “impressão” do mundo circundante, uma simples reflexão dos sentidos, os expressionistas destinados a refletir seu mundo interior, uma “expressão” de seus próprios sentimentos . Assim, os expresionistas usam a linha e a cor de maneira temperamental e emocional, com forte conteúdo simbólico. Essa reação ao impressionismo significou uma forte ruptura com a arte criada pela geração anterior e converteu o expressionismo em sinônimo de arte moderna durante o início do século XX. O expressionismo implicava um novo conceito de arte, entendido como uma forma de capturar a existência, de traduzir imagens para o substrato que existe sob a realidade aparente, refletindo a natureza imutável e eterna dos seres humanos e da natureza. Assim, o expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutação da realidade que se cristalizou no expressionismo abstrato e no informalismo. Os expressionistas usavam a arte como uma maneira de refletir seus sentimentos, seu humor, geralmente propensos à melancolia, à evocação, a um decadente neo-romântico. Assim, a arte era uma experiência catárica, que purificava as falhas espirituais, a angústia do artista.

Na gênese do expressionismo, um fator fundamental foi a rejeição do positivismo, o progresso científico, a crença nas possibilidades ilimitadas dos seres humanos baseados na ciência e na tecnologia. Em vez disso, um novo clima de pessimismo, ceticismo, descontentamento, crítica, perda de valores começou a ser gerado. Houve uma crise no desenvolvimento humano, que foi efetivamente confirmada pela eclosão da Primeira Guerra Mundial. Também digno de nota na Alemanha rejeitando o regime imperialista de Guilherme II por uma minoria intelectual, afogada pelo militarismo pangermanista Kaiser. Esses fatores favoreceram um caldo de cultura em que o expressionismo crescia gradualmente, cujas primeiras manifestações foram produzidas no campo da literatura: Frank Wedekind denunciou a moralidade burguesa em suas obras, contra as quais ele se opunha à liberdade apaixonada dos instintos; Georg Trakl foi retirado da realidade refugiando-se em um mundo espiritual criado pelo artista; Heinrich Mann foi quem denunciou mais diretamente a sociedade Guillermin.

O surgimento do expressionismo em um país como a Alemanha não foi um evento aleatório, mas foi explicado pelo profundo estudo dedicado à arte durante o século XIX por filósofos, artistas e teóricos alemães, do romantismo e de múltiplas contribuições no campo da estética dos personagens. como Wagner e Nietzsche, à estética cultural e à obra de autores como Konrad Fiedler (Sobre a valorização de obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Estética, 1903-1906) e Wilhelm Worringer (Abstração e empatia, 1908). ). Esta corrente teórica deixou um profundo impulso nos artistas alemães do final do século XIX e início do século XX, concentrando-se principalmente na necessidade de se expressar do artista (interior Drang ou necessidade interna, um princípio que assumi mais tarde Kandinski), bem como a descoberta de uma ruptura entre o artista e o mundo exterior, o ambiente que o rodeia, o que faz dele um ser introvertido e alienado da sociedade. Também influenciou a mudança produzida no ambiente cultural da época, que se afastou do gosto clássico greco-romano para admirar a arte popular, primitiva e exótica – especialmente a África, Oceania e Extremo Oriente – assim como a arte medieval e o trabalho de artistas como Grünewald, Brueghel e El Greco.

Na Alemanha, o expressionismo era mais um conceito teórico, uma proposta ideológica, do que um programa artístico coletivo, embora se aprecie um selo estilístico comum a todos os seus membros. Diante do academicismo vigente nos centros artísticos oficiais, os expressionistas se agruparam em torno de vários centros para a divulgação da nova arte, especialmente em cidades como Berlim, Colônia, Munique, Hannover e Dresden. No entanto, o seu trabalho de difusão através de publicações, galerias e exposições ajudou a difundir o novo estilo em toda a Alemanha e, mais tarde, em toda a Europa. Foi um movimento heterogêneo que, além da diversidade de suas manifestações, realizado em diversas linguagens e mídias artísticas, apresentou inúmeras diferenças e até contradições em si, com grande divergência estilística e temática entre os diversos grupos que surgiram ao longo do tempo, e até mesmo entre os mesmos artistas que os integraram. Mesmo as fronteiras cronológicas e geográficas desta corrente são imprecisas: embora a primeira geração expressionista (Die Brücke, Der Blaue Reiter) tenha sido a mais emblemática, a nova objetividade e a exportação do movimento para outros países supuseram sua continuidade no tempo pelo menos até Segunda Guerra Mundial; geograficamente, embora o centro nervoso desse estilo estivesse localizado na Alemanha, logo se estendeu a outros países europeus e a fins do continente americano.

