Arte eletrônica

A arte eletrônica é uma forma de arte que faz uso da mídia eletrônica. Mais amplamente, refere-se a tecnologia e / ou mídia eletrônica. É relacionado a arte da informação, arte de novas mídias, videoarte, arte digital, arte interativa, internet art e música eletrônica. É considerada uma conseqüência da arte conceitual e arte de sistemas.

O termo arte eletrônica é quase sinônimo de arte informática e arte digital. Os dois últimos termos, e especialmente o termo arte gerada por computador, são utilizados principalmente para obras de arte visuais geradas por computadores. No entanto, a arte eletrônica tem uma conotação muito mais ampla, referente a obras de arte que incluem qualquer tipo de componente eletrônico, como obras de música, dança, arquitetura e desempenho. É um campo interdisciplinar e, portanto, os artistas freqüentemente colaboram com cientistas e engenheiros ao criar seus trabalhos. O historiador de arte da arte experimental de novas mídias, Edward A. Shanken, documenta a arte experimental atual e passada com foco na fusão de arte, ciência e tecnologia. Junto com os historiadores virtuais Frank Popper e Dominique Moulon na França.

Existem muitas formas diferentes de arte eletrônica. Tais formas variam desde dança interativa, música e até drama. Novas tecnologias, principalmente sistemas informáticos e tecnologia informática, possibilitaram uma nova classe de arte interativa.

A arte eletrônica é muitas vezes, mas nem sempre, interativa. Os artistas utilizam tecnologias como Internet, redes informáticas, robótica, tecnologia portátil, pintura digital, tecnologia sem fio e realidade virtual imersiva. À medida que as tecnologias utilizadas para entregar obras de arte eletrônica se tornam obsoletas, a arte eletrônica enfrenta sérios problemas em torno do desafio de preservar obras de arte além do tempo de sua produção contemporânea. Atualmente, projetos de pesquisa estão em andamento para melhorar a preservação e documentação do frágil patrimônio das artes eletrônicas.

A mídia eletrônica é uma mídia que usa eletrônicos ou audiência eletromecânica para acessar o conteúdo. Isso contrasta com a mídia estática (principalmente mídia impressa), que hoje em dia são mais frequentemente criadas eletronicamente, mas não exigem que o usuário final seja acessado no formato impresso. As principais fontes de mídia eletrônica familiar para o público em geral são gravações de vídeo, gravações de áudio, apresentações multimídia, apresentações de slides e conteúdo online. A maioria das novas mídias estão na forma de mídia digital. No entanto, a mídia eletrônica pode estar em dados eletrônicos analógicos ou em formato de dados eletrônicos digitais.

A mídia eletrônica é omnipresente na maioria dos países desenvolvidos. Dispositivos eletrônicos de mídia encontraram caminho para todas as partes da vida moderna. O termo é relevante para a ecologia da mídia para estudar seu impacto em comparação com a mídia impressa e ampliar o alcance da compreensão da mídia além de um aspecto simplista da mídia, como uma plataforma de entrega (por exemplo, a World Wide Web) além de muitas outras opções. O termo também é relevante para o desenvolvimento de carreira profissional em relação ao conjunto de habilidades relacionadas.

As instalações de arte eletrônica são geralmente baseadas em computador e freqüentemente dependem de sensores, que medem coisas como temperatura, movimento, proximidade e outros fenômenos meteorológicos que o fabricante programou para obter respostas baseadas na ação do participante. Nas obras de arte eletrônicas, o público e a máquina trabalham em diálogo para produzir uma obra de arte completamente original para cada público a observar. No entanto, nem todos os observadores visualizam a mesma imagem. Por ser uma arte interativa, cada observador faz sua própria interpretação da obra de arte e pode ser completamente diferente da visão de outro observador.

A arte eletrônica constitui um amplo campo de atividade e incorpora muitas formas. Alguns se assemelham a instalações de vídeo, particularmente trabalhos em grande escala envolvendo projeções e captura de vídeo ao vivo. Ao usar técnicas de projeção que melhoram a impressão de um envolvimento sensorial pelo público, muitas instalações digitais tentam criar ambientes imersivos. Outros vão ainda mais longe e tentam facilitar uma imersão completa em reinos virtuais. Esse tipo de instalação geralmente é específico do site, escalável e sem dimensionalidade fixa, o que significa que pode ser reconfigurado para acomodar diferentes espaços de apresentação.

A tendência continuou até hoje com as modernas discotecas worldwidem, o gênero encontrou significado comercial e cultural nos Estados Unidos e na América do Norte, graças ao som de casa / EDM de grande sala popularmente popular que foi incorporado à música pop dos EUA e ao aumento de grandes aventuras comerciais, como Electric Daisy Carnival, Tomorrowland (festival) e Ultra Music Festival.

A arte eletrônica tornou-se um grande fenômeno devido ao advento da interatividade baseada em computador na década de 1990. Juntamente com isso, surgiu um novo tipo de experiência artística. A audiência e a máquina agora conseguiram trabalhar mais facilmente em diálogo para produzir uma obra de arte única para cada público. No final da década de 1990, museus e galerias começaram a incorporar cada vez mais a forma de arte em seus shows, alguns até dedicando exposições inteiras a ele. Isso continua hoje e só está se expandindo devido ao aumento das comunicações através da mídia digital.

À medida que a tecnologia do computador tornou-se mais acessível e o software de arte eletrônico avançou, a interação com a tecnologia de produção de música agora é possível usando meios que não têm relação com as práticas tradicionais de desempenho musical.

Os artistas agora também podem individualizar suas práticas de produção criando sintetizadores de software personalizados, módulos de efeitos e vários ambientes de composição. Os dispositivos que já existiam exclusivamente no domínio do hardware podem facilmente ter equivalentes virtuais.

Uma disciplina emergente híbrida com base nos interesses combinados de artistas específicos nos últimos 10-15 anos. As fronteiras disciplinares foram borradas e um número significativo de artistas e designers interativos se juntaram a artistas eletrônicos na criação de novas interfaces e evoluções personalizadas em técnicas para a obtenção de entrada de usuários (como visão de cães, sensores alternativos, análise de voz, etc.) ; formulários e ferramentas para exibição de informações (como projeção de vídeo, lasers, atuadores robotizados e mecatrônicos, iluminação led, etc.); modos de comunicação humano-humano e humano-máquina (através da Internet e de outras redes de telecomunicações); e ao desenvolvimento de contextos sociais para sistemas interativos.

Festivais eletrônicos de arte:
Simpósio Internacional de Arte Eletrônica (ISEA), organizado anualmente desde 1988, internacional
Ars Electronica Symposium, organizado anualmente desde 1979 por Ars Electronica em Linz, Áustria
Festival de Arte Eletrônico Holandês (DEAF), organizado anualmente desde 1994 pelo V2 Institute for Unstable Media em Rotterdam, Holanda
Festival internacional de linguagem eletrônica (FILE) organizado anualmente desde 2000 em São Paulo, Brasil
O Prix Ars Electronica, um grande prêmio anual para várias categorias de arte eletrônica