Arquitetura efêmera

É conhecido como arquitetura efêmera que arte ou técnica de projetar e construir edifícios que são passageiros, que duram pouco tempo. O efêmero tem sido uma constante na história da arquitetura, embora seja necessário distinguir entre construções projetadas para uso temporário e aquelas que, apesar de serem elaboradas com a durabilidade em mente, apresentam uma breve expiração devido a vários fatores, especialmente a baixa qualidade do projeto. materiais (madeira, adobe, gesso, papelão, têxteis), em culturas que não teriam sistemas sólidos de construção suficientemente desenvolvidos.

A arquitetura efêmera costumava ser usada para celebrações e festas de todos os tipos, como cenografia ou decoração para um ato específico, que foi desmontado após a realização da última. Ela existe a partir da arte antiga (está na origem de formas como o arco triunfal, cujo modelo efêmero foi fixado em construções permanentes durante o Império Romano); e foi muito comum nas cortes européias durante a Renascença e especialmente no barroco.

Apesar de sua natureza circunstancial, o efêmero tem sido uma arquitetura recorrente e relevante. De conjuntos barrocos a instalações contemporâneas, no efêmero, cada época deu forma à sua ideia de celebração e materializou-a com a técnica disponível na época. Hoje, o efêmero continua a desempenhar essas funções lúdicas e experimentais, mas também aspira a canalizar novas ideias sobre espaço público e participação social, a meio caminho entre a cidade e a natureza.

Classificação
No contexto social, existem diferentes maneiras de incluir a arquitetura efêmera: para eventos específicos (arquitetura efêmera tradicional), como um modo de vida (arquitetura nômade), como uma exigência de uma sociedade que venera a mudança (arquitetura obsoleta); como uma necessidade (arquitetura de emergência).

Arquitetura efêmera tradicional
Essa arquitetura que é efêmera devido a sua eventualidade.

Velhice
Existem poucos documentos de realizações pensados ​​com uma duração efêmera, ao contrário, tanto a arquitetura egípcia quanto a grega e romana destacam-se por sua monumentalidade e o desejo duradouro de suas construções, especialmente as religiosas. As construções efêmeras ocorreram especialmente em cerimônias públicas e celebração de vitórias militares, ou em celebrações relacionadas a reis e imperadores. Assim, há um valioso testemunho de um pavilhão erguido por Ptolomeu II do Egito para celebrar um banquete, relatado por Ateneu:

Quatro das colunas tinham a forma de palmeiras, enquanto as do centro pareciam tirsos. Do lado de fora das colunas, em três lados, havia um pórtico com um teto peristilo e abobadado, onde a comitiva dos convidados podia ser colocada. No interior, o pavilhão era cercado por cortinas púrpuras, exceto pelos espaços entre as colunas, adornadas com peles de extraordinária variedade e beleza.

Idade Moderna, Renascença e Barroco
O esplendor da arquitetura efêmera ocorreu na Idade Moderna, na Renascença e, especialmente, nas épocas barrocas de consolidação da monarquia absoluta, quando os monarcas europeus procuraram elevar sua figura sobre a de seus súditos, recorrendo a todos os tipos. de atos propagandísticos e exaltadores de seu poder, em cerimônias políticas e religiosas ou celebrações de natureza lúdica, que mostravam a magnificência de seu governo. Um dos recursos mais freqüentes foram os arcos de triunfo, erigidos para qualquer evento como celebrações militares, casamentos reais ou visitas do monarca a várias cidades: há vários testemunhos nesse sentido, como o arco triunfal em Porte Saint-Denis para a entrada de Henrique II em Paris em 1549, o arco na Pont Nôtre-Dame para a entrada de Charles IX em Paris em 1571, o arco triunfal de Maximiliano I projetado por Dürer em 1513, o arco triunfal para a entrada de Carlos V em Bruges em 1515, o arco para a entrada do príncipe Philip (futuro Felipe II da Espanha) em Ghent em 1549, etc.

