A pintura renascentista neerlandesa e flamenga representa a resposta do século XVI à arte renascentista italiana nos Países Baixos. Esses artistas, que vão desde os maneiristas de Antuérpia e Hieronymus Bosch no início do século XVI até os últimos maneiristas do norte, como Hendrik Goltzius e Joachim Wtewael no final, basearam-se tanto nas recentes inovações da pintura italiana quanto nas tradições locais da época. Primeiros artistas neerlandeses. Antuérpia foi o centro artístico mais importante da região. Muitos artistas trabalharam nos tribunais europeus, incluindo Bosch, cujas fantásticas imagens pintadas deixaram um longo legado. Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck e Frans Floris foram todos instrumentais em adotar modelos italianos e incorporá-los em sua própria linguagem artística. Pieter Brueghel, o Velho, com Bosch, o único artista da época a permanecer amplamente familiarizado, pode parecer atípico, mas, na verdade, suas muitas inovações se basearam na fértil cena artística de Antuérpia.

Pintores holandeses e flamengos também foram instrumentais no estabelecimento de novos temas, como pintura de paisagem e pintura de gênero. Joachim Patinir, por exemplo, desempenhou um papel importante no desenvolvimento da pintura de paisagem, inventando o tipo de composição da paisagem mundial, que foi aperfeiçoada por Pieter Bruegel, o Velho, que, seguido por Pieter Aertsen, também ajudou a popularizar a pintura de gênero. A partir de meados do século Pieter Aertsen, mais tarde seguido por seu sobrinho Joachim Beuckelaer, estabeleceu um tipo de “natureza morta monumental”, com grandes quantidades de alimentos com figuras de gênero, e no fundo pequenas religiosas de cenas morais. Como as paisagens do mundo, elas representavam tipicamente uma “inversão maneirista” do decoro normal da hierarquia de gêneros, dando ao sujeito “inferior” mais espaço do que o “superior”. Anthonis Mor foi o principal retratista de meados do século, requisitado nos tribunais de toda a Europa por seus retratos confiáveis ​​em um estilo que combinava a precisão dos Países Baixos com as lições de Ticiano e outros pintores italianos.

Humanismo Nórdico
No final do século XV, o acesso a uma cultura humanista não era mais reservado a alguns centros de vanguarda, mas se espalhava pelas longas e largas ruas comerciais do continente. A área nórdica em geral era uma terra de fermento vivo, com muitos contatos com o humanismo italiano. Se por um lado a cultura clássica se difundiu, por outro, os apelos por uma religiosidade mais intensa e direta foram se tornando cada vez mais urgentes, em oposição cada vez mais abertos aos escândalos da Cúria Romana.

O protagonista desta temporada foi Erasmo de Rotterdam, que interpretou magistralmente a orientação do pensamento moral e religioso no início do século XVI. No Adagia (1508), ele ofereceu uma combinação eficaz de sabedoria popular, citações clássicas e senso comum, mas foi acima de tudo com o famoso Elogio della follia (publicado em 1509) que questionou os próprios fundamentos do humanismo tradicional, pedindo uma reflexão sobre temas como história, moralidade e religião.

A disseminação da impressão no tipo móvel permitiu a acessibilidade até então impensável à educação, alfabetização e cultura em setores cada vez maiores da população. Cidades que são muito ativas editorialmente, tanto na publicação de obras clássicas quanto modernas, tornaram-se verdadeiras forjas da cultura, como Antuérpia, na Flandres.

Desenvolvimento histórico-territorial

Antuérpia
Muito mais do que os portos espanhóis, Antuérpia tornou-se o centro mundial da triagem de mercadorias coloniais. Tal importância econômica também levou ao domínio cultural e artístico, baseado na recuperação de modelos italianos. Uma cidade aberta, altamente cultivada, cosmopolita e tolerante, ostentava atividades tipográficas multilíngues de primeira classe. Mesmo depois da Reforma Antuérpia permaneceu ligada ao catolicismo, tornando-se um posto avançado da Contra-Reforma antes das Províncias Unidas Calvinistas.

