A moda da Europa do século XV caracterizou-se por uma série de extremos e extravagâncias, desde os vestidos volumosos chamados houppelandes, com as suas mangas até ao chão, até às duplas e mangueiras reveladoras da Itália renascentista. Chapéus, capuzes e outros lenços de cabeça assumiam importância crescente, e eram esfarrapados, cobertos de joias e cobertos de penas.

Moda feminina
Roupas que claramente delineavam a linha do corpo a partir dessa época se tornaram mainstream.Trajes que eram trajes femininos de fazendeiros amarrados na frente de si mesmos e roupas para usar podem ser usados ​​preferencialmente em classes relativamente ricas. Além disso, traje vestindo mangas cobrindo a cintura correspondente aos atuais bodys gostava da classe alta.

Na França, uma coroa apareceu diretamente como um ancestral do espartilho atual que coloca osso de baleia no corpete e aperta sua cintura.

Pessoas comuns
Muitos fazendeiros cobriram os cabelos com um capuz e um lenço com roupas simples dos dias anteriores, usando um catre em cima. Chaveiros e carteiras penduradas na cintura, com as pernas feitas de couro ou tecido e calçavam sapatos com fundo de árvores. “O livro de tempo mais valioso do Duque de Berry” retrata a figura da filha de um fazendeiro francês que está de cueca branca com um vestido azul que aperta a frente e faz a cintura dele. O traje para apertar esse cordão era chamado de espartilho, inicialmente era a fantasia de uma filha de fazendeiro, mas em meados do século XV uma hierarquia relativamente rica de filhas também chegou.

Na imagem do santo criado no século XV, há algo vestindo um traje vestido com um pano luxuoso, espalhando a saia lentamente. Parece que essas estátuas de Santo foram referenciadas às roupas das mulheres jovens relativamente ricas daqueles dias, o cabelo é trançado em tranças e reunido em ambos os lados da cabeça, e as delicadamente de malha são vistas por trás. Cabeça de chapéu cuja parte traseira da cabeça se projetava muito também está na moda, mas o que era mais elegante era o chapéu Enan, que surgiu a partir do final do século XIV também. Desde o século XV, o véu cobre todo o chapéu. Sapatos eram uma moda Phulane.

Cidadão a montante
Na primeira metade do século XV, o berço foi adaptado com tecidos luxuosos, espartilho, etc. Seu cabelo estava usando vários tipos de objetos que eram formados por colar um tecido fino e apertado, como o cânhamo no quadro. A partir de meados do século 15, é mainstream usar Uppland, que abriu o pescoço profundamente sob a influência do modo italiano. Muitas coisas abertas em uma forma trapezoidal, como o final do século XV se aproximava V profundo pescoço parece ser mais. A posição da cintura tornou-se uma considerável cintura alta até o peito inferior, e a saia tinha uma bainha consideravelmente comprida. No caso de um cidadão rico, havia cinco mangas de substituição (tipo de capa de braço removível, aquelas com bordados etc.) que estavam na moda na época, enquanto as mulheres de cidadãos comuns geralmente tinham uma. Também havia a posse de uma. Algumas pessoas estavam em falência por causa de mangas.

No início do século XV, os penteados que acrescentavam cabelo e cabelo amarrado a um quadrado ao redor de um templo e usavam um objeto semelhante a um véu de cima eram populares. Vestir um capuz com um rosto franzido ao redor do rosto também se tornou popular, mas no final do século 15, tornou-se um costume de uma mulher idosa. Quando os tempos caem, o estilo que puxa o cabelo para trás e toma a posição da testa larga é popular. Para decorar os véus usados ​​para tais vestidos de cabeça, foram usados ​​trabalhos em branco e bordados com fios brancos e uma técnica de furação aberta no tecido foi introduzida na Itália.

Classe alta
No início do século passado, Cotardi estava vestindo, mas o Uppland luxuoso que se tornou a cintura extremamente alta tornou-se popular principalmente. A saia de puxar é tão longa que até mesmo uma pintura em um cavalo montado no depósito fica logo acima do chão. Além disso, como um traje usado apenas por mulheres, a roupa de cintura longa está aparecendo sem mangas feitas de pêlo branco. Foi usado em roupa formal com Surreaux Two Veil (um casaco com janelas).

