Pintura encaustica, também conhecida como pintura a cera quente, envolve a utilização de cera de abelha aquecida à qual são adicionados pigmentos coloridos. O líquido ou pasta é então aplicado a uma superfície – geralmente madeira preparada, embora a tela e outros materiais sejam freqüentemente usados. A mistura encáustica mais simples pode ser feita da adição de pigmentos à cera de abelha, mas há várias outras receitas que podem ser usadas – algumas contendo outros tipos de cera, resina damar, óleo de linhaça ou outros ingredientes. Pigmentos em pó puros podem ser usados, embora algumas misturas usem tintas a óleo ou outras formas de pigmento.

Ferramentas metálicas e escovas especiais podem ser usadas para moldar a tinta antes que ela resfrie, ou ferramentas de metal aquecidas podem ser usadas para manipular a cera depois de esfriar na superfície. Hoje, ferramentas como lâmpadas de calor, pistolas de ar quente e outros métodos de aplicação de calor permitem que os artistas estendam a quantidade de tempo que têm para trabalhar com o material. Como a cera é usada como aglutinante de pigmentos, os encáusticos podem ser esculpidos e pintados. Outros materiais podem ser encapsulados ou colados na superfície, ou em camadas, usando o meio encáustica para colá-los à superfície.

História
A palavra encáustica se origina da palavra grega enkaustikos, que significa queimar, e esse elemento de calor é necessário para que uma pintura seja chamada encáustica.

Esta técnica foi notavelmente usada nos retratos de múmia Fayum do Egito por volta de 100–300 dC, no Blachernitissa e em outros ícones primitivos, bem como em muitas obras de artistas norte-americanos do século 20, incluindo Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman, e Fernando Leal Audirac. Kut-kut, uma arte perdida das Filipinas, emprega técnicas de sgraffito e encáustica. Foi praticado pela tribo indígena da ilha Samar por volta de 1600 a 1800. Artistas do movimento do muralismo mexicano, como Diego Rivera e Jean Charlot, às vezes usavam pintura encáustica. O artista belga James Ensor também experimentou a encáustica.

A técnica de pintura de cera encáustica foi descrita pelo erudito romano Plínio, o Velho, em sua História Natural do século I dC. As mais antigas pinturas de painéis de encáustica sobreviventes são os retratos da múmia romana-egípcia Fayum do século I aC.

No século XX, o pintor Fritz Faiss (1905-1981), aluno de Paul Klee e Wassily Kandinsky na Bauhaus, juntamente com o Dr. Hans Schmid, redescobriu a chamada técnica da pintura encáustica “cera púnica”. A Faiss detinha duas patentes alemãs relacionadas à preparação de ceras para pintura encáustica. Uma cobria um método para o tratamento de cera de abelha, de modo que seu ponto de fusão fosse elevado de 60 para 100 ° C (140 a 212 ° F). Isto ocorreu depois de ferver a cera em uma solução de água do mar e refrigerante três vezes sucessivas. A cera dura resultante é a mesma que a cera púnica referida nos escritos gregos antigos sobre a pintura encáustica.

A arte encáustica tem ressurgido em popularidade desde a década de 1990, com pessoas usando ferros elétricos, placas de aquecimento e stylis aquecidos em diferentes superfícies, incluindo papel cartão, e até mesmo cerâmica. O ferro faz com que a produção de uma variedade de padrões artísticos seja mais fácil. O meio não está limitado apenas a desenhos simples; Ele pode ser usado para criar pinturas complexas, assim como em outras mídias, como óleo e acrílico. Embora tecnicamente difícil de dominar, as atrações deste meio para artistas contemporâneos são sua qualidade dimensional e cor luminosa.

Técnica
A técnica tem uma tradição muito mais longa que a da pintura a óleo. Ela experimentou seu auge na arte da antiguidade greco-romana. Na imaginação dos artistas, seus próprios pensamentos materializados foram queimados incessantemente na superfície da pintura com fogo. A palavra encáustica é usada há mais de dois milênios e meio e é derivada da palavra grega enkauston, queimada, desta vez de enkaio, queimadura.

Enquanto hoje ferramentas de pintura eletricamente aquecidas são usadas na Grécia antiga ou tintas frias com espátulas quentes, aquecidas por braseria quente, aplicadas e depois queimadas pelo calor (por ferro incandescente) ou quentes aplicadas à pedra, madeira ou marfim. A cera utilizada foi cera de abelha fundida com ou sem a adição de óleo secante (óleo de nozes). Os pigmentos de cor foram principalmente importados do Egito e do Sudão.