Artistas do calibre de Hieronymus Bosch, Quentin Metsys, Pieter Brueghel, o Velho, Mabuse e Jan van Scorel se estabeleceram lá depois de suas viagens na Itália, onde aprenderam o sentido de monumentalidade e perspectiva, muitas vezes participando como protagonistas na formação do ” maneira moderna “, na versão norte chamada” Romanismo “.

Naquela época surgiram grandes complexos conventuais, confiados a várias ordens religiosas.

Mas aqui também houve ondas de iconoclastia dos protestantes, como a de 1579 – 1580, que destruiu muitas das obras de arte da catedral, sendo então substituída pelas grandes lâminas de Rubens.

Bruxelas
No início do século XVI, Bruxelas teve que deixar o posto de capital do ducado da Borgonha em favor de Mechelen, escolhido pelo regente Margarida da Áustria, e então viu-o re-confiado por Carlos V, nascido na vizinha Gante.

O século XVI marcou uma fase histórica brilhante para Bruxelas, culminando com a construção da residência da realeza espanhola na Grand Place (1536) e a conquista do claro domínio na Europa na produção de tapeçarias. A escola pictórica local, na esteira da Antuérpia, abriu-se às novidades italianas, mesclando-se também a outras sugestões: o gosto tradicional pelo detalhe descritivo foi a base para o nascimento da pintura de gênero, temas inspirados na cultura popular ligados a temas como bom senso e irracionalidade (típico da atividade de Bruegel, que deixou Antuérpia para Bruxelas no auge de sua carreira), enquanto o forte componente devocional estava na base das pinturas das esculturas Adriaen Isenbrant, Lancelot Blondeel e Dubroeucq.

Em 1556, a cidade excedeu 100.000 habitantes, mas a abdicação de Carlos V levou a um sangrento período de revoltas, chamadas de problemas. A repressão, confiada ao duque de Alba, culminou com a decapitação dos condes de Egmont e de Hornes na Grand Place e com a rendição dos protestantes a Filipe II em 1585.

As Províncias Unidas
Em uma moção independente liderada pela Orange, em 1535 o norte da Holanda iniciou um processo histórico que os levou a uma diferenciação, religiosa, econômica e cultural, cada vez mais profunda nas províncias do sul, que culminou no nascimento da nação holandesa. Ao longo do século XVI, as Províncias Unidas desfrutaram de uma extraordinária vivacidade cultural, um reflexo da situação comercial cada vez mais próspera que culminou no século XVII, a Era de Ouro.

O movimento humanista teve sua ponta de lança com Erasmo de Rotterdam, enquanto nas artes figurativas triunfou pintores e gravadores como Hieronymus Bosch e Luca da Leida. Anos depois, durante o maneirismo, as escolas de Utrecht e Haarlem tornaram-se importantes para os modelos italianos.

A segunda metade do século XVI foi uma época duramente atormentada por guerras, revoltas e impulsos da independência da Espanha, sem no entanto afetar o florescimento econômico grandioso, baseado na excelente organização portuária e na avançada tecnologia náutica e comercial, totalmente capaz de enfrentar a novas rotas no exterior. Se nas províncias do sul a revolta foi interrompida no sangue, nos países do norte o movimento autonomista não é nem mesmo interrompido pelo assassinato de Guilherme I de Orange (1584), tenente e condottière da independência. A religião calvinista, tolerante a outras confissões, e a língua holandesa já haviam se tornado uma base de identidade nacional,

Os protagonistas

Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch, o mestre visionário na virada dos séculos XV e XVI, viveu e trabalhou quase sempre na cidade natal de ‘s-Hertogenbosch. Autor de grandes trípticos povoados por inúmeras figuras simbólicas e evocativas, difíceis de interpretar, fez uma viagem a Veneza entre 1500 e 1503 e em seu retorno, influenciado também por Dürer, suas obras foram enriquecidas por uma maior consciência espacial, novos efeitos cromáticos e um sentido para a paisagem até onde os olhos podem ver, como visto por exemplo no Tríptico das tentações de Santo Antônio e no Tríptico da Epifania.

Em 1503-1504, em sua cidade natal, ostentando uma reputação agora européia, ele alternava pequenos empregos para confrarias locais com comissões de colecionadores estrangeiros. A última fase é dominada por uma maior assimilação do ponto de vista italiano, com protagonistas sintéticos e monumentais, muitas vezes meio-figuras, que tomam o lugar da multidão de figuras observadas sob um ponto de vista elevado e distante.