Vestido, kirtle e chemise
As modas femininas do século XV consistiam em um vestido longo, geralmente com mangas, usado sobre um kirtle ou sob o corpo, com uma camisa de linho ou blusa usada ao lado da pele. As mangas foram feitas destacáveis ​​e foram fortemente ornamentadas. A silhueta de cintura longa do período anterior foi substituída por um estilo de cintura alta com plenitude sobre a barriga, muitas vezes confinada por um cinto. O decote amplo e raso foi substituído por um decote em V, muitas vezes cortado o suficiente para revelar a frente decorada do kirtle abaixo.
Por volta de 1450, o vestido do norte da Europa desenvolveu um baixo decote em V que mostrava um vislumbre do kirtle de pescoço quadrado. O decote poderia ser preenchido com uma pequena peça de linho. Retornos largos como reversos exibiam um forro contrastante, frequentemente de pêlo ou veludo preto, e as mangas podiam ser algemadas para combinar. As mangas eram muito compridas, cobrindo metade da mão e muitas vezes altamente decoradas com bordados. Mangas finas eram frequentemente transferidas de um vestido para outro. O termo robe déguisée foi cunhado em meados dos anos 1400 para descrever roupas que refletem as últimas modas, um termo que perdurou até o século XVI.

Na Itália, o decote das primeiras décadas deu lugar a um decote que era alto na frente, com um decote em V nas costas, em meados do século XV. Isto foi seguido por um decote V que exibia o kirtle ou gamurra (às vezes soletrado camorra). Uniformes sem mangas, como o cioppa, eram populares, e as mangas de gamurra mostradas eram muitas vezes de sedas ricas. Um peso mais leve sofrido pelo desgaste do verão foi a cotta. Um overwown sideless chamado o giornea foi usado com o gamurra ou cotta. Perto do final do período, as mangas eram feitas em seções ou painéis e cortadas, permitindo que as mangas de chemise abaixo fossem puxadas em puffs ao longo do braço, no ombro e no cotovelo. Este foi o início da moda para mangas tufadas e cortadas que duraria dois séculos.

A partícula, um item separado para preencher um decote baixo, apareceu neste período, geralmente de tecido puro (linho ou possivelmente seda) com um decote V aberto. Algumas partes têm um colar e uma parte traseira semelhante à parte superior de uma camisa. Bandejas da Borgonha são geralmente representadas sob o vestido (mas sobre o kirtle); na Itália, a partícula parece ter sido usada sobre o vestido e poderia ser apontada ou cortada em linha reta na frente inferior.

Duas modas exclusivamente espanholas aparecem a partir da década de 1470. A verdugada ou verdugado era um vestido com uma saia de argola em forma de sino com estojos visíveis enrijecidos com canas, o que se tornaria o farthingale. As primeiras representações desta peça vêm da Catalunha, onde é usada com mangas justas ou cortadas e o segundo estilo novo, uma camisa com mangas de trompete, abertas e muito largas no pulso.

A túnica sideless do século 14 tornou-se fossilizada como um traje cerimonial para a realeza, geralmente com um painel frontal de arminho (chamado de plackard ou placket) e um manto envolto pelos ombros; pode ser visto em vários retratos reais e como “taquigrafia” para identificar rainhas em manuscritos iluminados do período.

Penteados e mantilhas
Uma variedade de chapéus e chapéus foram usados ​​na Europa no século XV. O crespine do norte da Europa, originalmente um grosso hairnet ou snood, evoluiu para uma malha de trabalho de joalheiro que confinou o cabelo nas laterais da cabeça até o final do século XIV. Gradualmente, a plenitude dos lados da cabeça foi puxada até as têmporas e ficou pontiaguda, como chifres (à corné). Em meados do século 15, o cabelo foi puxado para trás da testa, e o crespine, agora chamado de “caul”, estava na parte de trás da cabeça. Mulheres muito na moda raspavam a testa e as sobrancelhas. Qualquer um desses estilos poderia ser encimado por um rolo acolchoado, às vezes organizado em forma de coração, ou véu, ou ambos. Os véus eram sustentados por armações de arame que exageravam a forma e eram enrolados na parte de trás do cocar ou cobriam a testa.

As mulheres também usavam o chaperon, um chapéu drapeado baseado no capuz e no liripipe, e uma variedade de turbantes drapeados e enrolados.