Depois da Primeira Guerra Mundial, o expressionismo passou para a Alemanha da pintura no cinema e no teatro, que usava o estilo expressionista no cenário, mas de uma forma puramente estética, destituída de seu sentido original, de pintores expressionistas que, paradoxalmente, tornou-se artistas maliciosos. Com o advento do nazismo, o expressionismo foi considerado como “arte degenerada” (Entartete Kunst), relacionando-o ao comunismo e nomeando-o como imoral e subversivo, ao mesmo tempo em que considerava que sua fealdade e inferioridade artística eram um sinal do declínio do comunismo. arte Moderna. Em 1937, uma exposição foi organizada no Hofgarten em Munique com o título precisamente de Arte Degenerada, a fim de difundi-lo e mostrar ao público a baixa qualidade da arte produzida na República de Weimar. Para este fim, cerca de 16.500 obras de vários museus, não só de artistas alemães, mas também de estrangeiros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc., foram confiscadas. A maioria dessas obras foi vendida mais tarde a galeristas e comerciantes, especialmente em um grande leilão realizado em Lucerna em 1939, embora cerca de 5.000 dessas obras tenham sido destruídas diretamente em março de 1939, o que significou um dano significativo à arte alemã.

Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo desapareceu como um estilo, embora tenha exercido poderosa influência em muitas correntes artísticas na segunda metade do século, como o expressionismo abstrato americano (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), o informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), o grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) e o neo-expressionismo alemão – justamente herdado pelos artistas de Die Brücke e Der Blaue Reiter, que é evidente em seu nome -, e artistas individuais como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Staël, Horst Antes, etc.

Origens e influências
Embora o movimento artístico desenvolvido na Alemanha no início do século XX seja conhecido principalmente pelo expressionismo, muitos historiadores e críticos de arte também usam esse termo de uma maneira mais genérica para descrever o estilo de uma grande variedade de artistas ao longo de toda a História. Entendido como a deformação da realidade em busca de uma expressão mais emocional e subjetiva da natureza e dos seres humanos, o expressionismo é então extrapolado a qualquer momento e espaço geográfico. Assim, o trabalho de vários autores, como Hieronymus Bosch, Matthias Grünewald, Quentin Metsys e Pieter Brueghel el Vell, tem sido frequentemente descrito como expressionista, Francisco de Goya, Honoré Daumier, etc.

As raízes do expressionismo são encontradas em estilos como o simbolismo e pós-impressionismo, assim como em nabis e artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. No entanto, eles têm pontos de contato com o neo-impressionismo e o fauvismo para sua experimentação com a cor. Os expressionistas receberam numerosas influências: primeiro da arte medieval, especialmente do Gótico Alemão de significado religioso e caráter transcendental, a arte medieval enfatizava a expressão, não nas formas: as figuras tinham pouca corporeidade, perdendo o interesse pela realidade, proporções, perspectiva. Em vez disso, ele enfatizou a expressão, especialmente a aparência: os personagens foram simbolizados mais do que representados. Assim, os expressionistas inspiraram os principais artistas do gótico alemão, desenvolvidos por duas escolas fundamentais: o estilo internacional (final do século XIV – primeira metade do décimo quinto), representado por Conrad Soest e Stefan Lochner; e o estilo flamenco (segunda metade do século XV), desenvolvido por Konrad Witz, Martin Schongauer e Hans Holbein el Vell. Eles também inspiraram a escultura gótica alemã, que se destacou por sua grande expressividade, com nomes como Veit Stoss e Tilman Riemenschneider. Outro ponto de referência foi Matthias Grünewald, um pintor medieval tardio que chegou a conhecer as inovações do Renascimento seguidas em uma linha pessoal, caracterizada pela intensidade emocional, uma expressiva distorção formal e uma intensa incandescente colorida, como em sua obra-prima, o retábulo de Issenheim.

Outra das referências da arte expressionista foi a arte primitiva, especialmente a da África e da Oceania, difundida desde o final do século XIX por museus etnográficos. As vanguardas artísticas encontraram na arte primitiva uma maior liberdade de expressão, originalidade, novas formas e materiais, uma nova concepção de volume e cor, assim como uma maior transcendência do objeto, já que nessas culturas não eram simples obras de arte. arte, mas tinham um propósito religioso, mágico, totêmico, votivo, sumptuário, etc. São objetos que expressam uma comunicação direta com a natureza, assim como com forças espirituais, com cultos e rituais, sem qualquer mediação ou interpretação.