Durante o barroco, o caráter ornamental, ornamentado e ornamentado da arte desta época mostrou um sentido vital passageiro, relacionado ao memento mori, o valor efêmero das riquezas em face da inevitabilidade da morte, em paralelo ao gênero pictórico de as vanitas. Esse sentimento nos levou a valorizar de maneira vitalista a transitoriedade do momento, a desfrutar os momentos de luz de recreação que a vida nos dá, ou celebrações e atos solenes. Assim, nascimentos, casamentos, mortes, atos religiosos ou coroações reais e outros atos cerimoniais ou lúdicos, foram revestidos em uma pompa e um artifício de natureza teatral, onde foram elaboradas grandes assembléias que aglutinavam arquitetura e decoração para fornecer uma magnificência eloquente qualquer celebração, que se tornou um espetáculo de caráter quase catártico, onde o elemento ilusório, a atenuação da fronteira entre realidade e fantasia, adquiriu especial relevância.

A arte barroca buscava a criação de uma realidade alternativa através da ficção e da ilusão, recorrendo à perspectiva ilusória e escorço, uma tendência que teve sua máxima expressão na festa, a celebração lúdica, onde edifícios como igrejas ou palácios, ou um bairro ou um todo cidade, eles se tornaram os teatros da vida, em cenários onde a realidade e a ilusão eram misturadas, onde os sentidos eram subvertidos a decepções e artifícios. A Igreja da Contra-Reforma teve um papel especial, que buscou com pompa e pompa mostrar sua superioridade sobre as igrejas protestantes, através de atos como missas solenes, canonizações, jubileus, procissões ou investidura papal. Mas tão generosas eram as celebrações da monarquia e da aristocracia, com eventos como coroações, casamentos e nascimentos reais, funerais, visitas de embaixadores, qualquer evento que permitisse ao monarca mobilizar seu poder para admirar o povo. As festas barrocas significam uma conjugação de todas as artes, da arquitetura e artes plásticas à poesia, música, dança, teatro, pirotecnia, arranjos florais, jogos aquáticos, etc. Arquitetos como Bernini ou Pietro da Cortona, ou Alonso Cano e Sebastián Herrera Barnuevo na Espanha contribuíram com o talento para esses eventos, projetando estruturas, coreografias, iluminações e outros elementos, o que serviu frequentemente como campo de testes para realizações futuras mais sérias: assim, o baldaquino para a canonização de Santa Isabel de Portugal serviu Bernini para seu futuro projeto do baldaquino de San Pedro, e a quarentore (teatro sagrado dos Jesuitas) por Carlo Rainaldi foi um modelo da igreja de Santa María em Campitelli.

Idade Contemporânea
Na Era Contemporânea, destaca-se o fenômeno das exposições universais, feiras de amostras feitas em cidades do mundo todo que mostraram os avanços científicos, tecnológicos e culturais à população, e que se tornaram autênticos espetáculos de massas e em grandes vitrines publicitárias para empresas ou países que promoveram seus produtos. Estas exposições foram realizadas em locais onde cada país ou empresa construiu um pavilhão para se promover, que eram edifícios ou estruturas projetadas de forma efêmera para durar apenas enquanto a exposição durasse. No entanto, muitas dessas construções foram conservadas devido ao seu sucesso ou à originalidade de seu design, tornando-se uma referência para testar e promover o trabalho de inúmeros arquitetos. Nestas exposições foram realizados os primeiros experimentos em novas tipologias e materiais característicos da arquitetura contemporânea, como a construção com concreto, ferro e vidro, ou o importante desenvolvimento do design de interiores favorecido especialmente pelo modernismo. A primeira exposição universal aconteceu em Londres em 1851, e ficou famosa pelo Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton, um grande palácio de vidro com estrutura de ferro que, apesar de preservada, foi destruído por um incêndio em 1937. Desde então e até agora numerosas exposições, muitas das quais revelaram grandes realizações arquitetônicas, como a de Paris em 1889, quando a Torre Eiffel foi construída; a de Barcelona em 1929, que deixou o Pavilhão Alemão de Ludwig Mies van der Rohe; o de Bruxelas de 1958, que deparo o Atomium, de André Waterkeyn; o de Seattle em 1962, famoso pela Space Needle; a de Montreal em 1967, com o Pavilhão dos Estados Unidos sob a forma de uma cúpula geodésica, obra de Buckminster Fuller; a de Sevilha em 1992, que legou um parque temático (Isla Mágica) e vários edifícios de escritórios e desenvolvimento tecnológico (Cartuja 93); ou a de Lisboa, em 1998, que saiu do Oceanário.