O cocar mais extravagante da moda da Borgonha é o hennin, um cone ou tampa em forma de cone truncado com uma armação de arame coberta de tecido e encimada por um véu flutuante. Mais tarde, os hennins apresentam uma aba virada para trás ou são usados ​​sobre um capuz com aba virada para trás. No final do século XV, os adornos de cabeça das mulheres tornaram-se menores, mais convenientes e menos pitorescos. O capuz de cumeeira, uma cabeça dura e elaborada, surgiu por volta de 1480 e era popular entre as senhoras mais velhas até meados do século XVI.

As mulheres das classes mercantis do norte da Europa usavam versões modificadas de penteados corteses, com coifas ou bonés, véus e casacos de linho encaracolado (muitas vezes com vincos visíveis de engomar e dobrar). Uma breve moda acrescentava fileiras de babados à coifa ou ao véu;esse estilo é conhecido às vezes pelo nome alemão kruseler.

A convenção européia geral de cobrir completamente o cabelo de mulheres casadas não foi aceita na Itália mais quente. As mulheres italianas usavam os cabelos muito compridos, enroladas com fitas ou trançadas, e enroladas em nós de várias formas, com as pontas soltas. O cabelo foi então coberto com véus ou pequenas tampas. Na década de 1480, as mulheres usavam mechas de cabelo na altura do queixo em ondas soltas ou ondulações nas orelhas (um estilo que inspiraria a moda dos cabelos “vintage” nas décadas de 1620 e 1930 e novamente nas décadas de 1840 e 1850). Cabelos louros eram considerados desejáveis ​​(por Botticelli, por exemplo), e os visitantes de Veneza relataram que as mulheres sentavam ao sol em seus terraços com os cabelos espalhados em torno de grandes discos circulares usados ​​como chapéus, tentando descolorá-los ao sol.Métodos químicos também foram utilizados.

Calçado de mulher
As mulheres do século 14 usavam botas de tornozelo, que eram muitas vezes forradas de peles.Mais tarde, no século XV, as mulheres também usavam “poulaines”. Eles usaram pattens para proteger seus sapatos apertados.

Galeria de estilo – Norte da Europa 1450s-1470s

1 a 1455	2 – 1460	3 – 1460	4 – c. 1460	5 – 1467-71
6 – 1476-78	7 a 1470

1.This Portrait of a Lady por Rogier van der Weyden mostra o cabelo puxado suavemente para trás do rosto e confinado em um caul ou hennin cedo sob um véu. O vestido tem um amplo decote em V que mostra o kirtle escuro por baixo e é usado com um largo cinto vermelho e uma pequena parte no pescoço, Holanda.
2.Emilia no jardim, nesta ilustração de Boccaccio, Emilia usa o sobretudo formal sem arminho que identifica a realeza em manuscritos iluminados desse período, 1460.
3.Ladies em outra ilustração de Boccaccio usam hennins altos de campanário com véus brancos.Um vestido longo com um trem tem pêlo nos punhos e decote e é usado com um cinto largo, c.1460.
4.Um atendente na mesma ilustração usa um capuz vermelho com um longo liripipe. Seu vestido azul é “kirtled” ou encurtado por pouf-lo sobre um cinto, c. 1460.
5. A mulher usa um simples cocar de linho drapeado e um vestido vermelho enfeitado com pele branca. Note que a manga só é anexada ao vestido no topo, 1467-71.
6.Maria Portinari usa um cone hennin truncado com um véu sobre as costas. Acredita-se que a alça preta em sua testa faz parte da armação de arame que equilibra a hennin. Seu vestido tem um colarinho preto cortado em pele branca e ela usa um elaborado carcanet ou colar, na Holanda, 1478-78.
8.Elizabeth Woodville, rainha consorte de Eduardo IV da Inglaterra, usa um vestido preto com gola e punhos estampados e uma caixa inglesa combinando por baixo de um véu. 1470s

Galeria de estilo – Europa do Norte entre os anos 1480 e 1490

1 a 1480	2 – 1480-85	3 – 1485-90	4 – 1490	5 – 1490s
6 – 1496-98	7 – 1496-98	8 a 1499