A riqueza de inventividade em suas obras, verdadeiras visões, tem freqüentemente distraído os estudiosos, questionando doutrinas não compatíveis historicamente, como a psicanálise, e impedindo uma leitura correta. Certamente seu trabalho andava de mãos dadas com as doutrinas religiosas e intelectuais da Europa central-norte que, diferentemente do humanismo italiano, negavam a supremacia do intelecto, colocando a ênfase em aspectos transcendentes e irracionais: eles são um exemplo das primeiras elaborações de Martinho Lutero e os trabalhos de Sebastian Brandt e Erasmus de Rotterdam. O tema fundamental de sua obra parece, portanto, ser o da liberdade concedida por Deus ao homem, sua queda no vício e a conseqüente descida ao inferno. Um certo pessimismo anima sua visão de humanidade, dirigida para a perdição, na qual somente o exemplo de Cristo e dos santos pode fornecer a chave para a salvação.

Este programa moral é implementado com uma brilhante técnica pictórica, na qual os motivos retirados das fontes mais díspares, incluindo a observação do cotidiano, são combinados e retrabalhados de uma maneira original. A forma favorita é a do tríptico, que permite uma varredura da história em três partes com uma progressão pejorativa “moral” da esquerda para a direita. Muitas vezes até as portas fechadas contêm mais esclarecimentos sobre o tema.

Mabuse
Jan Gossaert, apelidado de “Mabuse”, do antigo nome do local de nascimento de Maubeuge, foi um dos artistas mais influentes do início do século XVI norte dos Alpes, pela variedade e riqueza dos temas abordados. Ele visitou Roma no início do século XVI, seguindo Felipe de Borgonha, imediatamente desenvolvendo um estilo muito particular, onde na tradição dos elementos primitivos flamengos da maneira moderna italiana são enxertados, como a perspectiva de render, o hálito monumental do figuras, a sensação de luz viva.

A superabundância decorativa da tradição gótica tardia nunca esquecida já está agora projetada no maneirismo.

Luca da Leida
Excepcionalmente talentoso em design, Luca da Leida foi treinado em sua cidade na oficina Cornelis Engebrechtsz. Um debutante na gravura antes da idade de vinte anos, ele foi um dos expoentes mais prolíficos e apreciados desta arte, perdendo apenas para Dürer.

Nas pinturas, como nas gravuras, ele se juntou aos tradicionais temas bíblicos com temas “de gênero” precoces, ligados à vida cotidiana e à sociedade camponesa. Influenciado pela escola italiana de Antuérpia, conheceu pessoalmente Dürer, tornando-se cada vez mais interessado no humanismo.

Na fase mais madura, ele se voltou para a busca de maior liberdade composicional, como nos grandes trípticos do Bezerro de Ouro e do Juízo Final.

Quentin Metsys
Quentin Metsys, originalmente de Leuven, treinou no workshop de Dieric Bouts, depois no clima dos últimos primitivos flamengos. Ele se estabeleceu em Antuérpia e pilotou a escola local, no início do século XVI, em direção ao gosto italiano, ainda na esteira de Rogier van der Weyden e Hans Memling. Uma viagem à Itália enriqueceu sua arte de sugestões ligadas sobretudo a Leonardo da Vinci e sua nuance.

Aberto à cultura humanista e exposto a amplos interesses culturais, foi amigo de Erasmo de Roterdã e Thomas More, também vertendo em suas obras sua versatilidade mental, capaz de explorar campos como o realismo e o grotesco.

Joachim Patinier
Treinado em Bruges, Joachim Patinir mudou-se para Antuérpia por volta de 1515, onde admirou as obras de Bosch, a partir das quais retomou o gosto visionário e a capacidade de criar cenários fantásticos a partir da combinação bizarra de detalhes realistas. Ele estava entre os especialistas em paisagem pouco antes de se tornar um assunto autônomo, coletando a herança da escola do Danúbio.

Em seus trabalhos, com uma visão muito profunda do pássaro, há sempre sujeitos presentes que, por menores que sejam, fornecem o pretexto de representação. Pouco interessado na representação da figura humana, ele foi às vezes ajudado por Quentin Metsys, enquanto suas paisagens são incomparáveis, jogadas em tons intensos de azul e verde, muitas vezes dramatizadas por fortes contrastes entre áreas serenas e áreas onde a natureza é perturbadora e selvagem .

