Renascimento egípcio é um estilo arquitetônico que usa os motivos e imagens do antigo Egito. É atribuída geralmente à consciência pública dos antigos monumentos egípcios gerados pela conquista do Egito por Napoleão e a derrota do almirante Nelson de Napoleão na Batalha do Nilo em 1798. Napoleão levou uma expedição científica com ele para o Egito. A publicação do trabalho da expedição, a Description de l’Égypte, começou em 1809 e foi publicada como uma série até 1826. No entanto, obras de arte e arquitetura (como monumentos funerários) no estilo egípcio foram feitas ou construídas ocasionalmente Continente europeu e as ilhas britânicas desde a época do Renascimento.

Uma característica do estilo Império é um conjunto de elementos decorativos, emprestados das épocas artísticas anteriores. Especialmente populares eram os antigos motivos gregos e romanos, mas também usavam temas etruscos e renascentistas. A arte egípcia antiga também foi incluída na lista de fontes de inspiração. O Império Omnívoro usava motivos egípcios (flores de papiros, lótus, palmeiras, esfinges, cabeças de faraós, escaravelhos, cobra, hieróglifos, etc.).

História:
Roma antiga
A conexão entre Cleópatra e César (de 48 aC), sua vida em Roma, e depois a Última Guerra da República Romana, a conquista do Egito e sua transformação na província do Egito romano, o triunfo e a importação de troféus influenciaram a região. Aparência de motivos egípcios em Roma. A arte egípcia antiga, com sua energia poderosa, impressionou os romanos, não importando o quão estranho fosse para eles. O classicismo agostinho, com sua majestade e triunfo, mostrou-se ideologicamente receptivo às formas da arte egípcia, também imperial. Além disso, do Oriente, cultos misteriosos, incluindo os egípcios, penetraram ativamente em Roma.

Sabe-se que em 43 aC. e. no Champ de Mars, o Templo de Isis e o Templo Serapesa Serapesa, cercados por uma parede decorada com obeliscos e estátuas, foram erguidos. O terceiro distrito de Roma ainda tinha o nome de Isis et Serapis em homenagem a outro, um templo duplo para esses deuses. O templo de Isis em Pompéia está espalhado. Villa Adriana também tem características distintas do culto de Serapis, foram retiradas estátuas de Canob (a propósito, a amante de Adrian, Antina, se afogou no Nilo e mais tarde foi idolatrada por eles).

Os romanos introduziram o costume, que durou um milênio – transportar obeliscos e estátuas egípcias e decorar suas cidades com eles. Até agora, em Roma, há 13 obeliscos (8 deles são autênticos, outros são imitativos, veja a lista dos obeliscos de Roma). E no Capitólio (a partir do século 16, ao pé das escadas do Capitólio) havia figuras de leões do basalto negro.

A egiptologia é visível na arquitetura, em edifícios erguidos do zero. O exemplo mais famoso é a Pirâmide de Céstio, que é caracterizada pela falta de compreensão dos arquitetos locais dos princípios proporcionais dessas pirâmides. O terceiro estilo da pintura romana antiga (os chamados “ornamentais” ou “egípcios”) (por exemplo, a Casa de Orfeu, a Villa dos Mistérios em Pompéia) demonstra as características claras da egiptologia.

Em Bizâncio, por volta de 450 dC, também se observa um “estilo egipita”, mas é provável que estejamos falando de algumas manifestações helenísticas. Em Constantinopla, no Hipódromo, de 390, ficava o Obelisco Egípcio Antigo de Teodósio.

Renascimento
A era renascentista chamou a atenção para a arte egípcia antiga, entre outros legados da Roma antiga. Os vestígios mais visíveis dele – os obeliscos romanos, derrotados na Idade Média, foram elevados e novamente transformados em elementos formadores de cidades (muitas vezes estes procedimentos eram muito difíceis tecnicamente). Por volta do ano 1512, Giulio Clovio (presumivelmente) executou as miniaturas “O Missal de Colonna” para o cardeal Pompeo Colonna com elementos de decoração egípcios óbvios.

No entanto, houve poucos motivos visuais, principalmente compreensão intelectual. Grande contribuição foi feita pelos humanistas, que estudaram avidamente os textos. Poggio Bracciolini traduziu Diodoro, descrevendo as maravilhas do Egito, Nicolo dei Nicoli – Amiano Marcelino, que no século IV descreveu sua viagem ao Egito e as maravilhas que viu. Em 1419, o manuscrito de “Hieróglifos” de Horapollon foi encontrado, contendo tentativas errôneas de traduzir hieróglifos. Em 1517, Filipo Facanini traduziu. Em 1463, Marsilio Ficino traduziu o texto Corpus Hermeticum, atribuído ao sábio egípcio Hermes Trismegistus. Em 1488, a imagem deste egípcio foi incluída no piso de mosaicos da Catedral de Siena.

