Os quartos em estilo renascentista foram projetados como um salão de honra, destinado a conter algumas das obras mais importantes da coleção. Gian Giacomo Poldi Pezzoli não conseguiu vê-lo terminado e Bertini continuou sua decoração após a morte do fundador do museu.

Golden Hall
O Golden Hall é a sala mais importante do museu e abriga as obras-primas da pintura da coleção Poldi Pezzoli. Concebido de acordo com os ditames do estilo renascentista, foi projetado para ser o salão de honra do apartamento de Gian Giacomo. Após a morte do colecionador, Giuseppe Bertini continuou a obra: infelizmente, tanto o teto de caixilharia dourado quanto os afrescos pintados pelo próprio Bertini e as decorações em tecido de Damask que revestiam as paredes foram destruídas pelo bombardeio. O layout atual do museu remonta aos anos noventa. Entre as obras expostas, você pode admirar o Retrato de uma Senhora atribuído a Piero del Pollaiolo e se tornar um símbolo do Museu, o Immago Pietatis de Bellini, a Lamentação sobre o Cristo Morto de Botticelli, a Madonna e a Criança de Mantegna e San Nicola da Tolentino por Piero de Francesca. Na vitrine que separa o Golden Hall da Sala degli Stucchi, são exibidas as coleções de porcelana e majólica.

O salão, assim chamado por um teto coberto de ouro agora destruído, foi decorado com afrescos por Giuseppe Bertini, enquanto as paredes estavam cobertas com tecido adamascado; tudo foi destruído em 1943.

Sala Visconti Venosta
A sala Visconti Venosta, juntamente com a sala Ghislandi e a sala Clock, foi adicionada ao museu após a Segunda Guerra Mundial. A sala leva o nome da família Visconti Venosta, que apoiou o museu com algumas doações importantes. As obras expostas fazem parte das coletadas por Emilio Visconti Venosta no final do século XIX, no mesmo ambiente de coleção milanesa ao qual também pertencia Gian Giacomo Poldi Pezzol.

Sala do relógio
Uma das coleções italianas mais importantes da relojoaria antiga está alojada aqui. A sala foi inaugurada em 1973 e totalmente remodelada em 2015 com a adição de uma estação multimídia que mostra os relógios em movimento, permite ouvir os sons, admirar os rostos ocultos. Além das poucas mas notáveis ​​peças compradas por Gian Giacomo, em 1973 houve a doação substancial de Bruno Falck, magnata do aço, que ofereceu ao Museu cento e vinte e nove exemplos extraordinários de relógios mecânicos, em 1978 a coleção de relógios solares da Piero Portaluppi (hoje exposto na Sala Palma) e em 2017 a antiga coleção de Luigi Delle Piane (exibida no hall dos relógios masculinos). A coleção permite explorar a história da relojoaria de luxo europeia dos séculos XVI ao XIX.

Relógios de salão
A primeira sala da nova ala Franzini, inaugurada em 2017, é dedicada à exibição de relógios pessoais. A rica coleção reúne itens de luxo da fabricação alemã, francesa, inglesa e suíça e se desenvolve a partir de meados do século XVI até o início do século XX. A maioria das peças fazia parte da coleção Luigi Delle Piane, que veio como uma doação em 2017.

Sala de arqueologia
A sala, parte da nova área de Franzini, inaugurada em 2017, abriga embarcações e estatuetas de origem grega, adquiridas pelo museu graças à gentil doação de Rossella Necchi-Rizzi e Orazio Carandente; também são exibidos capacetes e partes de armaduras antigas das coleções Poldi Pezzoli. As obras expostas documentam o interesse desenvolvido na Europa no século 19 entre monarcas e aristocratas pela cerâmica do sótão e o pequeno ar estatuterracotta. o percurso começa com a cerâmica “indígena”, produzida na Apúlia antes mesmo do assentamento dos colonos gregos (do século VIII aC); é caracterizada por motivos decorativos e geométricos e formas particulares. Siga a cerâmica “figura vermelha”, com seu repertório de mitos e imagens, feitos na Apúlia durante o século IV aC e a cerâmica “tinta preta”. Finalmente, as estatuetas de barro representando divindades, meninas em poses graciosas, crianças, animais eróticos ou pequenos, foram usadas como oferendas votivas aos deuses para serem depositadas em santuários ou túmulos.

Galeria de retratos
A sala é inteiramente dedicada aos famosos retratos do artista de Bergamo Vittore Ghislandi. A sala também exibe um pouco de porcelana da recente doação de Maria Chiara Zerilli Marimò.

Sala de porcelana
A pequena sala abriga a excepcional variedade de vasos de lareira, um presente da família Zerilli Marimò e dois retratos de Giacomo Ceruti.

Museu Poldi Pezzoli
Aberto ao público em 1881, amado pelo público milanês e internacional, o Museu Poldi Pezzoli encanta não só o charme dos quartos, que evocam as eras do passado desde a Idade Média até o século XVIII até o Armoury reinterpretado pelo artista contemporâneo Arnaldo Pomodoro, mas também pela variedade e riqueza das coleções. Obras-primas de pintura, esculturas, tapetes, rendas e bordados, armas e armaduras, jóias, porcelana, vidro, móveis, relógios solares e mecânicos: mais de 5000 objetos extraordinários, da antiguidade ao século XIX, imersos em uma atmosfera mágica.

No coração de Milão, criado graças à paixão do nobre colecionador de arte Gian Giacomo Poldi Pezzoli (1822-1879), o Museu Poldi Pezzoli é um dos museus domésticos mais importantes e famosos do mundo. Fica ao lado do teatro Scala, na rua outrora chamada “corsia del Giardino” (jardim). Na verdade, por trás da severa fachada neoclássica do palácio ainda existe um belo jardim.

O museu da casa, amado pelo público milanês e internacional, foi inaugurado em 1881; fascina não apenas o charme dos quartos, evocando o passado (dos tempos medievais ao século XVIII até o Arsenal, do artista contemporâneo Arnaldo Pomodoro), mas também a variedade e riqueza de suas coleções. Obras-primas de pintura, esculturas, tapetes, rendas e bordados, armas e armaduras, jóias, porcelana, vidro, móveis, relógios: mais de 5000 peças da Antiguidade ao século XIX, suspensas em uma atmosfera mágica que evoca a escolhida pela grande arte milanesa colecionador.

O museu Faz parte do circuito do “Case Museo di Milano” e exibe obras de vários artistas, incluindo: Perugino, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Antonio Pollaiolo, Giovanni Bellini, Michelangelo Buonarroti, Pinturicchio, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Jacopo Palma il Vecchio, Francesco Hayez, Giovanni Battista Tiepolo, Alessandro Magnasco, Jusepe de Ribera, Canaletto, Lucas Cranach, o Velho, Luca Giordano.