Renascimento de gravura

O Renascimento da Gravura, significa “renascimento da gravura”, é uma expressão que indica o enorme desenvolvimento e difusão da gravura como forma de arte entre a segunda metade do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Particularmente nos Estados Unidos, o Renascimento da Gravura é o ressurgimento e revigoramento da gravura como uma forma original de gravura durante um período que se estende aproximadamente de 1850 a 1930.

Esboço histórico
Durante o século após a morte de Rembrandt, as técnicas de gravação e ponto seco levadas ao ponto mais alto por ele declinaram gradualmente. No final do século XVIII, com brilhantes exceções como Piranesi, Tiepolo e Goya, a maioria das gravuras era reprodutiva ou ilustrativa.

Origens do fenômeno
No entanto, nas décadas de 1840 e 50 na França, vários artistas produziram algumas gravuras de paisagens que pareciam recapturar parte do espírito da gravura do Velho Mestre. Daubigny, Millet e, especialmente, Charles Jacque produziram gravuras que eram diferentes daquelas placas reprodutivas pesadamente trabalhadas do século anterior.

O fenômeno, que teve início na França, com o trabalho de artistas da escola de Barbizon, como Charles-François Daubigny e Jean-François Millet, e com a fundação da Société des Acquafortistes em Paris, em 1862, pelo editor Alfred Cadart, desenvolvido posteriormente nos Estados Unidos nas décadas de sessenta e setenta do século, e provavelmente foi gerado pela redescoberta pelos pintores românticos e realistas da produção de Rembrandt e Albrecht Dürer.

Um importante fator de crescimento no setor foi certamente a forte demanda por bens e objetos artísticos acessíveis por parte das classes emergentes e da classe média, cujas possibilidades econômicas, individualmente reduzidas, eram coletivamente enormes, o suficiente para financiar um mercado próspero de produtos. impresso: fotografias, livros, reproduções de pinturas obtidas graças ao galvanótipo, introduzido em 1845 e, precisamente, impressões artísticas.

Várias pessoas foram de especial importância para o Renascimento Francês da Gravura. O editor Alfred Cadart, o impressor Auguste Delâtre e Maxime Lalanne, gravador que escreveu um livro popular de gravura em 1866, estabeleceram os contornos amplos do movimento. Cadart fundou a Société des Aquafortistes em 1862, revivendo a consciência da bela gravura original nas mentes do público colecionador. Charles Méryon foi uma inspiração inicial e colaborador próximo de Delâtre, apresentando as várias técnicas possíveis de gravura moderna e produzindo obras que seriam classificadas com Rembrandt e Dürer.

O sucesso e os principais expoentes
Nos Estados Unidos, o New York Etching Club, fundado em 1877, ajudou a conectar os artistas dedicados à imprensa e espalhar sua fama e produção, também graças a exposições como a American Art Review, realizada anualmente entre 1879 e 1881. , um papel principal jogou James Whistler. Além dele, William Merritt Chase, Samuel Colman, Thomas Moran, John Henry Twachtman e Julian Alden Weir estavam entre os pintores americanos que mais utilizaram o meio.

Além de uma grande influência no expressionismo alemão, o “renascimento da gravura” tornou possível aproximar a imprensa dos principais expoentes do impressionismo, pós-impressionismo e das primeiras vanguardas, incluindo Édouard Manet, Edgar Degas, Mary Cassat, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec e Pablo Picasso.

Um Tratado sobre Gravura por Lalanne foi traduzido por SR Koehler e publicado nos Estados Unidos em 1880. Desempenhou um papel significativo no Renascimento da Gravura na América. No entanto, antes da tradução do livro de Lalanne, Philip Gilbert Hamerton havia se tornado um entusiasta promotor de gravura na Grã-Bretanha. His Etching and Etchers (1868) era mais uma história da arte do que um texto técnico, mas fez muito para popularizar a arte e alguns de seus praticantes modernos. O livro passou por muitas edições até o século XX. Na década de 1870, Hamerton também publicou um periódico influente, intitulado The Portfolio, que publicou gravuras em edições de 1000 cópias.

Para Hamerton e outros, o pai do British Etching Revival foi Francis Seymour Haden, o cirurgião gravador que, com seu cunhado, o americano James McNeill Whistler, produziu um trabalho a partir de 1860 que ainda permanece como um dos pontos altos da história da gravura. Haden era um colecionador e autoridade nas gravuras de Rembrandt e não surpreende que Whistler, o jovem, começasse a mostrar sinais de se afastar do modelo do século XVII, Haden e ele se separaram.

Foi Whistler quem convenceu o artista Alphonse Legros, um dos membros do Renascimento Francês, a vir para a Inglaterra como professor. Essa ligação da arte dos dois países, embora tenha vida curta, fez muito para validar a gravura como forma de arte. Muito em breve, a gravura francesa mostraria os mesmos sinais modernistas que a arte francesa mostrava em geral, enquanto a gravura inglesa e americana continuava fiel ao tipo de proficiência técnica e artistas reverenciados em Rembrandt. Um aspecto distinto do avivamento, em contraste com o período do Velho Mestre, era o interesse em dar qualidades únicas a cada impressão de uma impressão.

A quebra do mercado
Apesar das previsões de muitos, incluindo Jean-Auguste Ingres, Gisèle Freund e Charles Baudelaire, o mercado de impressão artística proliferou apesar do advento da fotografia, considerado o principal “desastre” para as artes figurativas, mas foi fortemente reduzido pelo surto da Primeira Guerra Mundial. Guerra Mundial e especialmente pela Grande Depressão de 1929.

Queda de popularidade
A gravura como arte colecionada e, portanto, praticada parece ter morrido com a Grande Depressão. Sem um grande grupo de colecionadores, muitos artistas voltaram para suas telas. As gravuras caíram imensamente em valor até a década de 1980, quando um novo mercado (embora pequeno) começou a se desenvolver para o que agora é visto como um tributário pequeno, mas importante, do fluxo da arte dos séculos XIX e XX.