Joos van Cleve
Joos van Cleve foi outro artista importante da escola de Antuérpia, que atuou como uma junção entre a temporada de Primitivo e o maneirismo. Graças a suas muitas viagens, ele tocou muitas nações, alcançando um estilo eclético, animado por sugestões italianas, mas também alemão, francês (ele visitou o Fontainebleau de Francisco I, por volta de 1530) e inglês.

Apreciou Leonardo, de quem desenhou a fisionomia de suas Madonas, tirou de Patinir o vasto horizonte das paisagens, honrou Dürer nos retratos, inclusive os famosos de Francisco I da França e sua esposa Eleonora da Áustria.

Frans Floris
Ativo na escola de Antuérpia, Frans Floris era o elo entre a geração dos primeiros “italianistas” (Metsys, Mabuse, van Cleve) e o maneirismo internacional, com um sentido melancólico em direção a uma idade de ouro que foi levada a uma conclusão. Educado em Liège e durante uma viagem à Itália, iniciou uma loja muito ativa em sua cidade a partir de 1546. Seu estilo monumental, ligado à arte italiana mesmo em temas mitológicos e alegóricos, às vezes reunia estímulos do realismo cotidiano, dos quais alguns artistas famosos eram fez intérpretes. Foi um dos pontos de referência diretos para o jovem Rubens.

Pieter Aertsen
Nascido e morto em Amsterdã, mas principalmente ativo em Antuérpia, Pieter Aertsen interpretou com originalidade o gosto italiano da segunda metade do século XVI, introduzindo temas populares e um forte realismo, de modo a ser considerado o precursor imediato dos “camponeses” de Bruegel, o Velho e pioneiro da natureza morta.

Assuntos evangélicos são frequentemente usados ​​como pretextos, relegados a áreas secundárias da pintura, para encenar cenas de mercado ou cozinhas bem abastecidas, lançando as bases para a pintura de gênero. Imediato foi o seu sucesso, que o tornou um dos artistas mais requisitados para as coleções principescas da Europa.

Pieter Bruegel, o Velho
Pieter Bruegel, o Velho, estava ativo em Antuérpia, Bruxelas e Amsterdã. Estrangulando o gosto clássico e quase impermeável ao gosto italiano, apesar de uma viagem a Nápoles em 1552 – 1556, ele foi ativo como desenhista, gravador e pintor. Sua poética baseia-se em temas como a cultura popular, o sentimento da natureza, a passagem das estações, a ironia, a banalidade da existência para a qual desencantam até mesmo os temas sagrados.

Em 1565, iniciou o seu ciclo ambicioso, ligado aos meses do ano, dos quais restam hoje cinco grandes mesas, enquanto as suas cenas da vida rural são famosas. Como Bosch, sua arte estava essencialmente ligada à tradição local, com pequenas figuras e um ponto de vista muito alto e distante, voltando-se no final de sua carreira para formas mais monumentais e próximas do espectador. Um artista paisagista extraordinário, ele fez as sugestões de Joachim Patinier e da escola do Danúbio, desenvolvendo um sentimento épico e grandioso, indissoluvelmente ligado à vida e ao trabalho diário do homem.

Jan van Scorel
Jan van Scorel foi talvez o artista flamengo que teve mais sucesso na Itália no século XVI, permanecendo em Roma e entrando no círculo de Rafael, chegando a cobrir o posto de antiguidade conservadora do Vaticano após sua morte. Sua arte é emblemática do gosto italiano que permeava a arte flamengo-holandesa da época, que ele pôs em bom uso depois de voltar para casa, orientando-se para o nascente estilo maneirista, com uma preferência pelo estilo veneziano, derivado de Giorgione e Ticiano. .

Maerten van Heemskerk
Maerten van Heemskerk foi o aluno mais talentoso de Jan van Scorel, chegando a despertar as antipatias do mestre. Em sua longa carreira, ele explorou vários assuntos e estilos, com surpreendente ductilidade e um forte interesse dinâmico na renovação. No entanto, elementos comuns são a excelência do design e referências à Itália. Visitou Roma e, superando o raffaellismo genérico da escola local, fortaleceu sua produção com acentos plásticos derivados de Michelangelo e escultura clássica.