Finalmente, devemos mencionar a ascensão da arquitetura do gelo desde meados do século XX, especialmente nos países nórdicos – como é lógico, dadas as circunstâncias climáticas especiais que exigem este tipo de construção – onde vários tipos de edifícios começaram a proliferar no gelo. hotéis, museus, palácios e outras estruturas geralmente concebidas para uso público e de caráter lúdico ou cultural. Estas construções são baseadas em estruturas tradicionais, como o iglu, a morada típica dos esquimós, mas evoluíram incorporando todos os avanços teóricos e técnicos da arquitetura moderna. Entre outros edifícios feitos em gelo, vale a pena destacar o hotel Ice em Jukkasjärvi, Suécia, construído em 1990 provisoriamente e mantido graças ao sucesso da iniciativa, sendo redecorado a cada ano com a participação de vários arquitetos, artistas e estudantes de várias disciplinas.

Exceto no caso da arquitetura com gelo, que hospeda funções geralmente reservadas à arquitetura tradicional e que precisam ser preservadas para sobreviver, os métodos construtivos usados ​​para esse tipo de arquitetura efêmera, assim como os materiais, não diferem muito daqueles usados ​​na arquitetura arquitetura tradicional. Isto e o facto de que as sociedades nas que foi desenvolvido eram propícias a venerar a monumentalidad, e o sucesso de algumas das construções das exposições universais, fizeram que muitas destas construções finalmente se conservassem. Atualmente, a arquitetura que melhor pode ser comparada com esse tipo de construção de eventos são as exposições (em museus, na rua, etc.) e as cenografias teatrais ou teatrais. Vale ressaltar a relação entre a arquitetura efêmera e a cartografia cidadã e sua relação com o poder decisório do usuário, que às vezes se torna o arquiteto de sua parte do espaço. Pode acontecer que partes concretas de um edifício sejam móveis, para configurar um espaço de maneira momentânea em que cada um possa adaptar as condições às mais adequadas para si.

Arquitetura nômade
Arquitectura doméstica portátil, que é efémera devido à sua traducionalidade. A arquitetura, em sua origem, nasceu sendo efêmera, e hoje certas tribos continuam com esse estilo de vida. Existem projetos teóricos que transferem esse conceito para a cidade, como a Nova Babilônia, desenvolvida a partir de 1948 por Constant Nieuwenhuys. Uma utopia em escala planetária, que exige o retorno às origens nômades graças à perfeição da máquina, que liberta o ser humano de suas tarefas (fabricação de alimentos, etc.). Deste modo, uma nova evolução do ser humano, o homo ludens, libertado de suas ocupações, pode ser dedicado à arte e à felicidade. Para essa conquista, o mundo deve ser concebido a partir da liberdade de eleições e, portanto, de movimentos.

A nova Babilônia não para em lugar nenhum (porque a terra é redonda); não conhece fronteiras (porque já não existem economias nacionais) nem coletividades (porque a humanidade é flutuante). Qualquer lugar é acessível a todos e a todos. O planeta inteiro se torna a casa dos habitantes da terra. Todo mundo muda de lugar quando quer. A vida é uma viagem sem fim através de um mundo que é transformado tão rapidamente que parece diferente a cada vez.

L’Architecture Mobile (1958), de Yona Friedman, e a Plug-in-City (1964), de Archigram, também são exemplos da abordagem de megaestruturas que hospedam esse tipo de cidades utópicas. O ciclo está fechado. Se o ser humano se torna sedentário porque ele descobre os benefícios do cultivo, milênios passados ​​as máquinas o libertam de tal tarefa, assim ele pode pôr a casa dele atrás na mochila dele e viajar o mundo.