Textos e desenhos “Hieróglifos”, bem como hieróglifos copiados do friso do antigo templo romano em San Lorenzo-Fuori-le-Mura, foram usados ​​no romance dos sonhos “Hypnerotomakhia Polifila” (1499), que teve enorme popularidade por vários anos. séculos e afetou muitas obras de arte. O novo “Hieróglifo”, que é um emblema de livro, foi executado em 1575 por Pierio Valeriano Bolzani, tinha imagens de hieróglifos e pseudo-hieróglifos em ordem enciclopédica, com sistematização para a análise moral e teológica da natureza, e tentou interpretá-los simbolicamente. O livro foi ativamente citado e copiado em épocas subseqüentes. Em 1531, um novo emblema foi publicado (Alciati). Pictogramas pseudo-egípcios misteriosos podem ser encontrados em Leonardo, Mantegna, Pinturicchio, Giulio Romano, Durer. Em retratos, caracteres hieroglíficos “enobrecidos” (“disciplina, perseverança, cautela, prudência e força de espírito”) foram usados ​​por Sebastiano del Piombo em um parapeito de pedra em seu “Portrait of Andrea Doria” (1526) para criar um rebus facilmente lido por todas as pessoas educadas do tempo familiarizado com os trabalhos acima.

Uma carta hieroglífica, embora tentativas de decifrá-la usando o texto de Horapollon não tiveram sucesso, cativou completamente os humanistas. Muitos deles consideravam a língua egípcia como a língua Adâmica original que existia antes da Queda, o que foi facilitado pela observação no Livro de Gênesis de que Adão deu nomes a todos os seres (evidência evidente de que alguma língua ele conhecia). O projeto para a recriação de tal linguagem era uma obsessão, da qual os humanistas da Renascença e seus sucessores não podiam recusar. A idéia foi apresentada por Leon Battista Alberti em “On Architecture” (1452), onde ele sugeriu que os hieróglifos eram uma língua universal perdida. A imagem do olho-hieróglifo pode ser encontrada em sua medalha “Auto-retrato” (1438) sob o queixo. Este mesmo olho pode ser encontrado no verso de seu retrato medalhão de Matteo di Pasti.

Para popularizar o Egito, era importante que os humanistas tirassem dos textos antigos a idéia de que os sete sábios da antiguidade eram discípulos e seguidores de sacerdotes egípcios (por exemplo, Pitágoras-Trismegisto). Por exemplo, Heródoto elogiou muito os egípcios (Histórias ii. 77). Graças a isso surgiu a teoria do panrim: o Egito era considerado uma fonte da cultura clássica, e os etruscos e romanos são seus descendentes diretos e herdeiros. Os hieróglifos eram percebidos como arquétipos de símbolos platônicos, isto é, representações das idéias do mundo divino (logos), a forma mais elevada da realidade. Platão e Hermes Trismegisto consideravam-nos os precursores de Cristo e seus textos deveriam ser integrados ao corpo cristão.

Barroco e rococó
O grande amante de Hypnerotomachy foi o papa filosoficamente educado Alexander VII. Foi ele quem se voltou para o escultor Bernini para fazer o pedestal do antigo obelisco egípcio trazido na forma de um elefante, como o descrito no livro. Agora o obelisco (1667) fica na Praça Minerva, em Roma.

Na era do Maneirismo (século XVI), a Esfinge foi ressuscitada, mas na “versão francesa”: com a cabeça erguida e o peito de uma mulher, brincos, pérolas e um corpo naturalista. (Observemos ainda a antiga diferença entre as esfinges de leão “egípcias” e as “gregas” – aladas e femininas). Essas esfinges foram inspiradas nos grotescos afrescos da Domus Aurea, um neo-palácio do século XV. O motivo foi facilmente incluído no caso iconográfico de motivos arabescos clássicos, e se espalhou por toda a Europa através de gravuras nos séculos XVI-XVII. As esfinges adornam os afrescos da loggia do Vaticano de Raphael (1515-20). Na arte francesa, os sphynxes aparecem pela primeira vez na arte da Escola de Fontainebleau entre os anos 1520 e 30, e podem ser encontrados na era do Barroco e da recente Regência (1715-1723). Graças à influência francesa, a Esfinge torna-se uma decoração universal de jardins e parques em toda a Europa (Belvedere (Viena), Sanssouci (Potsdam), Palácio Branicki (Bialystok), La Granja (Espanha) e uma versão tardia rococó no Palácio de Queluz. .

