A moda da Europa do século XV caracterizou-se por uma série de extremos e extravagâncias, desde os vestidos volumosos chamados houppelandes, com as suas mangas até ao chão, até às duplas e mangueiras reveladoras da Itália renascentista. Chapéus, capuzes e outros lenços de cabeça assumiam importância crescente, e eram esfarrapados, cobertos de joias e cobertos de penas.

Enquanto a Europa continuava a se tornar mais próspera, as classes médias urbanas, trabalhadores qualificados, começaram a usar roupas mais complexas que seguiam, à distância, as modas estabelecidas pelas elites. É nesse período que começamos a ver a moda assumir um aspecto temporal. As pessoas podiam agora ser datadas por suas roupas, e estar em roupas “desatualizadas” tornou-se uma nova preocupação social. As variações nacionais no vestuário parecem, no geral, ter aumentado ao longo do século XV.

Tendências gerais
Domínio do Tribunal da Borgonha
Com a Inglaterra e a França atoladas na Guerra dos Cem Anos e suas conseqüências, os ingleses na guerra das Duas Rosas durante a maior parte do século, a moda européia ao norte dos Alpes foi dominada pela corte do Ducado da Borgonha. Depois de agregar a Holanda e a Flandres sua dominação, os duques de Borgonha tiveram acesso aos últimos tecidos da Itália e às exportações de lã do leste e do inglês através das grandes cidades comerciais de Bruges e Antuérpia. Compras de tecidos por comerciantes italianos, como Giovanni Arnolfini. Especialmente em Florença, onde as leis suntuárias impediam os cidadãos de usar roupas luxuosas nas quais a fortuna da cidade era construída.

Tecidos e peles 1400-1500
A lã era o tecido mais popular para todas as classes sociais, seguido pelo linho e cânhamo. Os tecidos de lã eram de uma ampla gama de qualidades, este pano era um dos pilares da economia inglesa e foi exportado para toda a Europa. Os tecidos de lã foram tingidos em cores ricas, incluindo vermelho, verde, dourado e azul, embora a cor azul fosse alcançável com o pastel (e com menos frequência o índigo).

A tecelagem de seda foi estabelecida em torno do Mediterrâneo no início do século, e as cerdas estão cada vez mais vistas em trajes italianos e vestem elites em toda a Europa. Pele era usada, principalmente como forro, por aqueles que podiam pagar. As peles cinzentas e brancas esquilos da Idade Média, vair e petit gris, primeiro para homens e para mulheres, as peles da nova moda eram marrons escuros, marrons e martas. No final do século, a pele de animais selvagens, como o lince, tornou-se popular. O arminho permaneceu a prerrogativa e marca da realeza.

Características
Na primeira metade do século XV, foi uma época em que a moda em estilo gótico, que é um traje medieval representativo, foi concluída. Roupas góticas foram caracterizadas por uma coloração distinta, decoração incomum, forma corporal exagerada.

A mulher fez uma silhueta de triângulo isósceles com uma saia longa e um chapéu quadrado, e a posição da cintura subia logo abaixo do peito. Uma mulher na época idealizava um estilo que desenha uma linha flexível em forma de “S” quando visto de lado, elementos como uma barriga que suavemente arredondava do estômago até um pequeno seio separado da esquerda e da direita eram elementos comuns à beleza daqueles dias.

Enquanto isso, a classe de comerciantes, que aumentou muito na segunda metade do século XIV, exigiu maior produção de produtos para realizar atividades comerciais mais ativas. Até então, os produtos eram feitos individualmente em oficinas e mosteiros individuais, mas criando mão-de-obra e equipamentos em um só lugar, criava-se um mecanismo para fornecer grandes quantidades de produtos com qualidade estável. Este é o surgimento da indústria fabril.

Moda feminina
Roupas que claramente delineavam a linha do corpo a partir dessa época se tornaram mainstream.Trajes que eram trajes femininos de fazendeiros amarrados na frente de si mesmos e roupas para usar podem ser usados ​​preferencialmente em classes relativamente ricas. Além disso, traje vestindo mangas cobrindo a cintura correspondente aos atuais bodys gostava da classe alta.