Arquitetura obsoleta
Arquitetura que é efêmera devido a sua temporalidade. Os tipos arquitetônicos que até agora sempre foram concebidos para permanecer, como a casa, agora podem ser desmembrados e suas partes reutilizadas. É o legado da sociedade industrial que nos permite casas prefabricadas.Tal arquitetura e como proposto Sigfried Giedion no Primeiro Congresso do CIAM,

“Conscientes das perturbações profundas contribuíram para a estrutura social das máquinas, a transformação da ordem econômica e da vida social implica uma transformação do fenômeno arquitetônico”.

Ao contrário da arquitetura nômade, a estrutura do mundo mantém seu sedentarismo, mas os elementos que encontramos em seu interior todos os dias são projetados para mudar a uma velocidade maior: a última geração móvel, roupas da moda, fast food … estes são termos estabelecidos no inconsciente coletivo que nos induz a aumentar o valor da mudança e da velocidade. É positivo, dentro desse modo de conceber os tempos de uso, que um valor crescente também seja a ecologia, já que a reutilização dessas partes obsoletas é o antídoto contra os aterros sanitários. Há uma banalização predominante em muitos aspectos sociais com o domínio do efêmero, do descartável. Nós não somos apenas tolerantes, mas entusiasmados com trabalhos de lixo, empresas de lixo, lojas de lixo, móveis de lixo, casas de lixo, famílias de lixo, programas de lixo e livros de lixo. Essa estratégia passa pela eliminação das qualidades das coisas. Nas palavras de José Luis Pardo:

A única maneira de manter o tipo – e esta é a grande idéia de que estamos falando – é que as coisas originalmente carecem de propriedades (ou seja, que são lixo com antecedência, sem a conversão em lixo proveniente dos resíduos gerados pelo uso).
Como a arquitetura implica tal dinâmica? A falta de caracterização (uma arquitetura sem atributos) será o caminho para não deixar vestígios, tanto em sua vida útil quanto quando é derrubada, perdida, desmontada? A paz da questão aposentada acabou? As ruínas foram embora?

Arquitetura de emergência
Arquitetura que é efêmera devido à sua economia de recursos. Com base nas construções imediatas, a premissa fundamental é a resposta rápida necessária para sua realização. Que vai perder seu uso, ser desmembrado ou mudar de lugar, falta interesse. O importante é resolver uma necessidade específica em um determinado momento, da maneira mais simples. Pode estar relacionado a momentos de catástrofes naturais, como é o caso da Casa de Papel de Shigeru Ban (1995) para fornecer um lar temporário para várias vítimas do terremoto de Kobe; ou com setores sociais com poucos recursos aos quais desejam proporcionar uma maior qualidade de vida. O último caso está mais relacionado à construção de si mesmo como a libertação dos laços do capitalismo, a construção de uma maior solidariedade entre os homens, uma condição de vida em harmonia com a natureza e o sentimento de ser os arquitetos de um novo começo. O estúdio Rural do Alabama e a Cidade Aberta de Ritoque (Valparaíso) são exemplos desse campo de experimentação arquitetônica.

Princípios

Temporalidade
A vida, hoje em dia, é imprevisível. “Todo mundo muda de lugar quando quer. A vida é uma jornada sem fim através de um mundo que é transformado tão rapidamente que parece diferente a cada vez.” 9 Entende-se que a arquitetura efêmera responde a um ato concreto e pode ser desmontada depois de ter respondido isto. Você sempre pode retornar à origem, ao contrário das construções permanentes, nas quais o lugar é condicionado.

Flexibilidade
O mundo muda constantemente e cada vez mais rápido. Esse tipo de arquitetura se adapta rapidamente às necessidades do local. Ele pode ser re-modelado constantemente, assim como as necessidades. 10 A permeabilidade dessa arquitetura permite que ela seja montada e desmontada pelos próprios usuários. Atualmente, qualquer país ou cidade provavelmente encontrará situações de emergência diferentes: situações decorrentes de eventos climáticos extremos, pandemias ou momentos em que fatores de distúrbios políticos, militares ou civis interferem. Nesse sentido, a arquitetura efêmera tem uma importante tarefa a ser resolvida, a fim de obter abrigos temporários e abrigos para as vítimas de qualquer tipo, mostrando seu caráter mais solidário.