Em 1710, cinco estátuas egípcias encontradas (de templos em pé ali) foram instaladas no Palazzo Nuovo, em seguida, quartos de gosto egípcio foram criados em vários palácios e vilas na Itália (Sala Egizia). Tais são o Gabinete do Papiro (Gabinetto dei Papiri) no Vaticano, decorado com Anton Raphael Mengs e Christophe Unterberger, o Salão Egípcio na Galeria Borghese, decorado com Antonio Asprucci em 1770-1782 para abrigar uma coleção de estátuas egípcias. Escavações na Villa Andrian em Tivoli, onde havia muitas coisas egípcias, também contribuíram para o aquecimento dos juros. Villa Borghese tem o portão egípcio, o obelisco de Antinous. Villa Torrigiano é um portão, uma estátua de Osíris-Antínoo no jardim da vila, um parque maçônico.

Um guia original para o estilo egípcio foi o trabalho de Bernard de Montfoncon “Idade Antiga; com comentários e gravuras” (1719) e Claude de Keillus “O Código de Antiguidades do Egípcio, etrusco, grego, romano e gaulês” (1752-1768 ).

Giovanni Battista Piranesi também aderiu à teoria da primazia da sabedoria egípcia sobre os antigos. Se os neoclássicos Winckelmann e Loje consideravam a arte romana como herdeira do grego, Piranesi manteve a continuidade: Egito → Etruscos → Roma. Nas fantasias arquitetônicas de Piranesi, as ruínas de Roma parecem completas, incluindo as estátuas dos faraós, que o autor justificou em explicações textuais. Em 1760, ele começou a projetar o “Caffee degli Inglesi” na Piazza di Spagna – o interior é decorado em estilo egípcio. Estes interiores ele publicou em “Diferentes tipos de decoração de lareiras e outras partes de casas tiradas da arquitetura egípcia e toscana” (1769). “O Corpo de Piranesi foi compilado com base no estudo das colecções dos cardeais Albani, Borgia e Bembo, a reunião do Gabinete Egípcio do Museu Capitolino, bem como a escavação de Piranesi na Villa Adriana. Este edifício tornou-se o mais influente fonte de motivos egípcios para a arte do final do século 18 e início do século 19. ”

Na França, as tradições de Piranesi combinaram com o estilo da época de Luís XVI: e no estilo rococó, uma tradição do uso de elementos egípcios de maneira não egípcia, por exemplo, em interiores, decoração de interiores e pequenos formas arquitetônicas (rainha de Maria Antonieta em Versalhes e Fontainebleau), estátuas em Sanssouci.

Neoclassicismo
Arquitetura de papel na França também não fez sem pensar no Egito, então os elementos estão no projeto do palácio em Saint-Germain-en-Les Boulle, e Jean Jacques Lekeux criou misturas fantásticas usando elementos egípcios.

Desde a década de 1760, a forma das pirâmides também tem sido muito popular na forma de cópias menores – pavilhões – caprichos, que no final do século XVIII estavam por toda parte escondidos em jardins e parques, e também podiam ser “antigos”. gótico “, etc. A moda foi ajudada pinturas por Hubert Robert, que retratou as ruínas egípcias fantásticas. . O duque de Württemberg construiu uma ponte e um banho no espírito egípcio no Castelo de Montbéliard.

No Parque de Monceau (Paris) (1778), Philippe Egalite, o Duque de Chartres e o Parque de Maupertuis (em Brie, por volta de 1780), o Marquis Montesquieu foi colocado pirâmides – “túmulos” com falsos túmulos e estátuas. É importante que tanto os proprietários, como os arquitetos Carmontel e Bron’yar, fossem maçons, e Philip Egalite fosse o Grão-Mestre da Grande Loja do Oriente (ver História da Maçonaria na França). A decoração decorativa de ambos os parques estava saturada de símbolos maçônicos e as próprias pirâmides eram usadas durante as cerimônias. O antigo Egito, em geral, desempenhou um grande papel na “mitologia” dos maçons. Em particular, seu protagonista Hiram, o construtor do templo de Salomão, foi identificado com Osíris e também foi morto. A ópera de Mozart, A Flauta Mágica, saturada de símbolos maçônicos, foi encenada em cenário “egípcio”, embora o local de sua operação não seja definido.

