Efeito Droste

O efeito Droste, conhecido na arte como um exemplo de mise en abyme, é o efeito de uma imagem que aparece recursivamente dentro de si mesma, em um local onde se espera que uma imagem semelhante apareça realisticamente.

O efeito é nomeado para uma marca holandesa de cacau, com uma imagem projetada por Jan Misset em 1904. Desde então, tem sido usado na embalagem de uma variedade de produtos. O efeito foi antecipado em obras de arte medievais, como o tríptico Stefaneschi, de Giotto, de 1320.

Descrição
Uma imagem na qual o efeito Droste está presente possui uma pequena imagem de si mesma, localizada onde deveria estar se fosse uma imagem real. Essa imagem pequena também contém uma versão ainda menor e assim por diante. Tecnicamente, não há limite para o número de iterações, mas, na prática, continua enquanto a resolução permitir distinguir uma alteração.

A expressão “efeito Droste” foi cunhada no final dos anos setenta do século XX pelo poeta e jornalista Nico Scheepmaker, inspirado na marca holandesa de cacau Droste, em cuja caixa havia a imagem de uma enfermeira que estava segurando entregar uma bandeja com um copo e uma caixa da mesma marca; Este anúncio foi criado por Jan Misset em 1904.

Etimologia
O nome “Droste” vem da empresa homônima holandesa, cujo logotipo é uma freira com corneta carregando uma bandeja na qual foi colocado um pacote de chocolate Droste, representando ele mesmo uma freira com corneta.

Origem
A origem do nome desse efeito está nas embalagens usadas pela Droste, uma das principais marcas de alimentos holandesas, que começou a usar uma imagem recursiva impressa em seus recipientes de cacau em pó. Esta imagem, com algumas variações ao longo dos anos, mostra uma babá ou babá carregando uma bandeja com uma xícara de chocolate quente ao lado de um recipiente de cacau Droste. O efeito recursivo mostrado na imagem, mantido por décadas, tornou-se uma noção popular e diz-se que no final da década de 1970 foi amplamente divulgado pelo poeta e colunista Nico Scheepmaker.

O efeito Droste não é uma ideia recente. Por exemplo, foi usado por Giotto di Bondone em 1320 em seu tríptico Stefaneschi. Este retábulo políptico retrata o cardeal Jacopo Caetani degli Stefaneschi em seu painel central e foi oferecido em seu nome na antiga basílica de São Pedro. Este tríptico está agora nos Museus do Vaticano. Existem também alguns exemplos de livros da Idade Média que repetem recursivamente sua própria imagem e vitrais em igrejas que mostram cópias em miniatura do mesmo vitral. Você também pode ver a coleção de artigosMise-en-abîme medieval: o objeto representado dentro de si, para exemplos e opiniões sobre como esse efeito foi usado simbolicamente.

Efeito
O efeito recebeu o nome da imagem nas latas e caixas de pó de cacau Droste, uma das principais marcas holandesas, que exibia uma enfermeira carregando uma bandeja com uma xícara de chocolate quente e uma caixa com a mesma imagem, projetada por Jan Misset . Essa imagem, introduzida em 1904, e mantida por décadas com pequenas variações de 1912 por artistas como Adolphe Mouron, tornou-se uma noção familiar. Segundo informações, o poeta e colunista Nico Scheepmaker introduziu um uso mais amplo do termo no final da década de 1970.

Matemática
A aparência é recursiva: a versão menor contém uma versão ainda menor da imagem e assim por diante. Somente na teoria isso poderia durar para sempre, como os fractais; praticamente, continua apenas enquanto a resolução da imagem permitir, o que é relativamente curto, pois cada iteração reduz geometricamente o tamanho da imagem.

Na natureza
Muitas estruturas de animais e plantas reproduzem, pelo menos até certo ponto, a recursão do efeito Droste. É o caso, por exemplo, de certos animais descascados, como amonites ou caracóis.

Na arte medieval
O efeito Droste foi antecipado por Giotto em 1320, em seu tríptico Stefaneschi. O retábulo políptico retrata em seu painel central o cardeal Giacomo Gaetani Stefaneschi, oferecendo o tríptico a São Pedro. Também existem vários exemplos dos tempos medievais de livros que mostram imagens contendo o próprio livro ou painéis de janelas em igrejas que mostram cópias em miniatura do próprio painel de janelas.

Na arquitetura
Como tal, o efeito Droste não pode ser reproduzido infinitamente na arquitetura. No entanto, as estruturas têm uma aparência de reprodução recursiva, se um elemento se reproduzir em intervalos regulares. É o caso, em particular, dos sucessivos arcos de uma passagem abobadada ou das curvas de uma escada em espiral.

Nas artes gráficas
O efeito Droste é usado há muito tempo na pintura. Na Idade Média, os vitrais, relicários, retábulos eram algumas vezes decorados com imagens representando o principal doador ou o patrocinador, oferecendo o trabalho em si ao edifício religioso que o acolheu.