Na França, uma coroa apareceu diretamente como um ancestral do espartilho atual que coloca osso de baleia no corpete e aperta sua cintura.

Vestido, kirtle e chemise
As modas femininas do século XV consistiam em um vestido longo, geralmente com mangas, usado sobre um kirtle ou sob o corpo, com uma camisa de linho ou blusa usada ao lado da pele. As mangas foram feitas destacáveis ​​e foram fortemente ornamentadas. A silhueta de cintura longa do período anterior foi substituída por um estilo de cintura alta com plenitude sobre a barriga, muitas vezes confinada por um cinto. O decote amplo e raso foi substituído por um decote em V, muitas vezes cortado o suficiente para revelar a frente decorada do kirtle abaixo.

Vários estilos de overgowns foram usados. A cotehardie encaixava suavemente dos ombros até os quadris e depois se alargava por meio de gomos triangulares inseridos. Ele apresentava mangas apertadas ao cotovelo com serpentinas penduradas ou tippets. O ajuste apertado foi conseguido com laço ou botões. Este estilo desapareceu rapidamente da moda em favor do houppelande, um manto completo com gola alta e mangas largas que se tornaram moda por volta de 1380 e permaneceram até meados do século XV. O último houppelande tinha mangas que eram justas no pulso, fazendo uma manga de “bolsa” cheia. A manga da bolsa era às vezes cortada na frente para permitir que o antebraço alcançasse.

Por volta de 1450, o vestido do norte da Europa desenvolveu um baixo decote em V que mostrava um vislumbre do kirtle de pescoço quadrado. O decote poderia ser preenchido com uma pequena peça de linho. Retornos largos como reversos exibiam um forro contrastante, frequentemente de pêlo ou veludo preto, e as mangas podiam ser algemadas para combinar. As mangas eram muito compridas, cobrindo metade da mão e muitas vezes altamente decoradas com bordados. Mangas finas eram frequentemente transferidas de um vestido para outro. O termo robe déguisée foi cunhado em meados dos anos 1400 para descrever roupas que refletem as últimas modas, um termo que perdurou até o século XVI.

Na Itália, o decote das primeiras décadas deu lugar a um decote que era alto na frente, com um decote em V nas costas, em meados do século XV. Isto foi seguido por um decote V que exibia o kirtle ou gamurra (às vezes soletrado camorra). Uniformes sem mangas, como o cioppa, eram populares, e as mangas de gamurra mostradas eram muitas vezes de sedas ricas. Um peso mais leve sofrido pelo desgaste do verão foi a cotta. Um overwown sideless chamado o giornea foi usado com o gamurra ou cotta. Perto do final do período, as mangas eram feitas em seções ou painéis e cortadas, permitindo que as mangas de chemise abaixo fossem puxadas em puffs ao longo do braço, no ombro e no cotovelo. Este foi o início da moda para mangas tufadas e cortadas que duraria dois séculos.

A partícula, um item separado para preencher um decote baixo, apareceu neste período, geralmente de tecido puro (linho ou possivelmente seda) com um decote V aberto. Algumas partes têm um colar e uma parte traseira semelhante à parte superior de uma camisa. Bandejas da Borgonha são geralmente representadas sob o vestido (mas sobre o kirtle); na Itália, a partícula parece ter sido usada sobre o vestido e poderia ser apontada ou cortada em linha reta na frente inferior.

Duas modas exclusivamente espanholas aparecem a partir da década de 1470. A verdugada ou verdugado era um vestido com uma saia de argola em forma de sino com estojos visíveis enrijecidos com canas, o que se tornaria o farthingale. As primeiras representações desta peça vêm da Catalunha, onde é usada com mangas justas ou cortadas e o segundo estilo novo, uma camisa com mangas de trompete, abertas e muito largas no pulso.

A túnica sideless do século 14 tornou-se fossilizada como um traje cerimonial para a realeza, geralmente com um painel frontal de arminho (chamado de plackard ou placket) e um manto envolto pelos ombros; pode ser visto em vários retratos reais e como “taquigrafia” para identificar rainhas em manuscritos iluminados do período.