A pirâmide simbolizava a eternidade do templo e a imortalidade de seu criador, de modo que sua forma foi dada a muitos sepultamentos. Assim, em 26 de agosto de 1792, na memória daqueles que morreram no ataque a Tuileries, uma pirâmide de madeira foi colocada no jardim de Tewilri, coberta com um pano, ao pé do qual estavam guirlandas de flores e folhas de carvalho.

Sphynxes também eram um atributo da decoração neoclássica, e houve um retorno a uma versão inicial simplificada, mais como uma pintura grotesca. Os maçons os consideravam um símbolo dos mistérios e os usavam em sua arquitetura, tratando os portões do templo como guardiões. Na arquitetura maçônica, a esfinge é um detalhe frequente da decoração, por exemplo, mesmo na versão da imagem de sua cabeça em um espaço em branco de documentos.

Na década de 1770, Josiah Wedgwood, criador da Wedgwood Manufactory, surgiu com uma massa de argila de basalto preta, que foi chamada de “egípcia”.

Lista de edifícios
1798 Sinagoga de Karlsruhe
por volta de 1820: Memorial a Elizabeth Donkin, Port Elizabeth, África do Sul.
1824: Congregação Mikveh Israel Sinagoga na Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos. Projetado por William Strickland. A congregação deixou este edifício em 1860; foi demolido em 1902.
1825-26: Ponte egípcia em São Petersburgo. Entrou em colapso em 20 de janeiro de 1905, embora a nova ponte (1955) tenha incorporado esfinges e várias partes dela permanecessem.
1827–1830: portões egípcios em Tsarskoe Selo, São Petersburgo
1826–30: Monumento Groton em Groton, Connecticut, Estados Unidos
1835: Prisão do Condado de Filadélfia, Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos. Projetado por Thomas Ustick Walter, foi demolido em 1968.
1835-37: A Casa Egípcia em Penzance, na Cornualha. Construído pelo livreiro local John Lavin como um museu, ainda está de pé.
1836-40: Temple Works, um antigo moinho de linho no distrito industrial de Holbeck em Leeds, Reino Unido. Construído para o industrial têxtil John Marshall e realizou a distinção de ser o maior quarto individual do mundo quando foi construído.
1836: 4ª Delegacia de Polícia da Rua Rousseau em Nova Orleans. Projetado por Benjamin Buisson, originalmente serviu como uma prisão e delegacia de polícia. Posteriormente alterado significativamente; agora usado pelos cavaleiros da Babilônia krewe para o armazenamento do flutuador do carnaval.
1838: The Tombs, um complexo de tribunal e cadeia na cidade de Nova York por John Haviland. Demolido e substituído por um novo prédio em 1902.
1838: Edifício do Seguro de Incêndio da Pensilvânia, Filadélfia por John Haviland. Existente.
1838–1839: A Avenida Egípcia e o círculo interno do Círculo do Líbano no Cemitério de Highgate, Londres.
1838–40: Abney Park Temple Lodges, em Hackney, Londres.
1840: Gates of the Granary Burying Ground, de Isaiah Rogers, em Boston, Massachusetts, Estados Unidos.
1842: Croton Distributing Reservoir, em Nova York.
1827-43: Bunker Hill Monument em Charlestown, Boston, Massachusetts, Estados Unidos.
1843: Portas e portarias do Cemitério de Auburn Mount em Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. Projetado por Jacob Bigelow.
1843: Ponte Suspensa da União, entre Ottawa e Gatineau, Quebec, Canadá. Substituído em 1889 por outra ponte.
1844: Old Whaler’s Church, em Sag Harbor, Nova Iorque, Estados Unidos. Projetado por Minard Lafever.
1844: Sinagoga de Launceston, Launceston, Tasmânia, Austrália.
1845: Hobart Synagogue, Hobart, Tasmânia, Austrália.
1845: Os portões de entrada do Brownstone Cemetery, por Henry Austin, em New Haven, Connecticut, Estados Unidos.
1845: Edifício Egípcio da Faculdade de Medicina da Virgínia em Richmond, Virgínia, Estados Unidos.
1846: Primeira Igreja Batista em Essex, Connecticut
1846–8: Antiga sinagoga em Canterbury, Inglaterra, Reino Unido.