A encáustica estava em seu manuseio para os artistas naquela época uma técnica muito elaborada, mas possibilitou apenas a flor da pintura grega antiga. No final da antiguidade, foi substituído por outras técnicas de pintura e caiu no esquecimento no século 6 dC. Os famosos retratos da múmia egípcia foram preservados, que ainda hoje mostram uma luminosidade e frescor únicos. Mesmo alguns ícones cristãos muito antigos na técnica Encaustic foram preservados, por exemplo, no Mosteiro de Santa Catarina, no Sinai, ou Maria Advocata, em Roma; no entanto, a maioria dos ícones pintados no Encaustic foi vítima da disputa de fotos. Em épocas posteriores, a têmpera de ovo era usada para ícones em vez de encáustica. Exemplos notáveis ​​de encáustica são os famosos retratos de múmias egípcias no Museu Britânico em Londres e no Museu Egípcio no Cairo, pinturas murais em Pompeia e na Neue Pinakothek em Munique. Mesmo na Coluna de Trajano, em Roma, vestígios de encáustica foram descobertos.

Não foi até o interesse renovado da arte moderna no início da arte e culturas antigas que os artistas e pesquisadores despertaram a atenção desta técnica de pintura há muito esquecida. Como as pinturas a óleo dos antigos mestres inevitavelmente ameaçam ser perdidas por rachaduras de escurecimento e encolhimento, ficamos quase fascinados com a longevidade das pinturas dos Encausticos. Numerosos pesquisadores tentaram revelar o segredo da tecnologia de cera das poucas fontes literárias existentes. Desentendimentos violentos surgiram em torno do lendário PunicWax, que, no entanto, não necessariamente tem que ser a substância obrigatória da antiga encáustica. De acordo com uma receita antiga, a cera deve ser fervida em água do mar e depois exposta à ação do sol e da lua. Ao ferver a cera de abelha em água salgada, a cera é liberada de quase todas as impurezas contidas na cera de abelha natural, o que torna mais difícil, mas também mais frágil. Esta retirada de ingredientes não cerosos provoca o branqueamento da cera. Em 1845, um manual sobre encáustica de Franz Xaver Fernbach foi publicado em Munique.

Preparação
Uma mistura de cera com pigmentos coloridos foi feita e uma solução foi adicionada que foi obtida com as cinzas da madeira e água. Solução alcalina de carbonato e bicarbonato de potássio ou sódio, um alvejante do tempo. A esta combinação foi adicionada cola ou resina. A superfície a ser pintada era aquecida e também as espátulas com braseiros, chamadas de cauterium. Às vezes, o desenho era feito primeiro gravando-o com a espátula quente e enchendo a incisão com a preparação da tinta.

Outra receita
A mistura de cera para encáustica, utilizada hoje por muitos artistas de encáustica, é composta por cera de abelha refinada, do tipo usado em cosméticos, e resina damar. Outros tipos de cera que também podem ser usados ​​para a encáustica são a parafina e a microcristalina, ambas derivadas do petróleo, e a carnuba e a candelia, que são resinas. Como utensílios auxiliares, um fogão elétrico, uma panela e recipientes de metal com uma pinça são necessários para despejar a cera e fazer as misturas de cores.

A cera funde a cerca de 80 ° C, embora para fazer a mistura seja necessário aquecer até à temperatura de fusão mais elevada do damar. A cera derrete quase imediatamente, no entanto, ela deve ser removida para que os cristais duros da Damar terminem o derretimento. Uma proporção de 1 a 8 de damar para cera é adicionada à mistura. Esta não é uma medida exata. A razão pela qual Damar é adicionado é tornar a cera mais dura e resistente a riscos. A cera também é mais difícil de se trabalhar. Além disso, o uso de uma proporção excessiva de damar aumenta a fragilidade da cera, tornando mais fácil para ela soltar as bordas acidentalmente ao golpear, por exemplo.

Uma vez que a mistura é homogênea, despeje o líquido nos moldes ou reserve para fazer as misturas com os pigmentos. Se um molde de Teflon for usado, os comprimidos de mistura de cera podem ser feitos para uso posterior. Se usado desta maneira, você pode remover os restos de plantas da resina que se estabiliza completamente enquanto a cera esfria. Permanecendo então na superfície do tablet pode ser facilmente removido.

Para fazer as pílulas coloridas, você pode usar pigmentos ou óleos. Você deve sempre observar o poder do pigmento ou do óleo. Quanto menos você tiver, mais transparente será a mistura. A dureza e o ponto de fusão também variam de acordo com o tipo de pigmento utilizado.