Quando voltou para casa, ele era um intérprete válido do maneirismo, com sotaques nervosos que remetem às reminiscências de Pontormo e Parmigianino. A “alta” produção de temas sagrados e mitológicos alternou retratos, naturezas-mortas, paisagens e outras composições eficazes e prosaicas, nas quais os sucessivos desenvolvimentos da pintura de gênero podem ser lidos na Holanda.

Anthonis Mor
Anthonis Mor foi um dos retratistas nórdicos mais aclamados do final do século XVI. Depois de um encontro pessoal com Ticiano em Augsburg em 1548, ele desenvolveu um estilo composto e monumental, destacado, perfeito para representar a aristocracia da época, inspirado nos ditames da corte espanhola de Filipe II. Ele viajou muito, coletando o legado de grandes artistas como Holbein, o Jovem e o mesmo Ticiano, combinando a probabilidade, a exaltação da posição social e os lados psicológicos, até um pouco angustiados, como a solidão dos poderosos.

Por volta do século XVII
No início do século XVII, a Flandres e os Países Baixos estavam agora a caminhar para destinos diferentes, embora ainda representassem uma das áreas mais vitais de toda a Europa.

Se a época extraordinária da Idade de Ouro, dominada por artistas de valor universal como Rembrandt e Vermeer, estava abrindo na Holanda, no sul da Flandres, o impulso italiano se manifestou com Rubens, que na Itália estava entre os primeiros artistas que contribuiu para o desenvolvimento de algo novo, a arte barroca perturbadora.

Evolução estilística
As influências do Renascimento italiano começam a aparecer na pintura neerlandesa primitiva por volta de 1500, mas em muitos aspectos o estilo antigo era notavelmente persistente. Antwerp Mannerism é um termo para pintores que mostram alguma influência italiana, mas principalmente continuando o estilo e os assuntos dos mestres mais antigos. Hieronymus Bosch é um artista altamente individual, cujo trabalho é estranho e cheio de imagens aparentemente irracionais, tornando difícil a interpretação. Acima de tudo, parece surpreendentemente moderno, introduzindo um mundo de sonhos que parece mais relacionado à arte gótica do que ao renascimento italiano, embora algumas gravuras venezianas do mesmo período mostrem um grau comparável de fantasia. Os romanistas foram a próxima fase de influência, adotando estilos italianos de uma maneira mais completa.

Depois de 1550, os pintores flamengos e holandeses começam a mostrar mais interesse pela natureza e beleza “em si”, levando a um estilo que incorpora elementos renascentistas, mas permanece longe da elegante leveza da arte renascentista italiana e leva diretamente aos temas do grandes pintores barrocos flamengos e holandeses: paisagens, naturezas-mortas e pintura de gênero – cenas da vida cotidiana.

Esta evolução é vista nas obras de Joachim Patinir e Pieter Aertsen, mas o verdadeiro gênio entre estes pintores foi Pieter Brueghel, o Velho, conhecido por suas representações da natureza e da vida cotidiana, mostrando uma preferência pela condição natural do homem, optando por retratam o camponês em vez do príncipe.

A Queda de Ícaro (agora, de fato, considerada uma cópia de uma obra de Brueghel), embora altamente atípica em muitos aspectos, combina vários elementos da pintura do Renascimento do Norte. Sugere o interesse renovado pela antiguidade (a lenda de Ícaro), mas o herói Icarus está escondido no fundo. Os principais atores da pintura são a própria natureza e, mais proeminentemente, o camponês, que nem sequer ergue o olhar de seu arado quando Ícaro cai. Brueghel mostra o homem como um anti-herói, cômico e às vezes grotesco.