Inovação
Trata-se de criar uma arquitetura com soluções inovadoras em termos de miniaturização, autoconstrução e novos materiais. Foi refletido sobretudo em soluções de emergência devido a guerras ou catástrofes naturais. Condições como leveza, economia, rapidez e simplicidade de montagem e desmontagem, armazenamento, sustentabilidade, mínimo, coletivo, transportável, reutilizável, pré-fabricação …, exigem o aspecto mais inovador da pesquisa arquitetônica.

Baixo custo
Conceito generalizado nos anos 60 com cadeias de fast food. Nesta sociedade de consumo surgiram, em todas as empresas de mídia “Baixo custo” de serviços, comunicações, industriais, tecnológicas, automotivas e até aéreas. Na arquitetura efêmera é um dos conceitos prioritários que permite e motiva operações rápidas para experimentar, investigar e propor modelos e métodos construtivos que são mais avançados e visionários do que a arquitetura tradicional nos permite.

Economia de recursos
Esse tipo de arquitetura se adapta economicamente às necessidades do local. Leva em conta o existente, seja por materiais próximos, seja levando em consideração o meio ambiente. A arquitetura não permanente não deve ser isenta de seu ambiente. O projeto estrutural deve ser o mais adequado para otimizar recursos.

Gestão de resíduos
Há muitos problemas econômicos e sociais que mudam a maneira como as coisas são feitas. Hoje, muitos acreditam que a arquitetura deve otimizar recursos e ter baixo custo. Pode ser conseguido através do uso de materiais reciclados e recicláveis, com construções reversíveis. Uma vez que o prédio não necessite, os materiais podem ser devolvidos à empresa ou reutilizados para outra construção, evitando entulhos.

Faça Você Mesmo
Autoconstruções reversíveis em que os usuários podem decidir quais divisões e conexões desejam fazer de acordo com o uso de que precisam. Movimento contracultural transferível para qualquer área da vida diária. Embora também esteja associado a movimentos anti-capitalistas, rejeitando a idéia de sempre comprar outras coisas que se possa criar ou fabricar. A partir da década de 1950, a capacidade de cada pessoa de construir sua própria casa é disponibilizada à sociedade, apoiada no surgimento de novos materiais, como plásticos, que se caracterizam pela leveza e facilidade de transporte, além de simplificar as conexões de diferentes partes. Cada pessoa possui seu próprio ambiente, seu próprio habitat. A possibilidade parece que o indivíduo se torna um nômade contemporâneo. Além disso, o usuário é quem decide se funciona e deve permanecer ou se concluiu sua tarefa.

Principais autores
AntFarm: No final dos anos 60 nos Estados Unidos, um grupo de arquitetos, filósofos, diretores de cinema e artistas fizeram inúmeras apresentações, audiovisuais, coleções de slides como Enviro-images, programas de televisão clandestinos como a televisão de alto valor, manuais de arquitetura inflável como o lnflatocookbook, manifestos como o Cowboy Nomad, ou livros encadernados como o Realismo, todos com o objetivo de criar novos ambientes para um novo modo de vida. Uma proposta com diferentes elementos móveis, infláveis, mecânicos e tecnológicos que produzem os efeitos necessários para tornar habitável qualquer suporte com uma arquitetura vital, alternativa, nômade, utópica e experimental, porque acredita que “a sociedade ambígua de hoje força padrões estáticos de vida” .

Archigram: Fundado em 1962 por: Warrend Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Rom Herrom e Michael Webb, eles fazem uma série de propostas tecnológicas, futuristas e utópicas que optam por uma arquitetura efêmera destinada a ser consumida como qualquer outro produto. da sociedade.

Future Systems: Com sede na Inglaterra e fundada por Jan Kaplicky e Aman da Levete, eles propõem três casas tecnológicas, móveis, transformáveis, autônomas e sustentáveis ​​por meio de energia solar e eólica, em cápsulas, pré-fabricadas e leves. Por um lado, eles poderiam ser entendidos como uma revisão e atualização dos aspectos fundamentais levantados por Buckminster Fuller para a geração dos mestres dos anos 60 com quem Kaplicky e Levete foram treinados, e por outro, como visionários do mundo que é vir do século XXI.