Mas sua maior inspiração veio do pós-impressionismo, especialmente o trabalho de três artistas: Paul Cézanne, que iniciou um processo de desfragmentação da realidade em formas geométricas que levaram ao cubismo, reduzindo formas a cilindros, cones e esferas e dissolvendo o volume de os pontos mais essenciais da composição. Cor em camadas, sobreposição de cores com outras, sem necessidade de linhas, trabalhando com manchas. Ele não usou perspectiva, mas a sobreposição de tons quentes e frios deu uma sensação de profundidade. Segundo Paul Gauguin, que forneceu uma nova concepção entre o plano pictórico e a profundidade da pintura, com cores planas e arbitrárias, que têm um valor simbólico e decorativo, com cenas de difícil classificação, situadas entre a realidade e um mundo mágico e onírico. Sua estada no Taiti provocou seu trabalho para levar a um certo primitivismo, influenciado pela arte do oceano, refletindo o mundo interior do artista em vez de imitar a realidade. Por fim, Vincent Van Gogh, que elaborou seu trabalho segundo critérios de exaltação, caracterizado pela falta de perspectiva, a instabilidade de objetos e cores, que perde arbitrariedade, sem imitar a realidade, mas vindo do interior do “artista”. saúde mental frágil, suas obras são um reflexo de seu humor, depressão e tortura, o que se reflete em trabalhos de pinceladas sinuosas e cores violentas.

Em última análise, vale a pena mencionar a influência de dois artistas que os expressionistas encaravam como precedentes imediatos: o norueguês Edvard Munch, influenciado no início pelo impressionismo e simbolismo, logo levou a um estilo pessoal que seria um reflexo verdadeiro de seu interior obsessivo e torturado. com cenas de um ambiente opressivo e enigmático, com foco em sexo, doença e morte, caracterizado pela sinuosidade da composição e uma cor forte e arbitrária. As imagens furiosas e desesperadas de Munch -com The Cry (1893), paradigma da solidão e da falta de comunicação, foram um dos principais pontos de partida do expressionismo. Igualmente influente foi o trabalho do belga James Ensor, que captou a grande tradição artística de seu país – em particular, Brueghel -, com preferência por temas populares, traduzindo-a em cenas enigmáticas e irreverentes, de caráter absurdo e burlesco, com um senso de humor, ácido e corrosivo, centrado em figuras de andarilhos, bêbados, esqueletos, máscaras e cenas carnavalescas. Assim, a entrada de Cristo em Bruxelas (1888) representa a paixão de Jesus no meio de um desfile de carnaval, obra que causou um grande escândalo na época.

Em outras artes
O movimento expressionista incluiu outros tipos de cultura, incluindo dança, escultura, cinema e teatro.

Dança
O expressionista de dança (alemão, Ausdruckstanz) surgiu no contexto do novo pioneirismo inovador trazido à arte, e se refletiu como outras manifestações artísticas de um novo modo de entender a expressão artística. Como no resto das disciplinas artísticas, a dança expressionista significou uma ruptura com o passado, neste caso, o balé clássico, buscando novas formas de expressão baseadas na liberdade do gesto corporal, liberadas dos ligamentos métricos e rítmicos, onde o corpo A expressão e a relação com o espaço tornam-se mais relevantes. Paralelamente à afirmação naturista que ocorreu na arte expressionista, especialmente em Die Brücke, a dança expressionista reivindicou a liberdade corporal, ao mesmo tempo em que as novas teorias psicológicas de Freud influenciaram uma maior introspecção na mente do artista. artista, traduzido numa tentativa da dança de expressar o interior, libertar o ser humano das repressões.

A dança expressionista coincidiu com Der Blaue Reiter em seu conceito espiritual do mundo, tentando capturar a essência da realidade e transcendê-la. Eles rejeitaram o conceito clássico de beleza, e isso é expresso em um dinamismo mais abrupto e áspero do que o da dança clássica. Ao mesmo tempo, eles aceitaram o aspecto mais negativo do ser humano, que subjugou em seu inconsciente, mas que é parte de seu indissolúvel. A dança expressionista não se impediu de mostrar o lugar mais sombrio do indivíduo, sua fragilidade, seu sofrimento, sua incredulidade. Isso se traduz em uma corporalidade mais contratada, numa expressividade que inclui todo o corpo, ou mesmo na preferência de dançar descalço, que é um contato maior com a realidade, com a natureza.