Penteados e mantilhas
Uma variedade de chapéus e chapéus foram usados ​​na Europa no século XV. O crespine do norte da Europa, originalmente um grosso hairnet ou snood, evoluiu para uma malha de trabalho de joalheiro que confinou o cabelo nas laterais da cabeça até o final do século XIV. Gradualmente, a plenitude dos lados da cabeça foi puxada até as têmporas e ficou pontiaguda, como chifres (à corné). Em meados do século 15, o cabelo foi puxado para trás da testa, e o crespine, agora chamado de “caul”, estava na parte de trás da cabeça. Mulheres muito na moda raspavam a testa e as sobrancelhas. Qualquer um desses estilos poderia ser encimado por um rolo acolchoado, às vezes organizado em forma de coração, ou véu, ou ambos. Os véus eram sustentados por armações de arame que exageravam a forma e eram enrolados na parte de trás do cocar ou cobriam a testa.

As mulheres também usavam o chaperon, um chapéu drapeado baseado no capuz e no liripipe, e uma variedade de turbantes drapeados e enrolados.

O cocar mais extravagante da moda da Borgonha é o hennin, um cone ou tampa em forma de cone truncado com uma armação de arame coberta de tecido e encimada por um véu flutuante. Mais tarde, os hennins apresentam uma aba virada para trás ou são usados ​​sobre um capuz com aba virada para trás. No final do século XV, os adornos de cabeça das mulheres tornaram-se menores, mais convenientes e menos pitorescos. O capuz de cumeeira, uma cabeça dura e elaborada, surgiu por volta de 1480 e era popular entre as senhoras mais velhas até meados do século XVI.

As mulheres das classes mercantis do norte da Europa usavam versões modificadas de penteados corteses, com coifas ou bonés, véus e casacos de linho encaracolado (muitas vezes com vincos visíveis de engomar e dobrar). Uma breve moda acrescentava fileiras de babados à coifa ou ao véu;esse estilo é conhecido às vezes pelo nome alemão kruseler.

A convenção européia geral de cobrir completamente o cabelo de mulheres casadas não foi aceita na Itália mais quente. As mulheres italianas usavam os cabelos muito compridos, enroladas com fitas ou trançadas, e enroladas em nós de várias formas, com as pontas soltas. O cabelo foi então coberto com véus ou pequenas tampas. Na década de 1480, as mulheres usavam mechas de cabelo na altura do queixo em ondas soltas ou ondulações nas orelhas (um estilo que inspiraria a moda dos cabelos “vintage” nas décadas de 1620 e 1930 e novamente nas décadas de 1840 e 1850). Cabelos louros eram considerados desejáveis ​​(por Botticelli, por exemplo), e os visitantes de Veneza relataram que as mulheres sentavam ao sol em seus terraços com os cabelos espalhados em torno de grandes discos circulares usados ​​como chapéus, tentando descolorá-los ao sol.Métodos químicos também foram utilizados.

Calçado de mulher
As mulheres do século 14 usavam botas de tornozelo, que eram muitas vezes forradas de peles.Mais tarde, no século XV, as mulheres também usavam “poulaines”. Eles usaram pattens para proteger seus sapatos apertados.

Galeria de estilo – Norte da Europa entre os anos 1400 e 1450

1 – 1410–11	2 – 1410–11	3 – 1410	4 – 1430	5 – 1439
6 – 1443	7 – 1445-50	8 – 1445-50	9 a 1445 a 1450	10-1440

