Arte europeia do séc. XVIII, Museu Calouste Gulbenkian

Originally posted 2019-04-10 12:58:08.

Calouste Gulbenkian, que há muito viveu em Paris, dedicou especial atenção à arte francesa que ocupa um lugar de honra no museu. As galerias do século XVIII juntos pinturas de Nicolas de Largillière de Louis-André-Gabriel Bouchet (Cupido e as Três Graças), de Hubert Robert (dois estudos representando os jardins de Versalhes), por Jean-Honoré Fragonard, de Nicolas-Bernard Lépicié, Marc Nattier, Maurice Quentin La Tour, Nicolas Lancret (Galante), bem como uma pequena pintura de Antoine Watteau, entre outros.

Há também esculturas de Jean-Baptiste II Lemoyne, Jean-Baptiste Pigalle, Jean-Jacques Caffieri e Jean-Antoine Houdon, autor da estátua de mármore “Diane”, uma das obras-primas da coleção. Podemos também admirar tapeçarias dos Gobelins, de Beauvais e Aubusson e um conjunto de épocas de mobiliário como Regency, Louis XV e Louis XVI, criados por artistas como Charles Cressent, Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener, Georges Jacob, Martin Carlin e Claude Séné. As coleções também são compostas de ourives, obras dos melhores ourives franceses, como François-Thomas Germain, Antoine-Sebastien Durant, Louis-Joseph Lenhendrick, Jacques Roettiers e Henri Auguste, bem como porcelanas de Sèvres.

O século XVIII também foi homenageado no espaço especialmente dedicado ao grande pintor veneziano Francesco Guardi, com 19 pinturas de vistas (vedute) e “caprichos” que misturam arquiteturas reais e imaginárias a partir de 1760 Este grupo, único no mundo, ilustra Veneza na época de seu esplendor, seus festivais opulentos e suas regatas no fundo da lagoa ou do Grande Canal. Um de seus vedute atrai particularmente o esboço de Andrea Palladio para a segunda ponte sobre o Rialto.

Artes decorativas
A seção de artes decorativas européias é introduzida pela 16ª tapeçaria de Flandres e Itália. Entre as obras francesas do século XVIII destacam-se as tapeçarias Gobelins e Aubusson, móveis muito finos e também peças em prata ou ouro.

Museu Calouste Gulbenkian
A Fundação Calouste Gulbenkian foi criada em 1956 pela última vontade e testamento de Calouste Sarkis Gulbenkian, um filantropo de origem arménia que viveu em Lisboa entre 1942 e o ano da sua morte, 1955.

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Estabelecido em perpetuidade, o principal objetivo da Fundação é melhorar a qualidade de vida através da arte, caridade, ciência e educação. A Fundação dirige as suas actividades a partir da sua sede em Lisboa e das suas delegações em Paris e Londres, com o apoio de Portugal nos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) e em Timor Leste, bem como nos países com Comunidades Arménias.

A Fundação tem um museu, que abriga a coleção particular do fundador, juntamente com uma coleção de arte moderna e contemporânea; uma orquestra e um coro; uma biblioteca de arte e arquivo; um instituto de pesquisa científica; e um jardim, numa área central da cidade de Lisboa, onde também acontecem atividades educativas.

Em conjunto com atividades culturais, a Fundação cumpre sua missão por meio de programas inovadores que desenvolvem projetos-piloto e apoio, oferecendo bolsas de estudos e bolsas para outras instituições e organizações sociais.

Coleção do fundador
O edifício que abriga a Coleção do Fundador foi projetado pelos arquitetos Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa (1969) para acomodar cerca de seis mil peças, reunidas por Calouste Sarkis Gulbenkian. Está localizado no norte do jardim Gulbenkian.

As galerias deste edifício abrigam cerca de mil peças divididas em grupos correspondentes à arte egípcia, arte greco-romana, Mesopotâmia, Oriente Islâmico, Armênia, Extremo Oriente e, no que se refere à arte ocidental, a escultura, a arte do livro, pintura, artes decorativas francesas do século XVIII e obras de René Lalique. A colecção de obras de René Lalique, que Calouste Gulbenkian adquiriu directamente ao artista, é considerada única no mundo pela sua qualidade e quantidade.

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