Shigeru Ban: Ele consegue desenvolver uma arquitetura de emergência a partir da responsabilidade social do arquiteto através da experimentação e dos novos (antigos) materiais, o baixo custo, a dimensão temporária, a baixa tecnologia, o existente, o projeto estrutural, a gestão de resíduos, a luta com regulamentos, compromisso, participação, flexibilidade e rejeição pela arquitetura de mídia. As casas Shigeru são projetadas para serem constantemente remodeladas, assim como as necessidades. Eles são fáceis de construir, os mesmos usuários podem fazer isso.

Santiago Cirugeda: Ele é um dos arquitetos mais inovadores da cena urbana espanhola. Suas propostas sobre questões de ocupação e resistência lhe deram reconhecimento internacional no campo da “arquitetura guerrilheira”. Com o seu projecto Recetas Urbanas, dedica-se a prestar aconselhamento jurídico. Projetos que refletem a ideia de arquitetura efêmera, eles levam em conta as necessidades do indivíduo, a área onde você está e as circunstâncias do momento. Define um projeto econômico, que se adapta à demanda e pode até ser autoconstruído. Ele acredita na arquitetura não permanente, e é por isso que muitos de seus projetos podem ser desmantelados quando ele perde a utilidade para a qual foi criado. No sonho documental espanhol Cirugeda explica sua maneira de entender arquitetura “Não tenho interesse em fazer uma arquitetura que dure 300 anos, mas faça uma arquitetura que sirva estados temporários porque há situações na cidade que são desenvolvidas por pessoas que prontamente, há anos , ele vai trabalhar lá ou vai morar lá ».

Trabalhos notáveis
Casa sem fim. Frederick John Kiesler, 1924
Por mais de 30 anos, o arquiteto vienense FJ Kiessler investiga, especula e experimenta uma arquitetura indeterminada, transformável, autoconstruída, auto-sustentável, versátil, infinita, mutável e ergonômica. O projeto Endless House, onde o autor explora as possibilidades arquitetônicas de espaços em desenvolvimento infinito, capazes de se adaptar às mudanças das condições ambientais, nunca constantes, sempre em evolução, de configuração biomórfica. A arquitetura “Infinito como o ser humano, sem começo nem fim”.

Casa removível para praia. GATCPAC, 1932
Um tipo de casa de madeira, no mínimo, auto-construída e desmontável para o período de férias na Catalunha. Toda a casa deve ser em primeiro lugar administrável: volume, peso, superfície e custo reduzido. A casa pode ser expansível e é fornecida com o indispensável mobiliário. Pretende-se viver em harmonia com a paisagem e a natureza sem danificar o ambiente natural.

Maisons para Portiques. Charlotte Perriand e Le Corbusier, 1945
Juntamente com Jean Prouvé, eles projetaram e produziram 400 pavilhões desmontáveis ​​como abrigos temporários para as vítimas após a libertação da França durante a Segunda Guerra Mundial conhecida como Maisons a Portiques. Nenhum elemento deve exceder 100 quilos ou medir mais de 4 metros para responder à idéia de montagem rápida e simples, sem ajudas técnicas, que poderiam ser transportadas de uma só vez em um caminhão. As juntas e conexões tinham que ser livres de tensão, mesmo no caso de uma deformação técnica; as fachadas tiveram que ser integradas por elementos intercambiáveis.

Aldeia em papelão. Guy Rottier, 1960
PPropone arquiteturas novas e sem precedentes, correspondendo a outro modo de viver, aliado a novos materiais que passaram a invadir o mercado da construção civil. Suas propostas tratam da arquitetura de camuflagem, evolução, solar, efêmera, de férias, de recuperação … Em sua Aldeia em papelão propõe uma vila de férias em celas de papelão sem portas nem janelas. Todo o espaço é público e não oferece “conforto”. Os telhados serão gerados pelos usuários com o objetivo de que os turistas estejam ativos, se relacionem e se comuniquem uns com os outros. As casas seriam queimadas no final das férias.