Se o óleo for usado, deve ser lembrado que o óleo de linhaça segue seu próprio processo de oxidação. Se a quantidade de óleo na mistura for muito alta, ao secar e retrabalhar a superfície da encáustica, o filme de óleo rachará, criando um efeito indesejado (de acordo com o gosto, é claro). Este problema é evitado deixando a tinta repousar previamente em um papel de cozinha para remover o excesso de óleo, ou observando que, na proporção da mistura de óleo / cera, a cera sempre predomina. O óleo adicionado deve ser suficiente para alcançar a pigmentação desejada.

A mistura de cera é vertida nos moldes e o óleo ou pigmento é misturado até a mistura estar completamente dissolvida. Deixe esfriar e o tablet estará pronto para uso posterior, retornando ao derretimento para uso com uma escova ou usando ferramentas elétricas quentes.

Suportes e ferramentas
A tábua de madeira, o tecido e as paredes de alvenaria são usados ​​como suporte. Como ferramentas são utilizadas espátulas, o braseiro para aquecê-las, pincéis e panos de linho para polir e polir.

Uso atual
Atualmente, a pintura encáustica utiliza um processo mais moderno de saponificação de cera, por exemplo com terebintina. Um meio é assim criado sob a forma de uma emulsão alcalina muito estável, o que torna possível trabalhar com esmaltes e velas, bem como usar seu poder de cobertura. As possibilidades de variações técnicas e sua compatibilidade com os meios modernos, fazem da pintura em cera uma das mais versáteis e duráveis ​​da história da arte.

Hoje, um pintor como Philippe Cognée usa essa técnica da seguinte maneira: ele usa um pincel com uma pintura encáustica, feita de cera de abelha (ou apenas cera) e pigmentos coloridos, sobre a tela e depois a cobre com um filme plástico no qual um ferro aquece a cera para liquefazê-la, espalhando e deformando as formas. Isso tem o efeito de criar um enterro desordenado do sujeito no material. O filme plástico quando é descascado produz em alguns lugares lacunas devido ao rasgo da camada pictórica. A imagem então parece presa sob uma superfície gelada.

Bruno Gripari também usa a pintura encáustica, mas da maneira original. Paul Rinaldi usa encáustica com acrílico, assim como a artista francesa Amélie Caussade.

O encáustico doméstico
Encaustico pode ser usado em madeira que “nutre” e protege, mas também em pedra, gesso, tapume, tometas, estátuas, etc. É o suficiente para usar o incolor, por exemplo, nas pedras visíveis ou no gesso interno para parar o poeira (os pequenos grãos que caem continuamente) passando várias camadas se necessário. A encáustica, ao contrário de outros produtos, permite respirar madeira ou qualquer outro material que ela protege.

A “qualidade” da encáustica é um produto à base de terebintina e uma mistura de ceras (abelha, carnaúba, candelila, etc.). Estas diferentes ceras que compõem a encáustica têm propriedades próprias e, dependendo da sua qualidade, podem até ser utilizadas em cosméticos. Se nenhuma adição for feita, o encaustic na base é incolor, então são adicionados corantes (em princípio pigmentos naturais) seguindo o tom desejado (carvalho claro, carvalho médio, carvalho escuro, mogno, cereja, etc.).

Em geral, a encáustica endurece no frio e se liquefaz com o calor. Depois de um casaco de polimento, escova, pano limpo ou lavar, basta esperar até que esteja seco para passar uma lã e brilhar.

Atualmente, a encáustica é usada para dar madeira (móveis, pisos), uma linda aparência de cetim e para mantê-la.

O encáustico moderno é obtido pela dissolução da cera de abelha na essência da terebintina, em proporções de uma parte para três. As variantes existem de acordo com os usos: substituição da cera por outras ceras (carnaúba …); substituição de terebintina com outros solventes (white spirit …); adição de vários produtos (corantes …).

A encáustica é aplicada com uma escova, depois lustre com uma escova e um pano.

Representantes Modernos
No século XX, artistas como Jasper Johns, Fernando Leal Audirac, Christine Hahn, Robert Geveke, Martin Assig, Hilde Stock-Sylvester e Norimichi Akagi criaram importantes obras usando a técnica da encáustica.

Pintores Encausticos
Artistas especializados em pintura encáustica incluem o seguinte.

Benjamin Calau Rodney Carswell Pedro Cuni-Bravo Michael David Christel Dillbohner Thomas Dodd Betsy Eby Fritz Faiss Esther Geller Heraclides Jasper Johns Christopher Kier John K. Lawson Pausias Michele Ridolfi Jenny Sábios Tony Scherman Janise Yntema Karl Zerbe