A dança expressionista também foi denominada dança expressiva e dança abstrata, pois implicava uma liberação do movimento, longe da métrica e do ritmo, paralelamente ao abandono da figuração pela pintura, ao mesmo tempo em que sua pretensão de expressar através de ideias de movimento ou estados de espírito coincidiram com o termo trabalho espiritual abstrato Kandinsky. Apesar de tudo, a presença inescapável do corpo humano provocou uma certa contradição na denominação de uma corrente “abstrata” dentro da dança.

Rudolf von Laban foi um teórico do movimento que criou um sistema que buscava integrar corpo e alma, enfatizando a energia que emanava dos corpos e analisando o movimento e sua relação com o espaço. As contribuições de Laban permitiram aos dançarinos uma nova multidirecionalidade em relação ao espaço circundante, enquanto o movimento se libertou do ritmo, dando igual importância ao silêncio do que à música. Labão também tentou escapar da gravidade buscando deliberadamente a perda de equilíbrio. No entanto, ele tentou se afastar do aspecto rígido do balé clássico, promovendo o movimento dinâmico e natural da bailarina.

Escultura
A expressionista da escultura não tinha um selo estilístico comum e era o produto de vários artistas individuais que refletiam sobre seu trabalho ou distorção temática ou formal característica do expressionismo. Em particular, existem três nomes:

Ernst Barlach: inspirado na arte popular russa – depois de uma viagem ao país eslavo em 1906 – e na escultura medieval alemã, assim como Brueghel e Bosch, suas obras têm um certo ar caricatural, trabalhando muito no volume, na profundidade e na profundidade. articulação do movimento. Ele desenvolveu dois temas principais: o popular (costumes cotidianos, cenas camponesas) e, especialmente depois da guerra, o medo, a angústia, o terror. Ele não imitou a realidade, mas criou uma nova realidade, jogando com linhas e ângulos quebrados, com anatomias distanciadas do naturalismo, tendendo à geometria. Ele trabalhou preferencialmente em madeira e gesso, que às vezes passava depois para o bronze. Entre seus trabalhos incluem: El fugitivo (1920-1925), El venjador (1922), La muerte en la vida (1926), O flautista (1928), El bebedor (1933), Vella fredolica (1939), etc.
Wilhelm Lehmbruck: educado em Paris, seu trabalho tem um caráter marcadamente classicista, embora deformado e estilizado, e com forte carga introspectiva e emocional. Durante seu treinamento em Düsseldorf, ele evoluiu de um naturalismo de raízes sentimentais, através de um dramatismo barroco com influência de Rodin, para um realismo influenciado por Meunier. Em 1910 ele se estabeleceu em Paris, onde acusou a influência de Maillol. Por fim, após uma viagem à Itália, em 1912, iniciou-se uma maior geometria e estilização da anatomia, com alguma influência medieval na extensão das figuras (Kneeling woman, 1911; Young man standing up, 1913).
Käthe Kollwitz: A esposa de um médico de um bairro pobre de Berlim sabia sobre a miséria humana, que a marcou profundamente. Socialista e feminista, seu trabalho tem um componente marcante da demanda social, com esculturas, litografias e gravuras que se destacam por sua crueldade: a revolta dos tecelões (1907-1908), A guerra dos camponeses (1902-1908), Homenagem a Karl Liebknecht (1919-1920).

Cinema
O expressionismo não chegou ao cinema até a Primeira Guerra Mundial, quando praticamente desapareceu como corrente artística, e foi substituído por Nova Objetividade. No entanto, a expressividade emocional e a distorção formal do expressionismo tiveram uma tradução perfeita da linguagem cinematográfica, especialmente graças à contribuição do teatro expressionista, cujas inovações de palco foram adaptadas com grande sucesso ao cinema. O cinema expressionista passou por várias etapas: do expressionismo puro – às vezes chamado de caustismo – ele foi para um certo neo-romantismo (Murnau) e daí para o realismo crítico (Pabst, Siodmak, Lupu Pick), para acabar com o sincretismo de Lang e o naturalismo idealista de Kammerspielfilm. Entre os principais diretores expressionistas, destacamos Leopold Jessner, Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni, Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Lupu Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison e Ewald André. Dupont