Pintura
Na pintura, a Renascença flamenga inclui desde os seguidores de El Bosco e do maneirismo de Antuérpia, no início do século XVI, até os maneiristas tardios do norte, como Hendrik Goltzius e Joachim Wtewael, que datam do início do século XVII. . Eles são baseados tanto nas inovações da pintura italiana quanto nas tradições locais. Antuérpia foi o mais importante centro artístico da região, com grande força até a bolsa de Antuérpia em 1576. Muitos artistas flamengos desenvolvem seu trabalho em outras partes da Europa, como Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck e Frans Floris, que tocou papel central na adoção de modelos italianos para incorporá-los em sua própria linguagem artística. Os mestres flamengos e holandeses do século XVI contribuíram decisivamente para o surgimento de novos temas pictóricos, como paisagem (Joaquín Patinir) ou cenas de gênero (Pieter Brueghel, o Velho, ou Pieter Aertsen).

As influências do Renascimento italiano, embora tenham começado a ser sentidas nos primitivos flamengos desde muito cedo, dada a fluidez dos contatos comerciais entre a Itália e a Flandres, não alteraram significativamente a continuidade da tradição pictórica, essencialmente gótica, da pintura flamenga. até bem no século XVI. O chamado “Maniersmo de Antwerp” é um termo usado para rotular um grupo de pintores que são parte de uma influência italiana, mas que permanecem essencialmente como seguidores do estilo flamenco dos antigos mestres. Como para El Bosco, um artista muito peculiar, ele desenvolveu uma arte muito pessoal e individualista (ao mesmo tempo “arcaica” e “moderna”), iconografia aparentemente irracional, interpretação muito complexa, que mais que um novo estilo deu lugar a um bom número de imitadores (como Jan Mandyn ou Frans Verbeeck).

Uma segunda fase é a dos chamados “romanistas”; Eles adotam influências italianas muito mais radicalmente.

Desde a segunda metade do século XVI, os pintores flamengos e holandeses começam a demonstrar interesse pela natureza e pela beleza em si, levando a um estilo que incorpora elementos renascentistas, mas permanece longe da elegante leveza dos mestres italianos e se conecta com os temas dos grandes mestres da pintura barroca flamenga e holandesa: paisagens e cenas de gênero.

Esta evolução é observada nas obras de Joaquín Patinir (o tema principal, que permanece exceto as exceções religiosas, é dominado pela paisagem) e Pieter Aertsen (o mesmo, para a natureza morta), bem como em Pieter Brueghel, o Velho, que em seu tratamento da natureza e da vida cotidiana testemunha uma preferência pela condição natural do homem, independentemente de seu status social. Como exemplificado pela queda de Ícaro (agora considerado como uma cópia de um original dele), atípico em muitos aspectos, combina vários aspectos do Renascimento Nórdico: interesse pela antiguidade, dissimulação do assunto longe do primeiro plano, tornando-se um camponês ( quem não olha para a cena dá nome ao trabalho), bem como à própria pintura. Mostra o homem como um anti-herói, cômico e às vezes grotesco.

Característica é a introdução de pintura mitológica e o nu, olhando mesmo em questões religiosas desculpas convenientes para a representação de cenas de conteúdo sexual, forte demanda no mercado de arte, cada vez mais independente dos especificadores institucionais.

O retrato
O retrato pictórico tinha sido um dos gêneros mais apreciados na escola flamenga desde os “primitivos”. 6 No século XVI, o corte do retrato alcançou um novo nível com Antonio Moro.

Caricaturas ou cenas grotescas, satíricas e moralizantes
Em muitos casos, idéias derivadas dos precedentes no gênero da caricatura e do grotesco são desenvolvidas, como o próprio Leonardo da Vinci e o próprio Hieronymus Bosch. Sua leitura é satírica e moralizadora. Um exemplo notável é o trabalho de Quentin Massys, que teve um relacionamento com Erasmus de Rotterdam.

Paisagens e cenas de gênero

Ilustradores e gravadores

Historiografia da arte
Karel van Mander (“os Vasari do Norte”) escreveu Het schilder-boek (1604), um equivalente a Le vite para os mestres flamengos. Entre suas fontes estava a pictórica alíquota celebrium Germaniae inferioris effigies (1572), uma coleção de 23 gravuras de Dominicus Lampsonius que retratam os mais famosos pintores de flamenco, e apresentam versos latinos alusivos (denominando sua área geográfica em termos clássicos, como “Germania” mais baixo”). Quanto às fontes desta coleção, além da experiência pessoal de seu autor, com contatos na academia de Lambert Lombard, foi o trabalho de Ludovico Guicciardini Descrittione di tutti i Paesi Bassi (1567).