Conecte a cidade. Archigram, 1962 – 1966
Uma megaestrutura que não possuía edifícios, apenas uma grande estrutura na qual as cápsulas de alojamento ou de serviço poderiam ser montadas na forma de células ou componentes padronizados. Cada elemento tinha uma durabilidade; a estrutura tubular baseada 40 anos, nas cápsulas varia segundo o seu programa, de 6 meses do tempo de umas premissas comerciais, a 5-8 anos de quartos e salas de estar. No topo, um balão inflável é ativado com mau tempo.

Vagem Viva. David Greene, Archigram, 1966
É uma cápsula de habitat que pode ser inserida em uma estrutura urbana chamada de plug-in, ou pode ser transportada e empoleirada em qualquer paisagem natural. Uma arquitetura híbrida, hermética, pequena, confortável e tecnológica, constituída pelo próprio espaço e pelas máquinas a ele conectadas; “A casa é um dispositivo para ser transportado consigo mesma, a cidade é uma máquina à qual você se conecta”. Embora comparável a uma cápsula Living Pood não tem autonomia para isso em 1969 propôs o Logplug – Rockplug. Real simulações de troncos e rochas que servem para esconder pontos de serviço para contêineres semi-autônomos. Eles passam despercebidos, perfeitamente adaptados à paisagem e contribuem para qualquer ambiente com alto grau de suporte tecnológico, sem prejuízo da beleza natural.

Amendoim. Sistemas Futuros, 1984
Abrigo rural que é montado em um braço hidráulico articulado padrão. A unidade é para duas pessoas, você pode se mover no ar, terra e água de acordo com a finalidade, atividade ou tempo. É uma resposta cinética à vida, permitindo que os habitantes controlem a aparência ou orientação da cápsula de acordo com o humor, atividade e tempo, deixando para trás o ponto de vista fixo da caixa estática.

Pao 1 e 2 das garotas nômades de Tóquio. Toyo Ito, 1989
É um projeto de meados dos anos 80, um conceito de casa espalhada pela cidade, onde a vida passa usando os fragmentos do espaço da cidade na forma de uma colagem. Para ela, a sala de estar é o café-bar e o teatro, a sala de jantar é o restaurante, o closet é a butique e o jardim é o clube esportivo.

Casa básica. Martín Ruiz de Azúa, 1999
Proposta que tenta demonstrar que o habitat pode ser entendido de forma mais essencial e razoável, mantendo uma relação mais direta com o meio ambiente. Volume quase imaterial que incha do calor do nosso próprio corpo ou do sol, tão versátil que nos protege do frio e do calor, tão leve que flutua.

Projeto Rosa. Arquitetos de Gráficos, 2008
Produzido pela Fundação Make it Right. Foi concebido como uma ferramenta informativa-comemorativa para criar consciência e ativar a participação individual, o que tornaria possível aliviar as necessidades das pessoas afetadas pelo furacão Katrina em Nova Orleans. Milhares de pessoas ficaram desprotegidas e desprotegidas, e o objetivo era obter fundos para a reconstrução das casas destruídas. Dado o forte potencial visual e metafórico que seria instalado na área que devastou uma vila de “casas” rosa, Pink foi a cidade virtual da esperança, um híbrido entre arte, arquitetura, cinema, mídia e estratégias para arrecadar dinheiro.

Casa de registro de papel. Shigeru Ban, 1955
Para as vítimas do terremoto de Kobe. Estas casas de emergência foram construídas mais duas vezes, na Turquia em 2000 e na Índia em 2001. Auto-construídas com economia máxima de recursos, utilizam caixas de soda cheias de areia como fundação e paredes construídas com tubos de papelão com capacidade de isolamento e resistente à chuva, uma vez protegido com um primer de parafina. A cobertura de lona, ​​presa a uma treliça igualmente de papelão, pode ser removida e separada no verão para permitir a ventilação. O custo material de uma unidade de 52m2 é inferior a 2.000 dólares, e a montagem é planejada para ser realizada pelas próprias vítimas e voluntários. A habitação de emergência levou para construir entre 6 e 10 horas.