O cinema expressionista impunha na tela um estilo subjetivo que oferecia nas imagens uma deformação expressiva da realidade, traduzida em termos dramáticos por meio da distorção do cenário, da maquiagem, etc., e a conseqüente recriação de atmosferas terroristas ou, pelo menos, perturbadoras. O cinema expressionista é caracterizado por sua recorrência ao simbolismo das formas, deliberadamente distorcidas com o apoio de diferentes elementos plásticos. A estética expressionista tomou os temas de gêneros como fantasia e terror, uma reflexão moral do desequilíbrio social e político adverso que agitou a República de Weimar durante esses anos. Com forte influência do Romantismo, o cinema expressionista refletia uma visão da característica individual da alma “faustiana” alemã: mostrava a natureza dual humana, sua fascinação pelo mal, a fatalidade da vida sujeita ao poder do destino. Pode ser apontada O cinema expressionista tem como objetivo traduzir simbolicamente, através de linhas, formas ou volumes, a mentalidade dos personagens, seu humor, suas intenções, de tal forma que a decoração aparece como a tradução plástica de seu drama. Esse simbolismo cresceu mais ou menos reações psíquicas conscientes que guiavam o espírito do espectador.

Literatura

Revistas
Dois principais jornais expressionistas publicados em Berlim foram Der Sturm, publicado por Herwarth Walden a partir de 1910, e Die Aktion, que apareceu pela primeira vez em 1911 e foi editado por Franz Pfemfert. Der Sturm publicou poesia e prosa de colaboradores como Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole França, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart e René Schickele. e escritos, desenhos e gravuras de artistas como Kokoschka, Kandinsky e membros do Der blaue Reiter.

Drama
O filme de 1909 de Oskar Kokoschka, Assassino, A Esperança das Mulheres é muitas vezes chamado de primeiro drama expressionista. Nele, um homem e uma mulher sem nome lutam pelo domínio. O homem marca a mulher; ela apunhala e aprisiona ele. Ele se liberta e ela cai morta ao seu toque. Quando a peça termina, ele abate ao seu redor (nas palavras do texto) “como mosquitos”. A extrema simplificação dos caracteres para tipos míticos, efeitos corais, diálogos declamatórios e intensificação de intensidade, tudo se tornaria característico de peças expressionistas posteriores. O compositor alemão Paul Hindemith criou uma versão operística desta peça, que estreou em 1921.

O expressionismo foi uma influência dominante no teatro alemão do início do século XX, do qual Georg Kaiser e Ernst Toller foram os dramaturgos mais famosos. Outros dramaturgos expressionistas notáveis ​​incluíam Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Importantes precursores foram o dramaturgo sueco August Strindberg e o ator e dramaturgo alemão Frank Wedekind. Durante a década de 1920, o Expressionismo desfrutou de um breve período de popularidade no teatro americano, incluindo peças de Eugene O’Neill (O Macaco Peludo, O Imperador Jones e O Grande Deus Marrom), Sophie Treadwell (Machinal) e Elmer Rice (The Adding Machine) .

Poesia
O expressionista lírico desenvolveu-se significativamente nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial, um tópico amplo e variado, focalizando principalmente a realidade urbana, mas renovando o respeito pela poesia tradicional, assumindo estética feia, má, deformada, grotesca, apocalíptica, desoladora, como nova forma de expressão da linguagem expressionista. Os novos temas tratados pelos poetas alemães são a vida na cidade grande, a solidão e a falta de comunicação, a loucura, a alienação, a angústia, o vazio existencial, a doença e a morte, o sexo e a premonição da guerra. Vários desses autores, conscientes do declínio da sociedade e de sua necessidade de renovação, usaram uma linguagem profética, idealista e utópica, um certo messianismo que defendia a concessão de um novo sentido à vida, uma regeneração do ser humano, uma maior fraternidade universal.

Estilisticamente, a linguagem da poesia expressionista é concisa, penetrante, nua, com um tom patético e desolado, colocando a expressividade da comunicação, sem regras linguísticas ou sintáticas. Eles buscaram os fundamentos da linguagem, liberaram a palavra, acentuando a força rítmica da linguagem através da deformação lingüística, a substantivação de verbos e adjetivos e a introdução de neologismos. No entanto, eles mantêm a tradicional métrica e rima, e soneto é um dos seus principais meios de composição, embora também recorrem ao ritmo livre e stanzapolymmetric Outro efeito da linguagem expressionista dinâmica foi simultaneidade, a percepção do espaço e do tempo como algo subjetivo, heterogêneo, atomizado, desconectado, apresentação simultânea de imagens e eventos. Os principais poetas expressionistas foram Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Georg Heym, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler, Ernst Stadler, Jakob van Hoddis e August Stramm. No entanto, o expressionismo exerceu uma grande influência no trabalho de Rainer Maria Rilke.