1. Maria Madalena é retratada em um vestido contemporâneo de 1480. A abertura frontal baixa agora se ajusta ao kirtle ou a um painel ou plackard inserido, e o vestido é coberto para revelar o tecido mais rico da saia do kirtle.
2.Os longos vestidos dos anos 1480 são levados em loop para permitir a caminhada, exibindo o kirtle abaixo.
3. Nesta alegoria do Amor Verdadeiro, a mulher usa uma hennin pontuda com um véu transparente.Seu vestido é atado em toda sua kirtle, Holanda, 1485-90.
4. Anne de Beaujeu, regente da França, com o manto cerimonial aparado de arminho e o manto da realeza, c. 1490s A pequena tampa usada com a sua coroa é uma nova moda francesa da última década do século XV.
5.Margaret da Áustria usa um vestido de abertura frontal de veludo vermelho forrado em arminho.Seu capuz tem lappets de veludo preto e bordados dourados, de 1490.
6.Hypsipylé, primeira esposa de Jason é representada usando um gorro bordado ou boné decorado com pequenos cortes, com o cabelo trançado nas costas por baixo. Ela usa um vestido de pescoço quadrado com mangas queimadas, francês, de 1496 a 1498.
7.Outro cocar da moda deste período apresenta um véu listrado enrolado sobre um rolo acolchoado bordado com uma jóia, usado sobre uma touca amarrada sob o queixo. A parte sobre a testa é provavelmente um “pano de testa” correspondente, em vez de parte da touca. O vestido solto de gola redonda de seda figurada é usado sobre um corpete preto, francês, de 1496 a 1498.
8.Juana I de Castela é representada no manto real debruado com arminho real e um manto simbólico com decoração heráldica.

Galeria de estilo – Itália e Espanha 1460s-1490s

1 a 1470	2 – 1476-80	3 – 1470s	4 – 1490	5 – 1490
6 – 1490	7 – 1490-95	8 a 1490 a 96

1.Florentine mulher usa mangas de seda figurada com o motivo de romã da moda, 1470.
2. Simonetta Vespucci usa o cabelo muito comprido em um nó na parte de trás com uma cauda envolta em cordão preto ou fitas. Uma única trança é cravejada de pérolas e uma longa trava solta é colocada sobre a trança. Seu decote é mais baixo e quadrado, 1478-80.
3.Princesa Salomé e seus assistentes são retratados em vestido catalão da década de 1470. Esta imagem é uma das mais antigas representações da verdugada ou farthingale, uma saia enrijecida com palhetas colocadas em embalagens, que se espalhou para a Itália brevemente nas décadas de 1480 e 90, e para a França e Inglaterra no século XVI. As mangas de chemise esvoaçantes de tecido listrado ou bordado são exclusivamente espanhol neste momento, mas a pequena tampa e a trança enrolada de cabelo são comuns tanto para a Espanha quanto para a Itália.
4.1490 retrato de uma senhora apresenta o partlet sheer pontudo usado sobre o vestido que era popular na Itália neste momento. Esta mulher usa um pequeno gorro com uma aba na parte de trás da cabeça; Amarra-se sob o queixo.
5.Néroccio di Bartolomeo de ‘Landi “Lady” usa um vestido de cintura alta com decote em V e mangas suspensas sobre uma gamurra de seda floral com um decote quadrado. Seu boné é da mesma seda floral. Siena, c. 1490
6. Duas senhoras venezianas com cabelos crespos loiros e bonés. A cintura muito alta é típica de Veneza. Observe os chopines ou sapatos de plataforma para a esquerda. Tal como acontece com outras imagens semelhantes, os historiadores discutem se são senhoras ou cortesãs patrícias.
7. Isabella de Castela em sua coroa usa um vestido com longas mangas penduradas sobre piercings e madrepérolas e um broche de brocado dourado. Sua companheira (provavelmente sua filha Juana ou Joanna) usa mangas compridas presas nas costas por cima das mangas de chemise.Seu vestido vermelho é aberto da cintura para baixo nas costas e tem longas mangas penduradas, uma das quais é enrolada sobre o ombro direito. Seu cabelo é trançado e enrolado com um nó ou uma borla no final. Espanha, 1490-95.
8. La Belle Ferronière, de Leonardo da Vinci, usa o cabelo comprido alisado sobre as orelhas e puxa para trás em uma trança. Suas mangas estão amarradas ao seu vestido de noite, e a camisa embaixo é puxada para fora entre os laços de fita. As baforadas e a cintura baixa seriam tendências importantes da moda nas próximas décadas.