1.Imagem de Christine de Pisan em uma cotehardie. Ela usa um cocar com chifres com um véu.França, 1410-11.
2. Christine de Pisan apresenta seu livro à rainha Isabeau, que usa uma houppelande figurada forrada de arminho com um colarinho largo e um adereço de cabeça em forma de coração. Seus livros enfatizam que as mulheres devem se vestir apropriadamente para sua posição na vida, como reflete seu próprio cocar menos sumptuoso aqui.
3.Esta mulher usa uma cartucheira de tecido azul escuro com um cinto estreito. Seu cabelo é raspado para trás de sua testa, e ela usa uma touca pontiaguda (agora sobre-restaurada), França ou Flandres, c. 1410
4. A mulher vestida com modéstia usa um cocar de linho e um vestido cinza forrado com pêlo preto confinado com um cinto na cintura alta. Seu véu está preso ao seu boné e tem vincos afiados por causa do engomar, Holanda, 1430.
5.Margarete van Eyck usa um cocar de chifres com um véu de babados chamado de kruseler. Seu vestido vermelho é forrado de pele cinzenta, 1439.
6. Cobertor com mangas de saco forrado de pele, Bruges, 1443.
7. Duas mulheres em um batismo, Seven Sacraments Retábulo (provavelmente madrinha e mãe) usam headdresses em forma de coração com véus e vestidos com cinto, abertos na frente para exibir as chemises abaixo, Borgonha, 1445-1450.
8. Isabella de Portugal, duquesa de Borgonha, usa um elaborado cocar bordado e adornado com um véu transparente. Seu vestido é feito de um veludo vermelho com padrão de alcachofra em um fundo dourado, forrado com arminho e cordões na abertura da frente. Ela usa uma partícula de linho e um cinto xadrez, c. 1445-50
9.Margaret de Anjou, rainha consorte de Henrique VI da Inglaterra. Ela está vestindo a cotehardie justa com botões dourados e mangas douradas apertadas. Seu manto vermelho é ricamente bordado no pescoço e apertado com um broche.
10.Mary da Borgonha usa uma touca que inclui um cone-hennin truncado, um rolo acolchoado com pedras preciosas e um véu transparente.

Galeria de estilo – Itália entre os anos 1400 e 1450

1 a 1423	2 a 1440	3 – 1445	4 a 1450	5 – 1465-70
6 – 1468-70	7-1550	8-1550	9-1550

1. cocares italianos. A mulher à esquerda usa um véu enrolado em um turbante. A mulher à direita tem o cabelo preso em uma longa e grossa trança envolta em tecido transparente e enrolada em volta da cabeça. Seu vestido simples ataca a frente com uma única renda, 1423.
2. Mulher em um caixilho usa um vestido vermelho forrado de pele com um cinto na cintura alta e mangas recortadas sobre mangas escuras com motivos escuros reunidos no cotovelo. Sua touca apresenta uma acompanhante vermelha, Florence, c. 1440
3.Bianca Maria Visconti é retratada em c.1445 este retrato como a Virgem Maria com seu filho Galeazzo como o menino Jesus. Ela está usando um vestido de cintura alta de ouro bordado com mangas apertadas. Seu cabelo loiro é parcialmente coberto por um longo véu negro.
4. Vestido sem mangas italiano de meados do século 15 tem uma costura de cintura óbvia e uma saia plissada para o corpete. O underdress figurado tem um decote dianteiro alto e largas mangas superiores. Seu cabelo é levemente coberto com um boné e véu torcido em um turbante.
5. Batista Sforza, Duquesa de Urbino usa o cabelo enrolado em uma fita enrolada em suas orelhas e coberta com um véu ruched. Seu vestido preto é alto na frente e inferior nas costas, típico da moda italiana neste momento, e é usado com mangas florais, provavelmente presas a um vestido amarelo, 1465-70.
Afresco italiano mostrando mulheres com os cabelos trançados ou retorcidos e enrolados em volta da cabeça, presos com fitas amarradas nas bobinas, de 1468 a 1470.
7. Houppelandes de corpo inteiro com mangas volumosas usadas com cocares elaborados são característicos do início do século XV. Detalhe de Très Riches Heures du Duc de Berry.
8.As sedas em negrito ou de alcachofra em negrito são características do século XV, assim como veludos e lã de cores ricas. O linho fino era importante para os cocares e para as camisas e blusas reveladas pelos novos decotes mais baixos e cortes.
9.O vestido borgonhento com acabamento de renda de meados do século XV tem um decote em V que exibe o kirtle preto e uma faixa da camisa. O cabelo é puxado para trás em uma hennin bordada e coberto por um véu curto.