Prosa
Em prosa, as primeiras histórias e romances de Alfred Döblin foram influenciados pelo expressionismo, e Franz Kafka às vezes é rotulado de expressionista. Alguns outros escritores e obras que foram chamados expressionistas incluem:

Música
O expressionismo termo “foi provavelmente aplicado pela primeira vez à música em 1918, especialmente para Schoenberg”, porque como o pintor Kandinsky ele evitou “formas tradicionais de beleza” para transmitir sentimentos poderosos em sua música. Arnold Schoenberg, Anton Webern e Alban Berg, membros da Segunda Escola Vienense, são importantes expressionistas (Schoenberg também foi um pintor expressionista). Outros compositores que têm sido associados com o expressionismo são Krenek (a Segunda Sinfonia), Paul Hindemith (A Jovem Donzela), Igor Stravinsky (Canções Japonesas), Alexander Scriabin (sonatas de piano tardio) (Adorno 2009, 275). Outro expressionista significativo foi Béla Bartók em seus primeiros trabalhos, escritos na segunda década do século XX, como o Castelo do Barba Azul (1911), O Príncipe de Madeira (1917) e O Mandarim Milagroso (1919). Importantes precursores do expressionismo são Richard Wagner (1813-83), Gustav Mahler (1860-1911) e Richard Strauss (1864-1949).

Theodor Adorno descreve o expressionismo como preocupado com o inconsciente, e afirma que “a representação do medo está no centro” da música expressionista, com predominância da dissonância, de modo que o “elemento harmonioso e afirmativo da arte é banido” (Adorno 2009, 275– 76). Erwartung e Die Glückliche Hand, de Schoenberg, e Wozzeck, uma ópera de Alban Berg (baseada na peça Woyzeck de Georg Büchner), são exemplos de obras expressionistas. Se alguém fosse fazer uma analogia a partir de pinturas, pode-se descrever a técnica de pintura expressionista como a distorção da realidade (principalmente cores e formas) para criar um efeito de pesadelo para a pintura em particular como um todo. A música expressionista faz aproximadamente a mesma coisa, onde a dissonância dramaticamente aumentada cria, auditivamente, uma atmosfera de pesadelo.

Arquitetura
Na arquitetura, dois edifícios específicos são identificados como expressionistas: o Pavilhão de Vidro de Bruno Taut da Exposição Werkbund de Colônia (1914) e a Torre Einstein de Erich Mendelsohn em Potsdam, Alemanha completados em 1921. O interior do teatro de Berlim de Hans Poelzig (Grosse Schauspielhaus), projetado para o diretor Max Reinhardt, também é citado às vezes. O influente crítico de arquitetura e historiador Sigfried Giedion, em seu livro Space, Time and Architecture (1941), descartou a arquitetura expressionista como parte do desenvolvimento do funcionalismo. No México, em 1953, o emigrado alemão Mathias Goeritz publicou o manifesto Arquitectura Emocional (“Arquitetura Emocional”) com o qual declarou que “a principal função da arquitetura é a emoção”.O moderno arquiteto mexicano Luis Barragán adotou o termo que influenciou seu trabalho. Os dois colaboraram no projeto Torres de Satélite (1957-1958), guiado pelos princípios da Arquitectura Emocional de Goeritz. Foi somente na década de 1970 que o expressionismo na arquitetura passou a ser reavaliado de forma mais positiva.

Fotografia
A fotografia expressionista desenvolveu-se principalmente durante a República de Weimar, e foi um dos principais focos da fotografia europeia de vanguarda. A nova sociedade alemã do pós-guerra, por sua ânsia quase utópica de regenerar o país após os desastres da guerra, recorreu a uma técnica relativamente nova, como a fotografia, para romper com a tradição burguesa e construir um novo modelo social baseado na colossal classes sociais. A fotografia da década de 1920 foi a herdeira das fotomontagens anti-guerra criadas pelos dadaístas durante a guerra, e também aproveitou a experiência de fotógrafos da Europa Oriental que vieram para a Alemanha depois da guerra, o que levaria à elaboração de um tipo de fotografia de grande qualidade técnica e artística.