Mas é especialmente no século xx que o efeito Droste é massivamente usado, tanto na pintura quanto na fotografia ou mesmo na literatura, particularmente em conexão com a noção de infinito. Assim, Michel Leiris ou Maurits Cornelis Escher são usuários mais conhecidos do efeito Droste em seus trabalhos.

Salvador Dalí também é usuário do efeito Droste em suas pinturas. Encontramos, por exemplo, esse efeito em sua pintura The Face of War.

MC Escher
O artista holandês MC Escher fez uso do efeito Droste em sua litografia de 1956, Print Gallery, que mostra uma galeria contendo uma imagem que representa a galeria, cada vez reduzida e girada, mas com um vazio no centro da imagem. O trabalho atraiu a atenção de matemáticos, incluindo Bart de Smit e Hendrik Lenstra. Eles criaram um método para preencher o vazio central da obra de arte em uma aplicação adicional do efeito Droste, girando e diminuindo sucessivamente uma imagem da obra de arte.

No uso moderno
O efeito Droste foi usado na embalagem da manteiga Land O’Lakes, que mostra uma mulher nativa americana segurando um pacote de manteiga com uma foto sua. O Morton Salt também faz uso do efeito. A capa do álbum de vinil de 1969 Ummagumma do Pink Floyd mostra os membros da banda sentados em vários lugares, com uma foto na parede mostrando a mesma cena, mas a ordem dos membros da banda girou. O logo do queijo The Laughing Cow espalha fotos da marca de uma vaca com brincos. Em uma inspeção mais minuciosa, são vistas imagens da embalagem circular de queijo, cada uma com a imagem da vaca rindo. O efeito Droste é um tema do romance infantil de Russell Hoban, The Mouse and His Child, que aparece na forma de um rótulo em uma lata de “Bonzo Dog Food”, que se descreve.

Exemplos
Um exemplo de efeito Droste pode ser facilmente criado, posicionando dois espelhos um em frente ao outro; isso ocorreu espontaneamente nos compartimentos das antigas carruagens, equipadas com espelhos opostos. Outro método mais tecnológico é filmar uma tela de TV que mostra o que está sendo filmado.

No verso do tríptico Stefaneschi de Giotto (por volta de 1320), você pode ver o próprio retábulo oferecido a São Pedro pelo cliente Giacomo Gaetani Stefaneschi.

Outra marca comercial é a dos queijos franceses La vache qui rit, com uma vaca adornada com brincos que reproduzem recursivamente a caixa dos próprios queijos; os gráficos foram criados pelo ilustrador Benjamin Rabier (1926). Uma antiga marca francesa e também de queijo era a Le berruyer.
Um anúncio italiano foi o dos Lubrificantes Fiat – criados por Marcello Nizzoli em 1928 – nos quais um homenzinho tinha latas de óleo em vez de mãos e pés, o que mostrava recursivamente toda a imagem.

O design recursivo foi usado pelo artista Maurits Cornelis Escher; como na Galeria de gravuras (1956), onde a partir do olhar de um visitante retratado para observar a paisagem de uma pintura pendurada na galeria, o olhar continua passando imperceptivelmente da pintura para a paisagem real, encontrando-se após uma circular caminho, observando o pescoço do visitante através do vidro da própria galeria, em uma sucessão potencialmente infinita.

Em 28 de dezembro de 1958, a popular revista La Domenica del Corriere publicou na capa um desenho do ilustrador Walter Molino, que representa uma família com a intenção de folhear um volume cuja capa retratava recursivamente a própria cena.

O brasão de armas de Agilulfo, o cavaleiro inexistente protagonista do romance de Italo Calvino (1959), apresenta duas cortinas abertas em um brasão, que por sua vez abrem duas cortinas em outro brasão menor, diminuindo infinitamente. detalhe.

O auto-retrato do pintor e ilustrador americano Norman Rockwell (1960).

A capa do número 7 da primeira série do periódico I Classici de Walt Disney, intitulada I gialini di Paperino (1961), retrata Donald Duck e Qui, Quo, Qua em evidente tensão ao ler um detetive: o volume que eles estão lendo é precisamente Amarelos de Donald.

A capa do álbum Pink Floyd Ummagumma (1969), na qual a fotografia do grupo é repetida, com algumas modificações, no quadro de uma pintura que faz parte da própria fotografia.

O vídeo de Bohemian Rhapsody of Queen (1975).

A cena do filme espacial Melle Brooks (1987), em que a equipe do Spaceball One, para descobrir onde os protagonistas fugiram, assiste ao vídeo do filme, chegando à mesma cena que está ocorrendo até então, a fita de vídeo passa para as imagens do local para onde foram direcionadas.

A capa de uma versão do jogo para PC retirada do questionário de televisão L’eredità (2003), em que Amadeus aparece, segurando na mão e indicando a guarda do jogo, com a mesma capa.

O vídeo que vê o emparelhamento Linux – Android, transmitindo a exibição de um dispositivo Android, por sua vez, conectado como cliente a um computador com o Sistema operacional Linux, que atua como um servidor remoto: o cliente Android e o servidor Linux remoto se misturam em um Droste infinito efeito, como a espiral que vê o visitante e observador da Galeria de Gravuras de Maurits Cornelis Escher como protagonista.