1848: Washington Monument, Washington, DC, Estados Unidos. Além de assumir a forma de um obelisco, originalmente apresentava portas com cornijas caveto e discos solares alados, posteriormente removidas.
1848: Alfândega dos Estados Unidos em Nova Orleans.
1849: Farol de l’Agulhas, o segundo farol mais antigo da África do Sul, também chamado de “Pharos do Sul”.
1851: Igreja Presbiteriana do Centro, Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Projetado por William Strickland. Foi a igreja dos presidentes dos EUA Andrew Jackson e James K. Polk.
1856: Templo egípcio que abriga elefantes no zoológico de Antuérpia. Projetado por Charles Servais.
1856: Sociedade secreta de graduação em Caveira e Ossos da Universidade de Yale, New Haven, Connecticut, nos Estados Unidos. Atribuições do arquiteto em disputa, mas também pode ser Henry Austin dos portões do Grove Street Cemetery.
1862-64: templo egípcio no parque do Museu Stibbert, Florença, Itália.
1867: Queen’s Park Church em Queen’s Park, Glasgow.
1870: Os salões egípcios em Glasgow. Projetado por Alexander Thomson.
1881–1889: Mausoleo Schilizzi em Nápoles, Itália.
1891: O Typhonium construído em 1891 perto de Wissant pelo arquiteto belga Edmond De Vigne
1914: Museu de Estudos Regionais em Krasnoyarsk, Rússia
1914: Scottish Rite Cathedral Meridian, Mississipi, Estados Unidos.
1914: Templo Maçônico em Charlotte, Carolina do Norte, Estados Unidos (1914-1987).
1921: Templo do Rito Escocês em Mobile, Alabama, Estados Unidos.
1920: Marmon Hupmobile Showroom, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Projetado por Paul Gerhardt.
1922: Grauman’s Egyptian Theatre, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos.
1922: Armazém de Armazenamento Reebie, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Possui estátuas gêmeas de Ramsés II e o uso de imagens egípcias antigas e hieróglifos. Relevos mostram antigos egípcios movendo grãos em barcaças.
1923–24: Teatro Egípcio de Peery, Ogden, Utah, Estados Unidos.
1922–26: Teatro Egípcio Mary G. Steiner, Park City, Utah, Estados Unidos.
1925-26: clube da Sphinx Head Society, Universidade de Cornell, Ithaca, Nova York
1927: Emulation Hall, Melbourne, Austrália
1927: Templo Pythian, Nova York.
1927: Templo Maçônico de Salt Lake City, Salt Lake City, Utah
1927: O Teatro Egípcio, Boise, Idaho, Estados Unidos.
1927: Empress Theatre, Montreal, Quebec, Canadá.
1924-1929: Mausoléu de Lenin, Moscou, Rússia. Projetado por Aleksey Shchusev, utiliza elementos emprestados da Pirâmide de Djoser.
1926–28: Fábrica de Cigarros Carreras, em Camden, Londres.
1928: Lincoln Theatre, Columbus, Ohio, Estados Unidos. Tem um interior revival egípcio.
1928-29: Teatro Egípcio, DeKalb, Illinois, Estados Unidos.
1929: Balsiger Ford Concessionária, Klamath Falls, OR, Estados Unidos.
1929: Fox Theatre, Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Enquanto o exterior é o renascimento dos mouros, o interior apresenta um amplo uso do design do renascimento egípcio.
1933: Teatro Egípcio, Delta, Colorado, Estados Unidos.
1934 Pyramid Theatre, Sale, Greater Manchester, Reino Unido (antigo cinema, ambos independentes e Odeon agora um Sports Direct)
1930–37: Museu Nacional de Beirute, Beirute.
1937: Manly Town Hall, Manly, Nova Gales do Sul, Austrália.
1939: Edifício da Administração da Segurança Social, Washington, DC, Estados Unidos.
1940: Mary E. Switzer Memorial Building, Washington, DC, Estados Unidos.
1939–41: Marion Veterans Affairs Medical Center, Marion, Illinois, Estados Unidos.
1966: Museu Egípcio Rosicrucian, San Jose, Califórnia, Estados Unidos.
1993: Tama-Re, Eatonton, Georgia, Estados Unidos. Demolido 2005.
1997: Pirâmide de Sunway, Bandar Sunway, Malásia.
2001: Suprema Corte Constitucional do Egito, Cairo.

Variantes pós-modernas
1989: Pirâmide do Louvre, Paris.
1991: Pyramid Arena, Memphis, Tennessee, Estados Unidos.
1993: Luxor Hotel, Las Vegas, Nevada, Estados Unidos.
1997: Wafi City, Wafi, Cidade do Dubai, Dubai UAE