Desde os tempos antigos, os seres humanos alteraram a forma e a aparência de seus corpos por meio de penteados, jóias, tatuagens e, principalmente, suas roupas.
Em todas as épocas, as diferentes maneiras de se vestir estão intimamente ligadas aos códigos morais, sociais e estéticos. A moda impõe padrões de beleza; silhuetas e volumes são modificados e a natureza dá lugar ao artifício. As roupas mudam as proporções do corpo e alteram a relação do usuário com o espaço físico e outras pessoas.
A exposição Vestindo o Corpo se propõe a mostrar como as roupas modificam a aparência do corpo por meio de ações que tendem a comprimi-lo e libertá-lo, do século XVI até o presente.
Vestido modifica a aparência do corpo
1. Aumentando:
Criando volume usando estruturas internas ou amplos tecidos rígidos, separados do corpo.
A figura é ampliada da cintura aos pés: garimpeiros, anáguas, crinolinas e agitações.
A silhueta é envolvida e expandida: xales e capas.
2. Redução:
As formas naturais do corpo são reduzidas, especialmente o tórax e a cintura.
O torso é comprimido: espartilhos, corpetes, sutiãs e cintos.
3. Alongamento:
Aprimorando a vertical para fazer o corpo parecer mais alto.
O corpo é alongado: sapatos com salto e plataforma, penteados, chapéus e vestidos com caudas longas.
4. Criação de perfil:
As formas do corpo são delineadas, sem serem alteradas.
A silhueta é enfatizada: meias, calças justas, luvas, meias e camisetas em tecidos de malha ou elásticos.
5. Revelando:
A silhueta é sugerida, mostrando pernas e braços e pele nua.
A figura é revelada: tecidos transparentes; vestidos curtos sem mangas com decote baixo.
Exibição
1550-1789
O Cavalheiro e o Cortesão: os vestidos comprimem o corpo
O Renascimento viu o aperfeiçoamento das técnicas de costura e as roupas foram cortadas para se ajustarem ao corpo. As mulheres usavam saias longas, enquanto os homens mostravam as pernas. O corpo era um cavalo de roupas para a exibição de tecidos, vestidos, rendas, bordados e acessórios. Estruturas interiores foram usadas para ampliar ou reduzir a figura. Nos séculos XVI e XVII, a moda espanhola de usar preto e adotar uma postura sobrenaturalmente hierática foi seguida pelas cortes da Europa, enquanto o século XVIII viu uma mudança no estilo francês, que buscava um efeito teatral.
Aumentando
Os homens usam capas triangulares, gibões acolchoados para melhorar o peito, mangueiras ou meias inferiores em tons de carne, mangueiras ou baús superiores recheados e peças de vestuário. As saias são cada vez mais volumosas, graças às estruturas internas.
Reduzindo
A cintura é enfatizada. O torso é comprimido e achatado com papelão sobre o peito e espartilhos.
Alongamento
Chopines altos elevam o usuário: os primeiros sapatos de plataforma e sapatos de salto. Perucas e adornos dão altura extra.
Criação de perfil
Casaco com saias enceradas, colete, calças e meias dão uma silhueta esbelta.
1789-1825
Vestido e Revolução: o corpo libertado
A transformação social desencadeada pela Revolução Francesa se reflete no vestuário. Napoleão suprimiu por decreto os símbolos da aristocracia: espartilhos, paniers, calças e sapatos de salto. Roupas foram simplificadas. Para homens e mulheres, a silhueta se torna retilínea, seguindo o modelo das estátuas gregas. As mulheres usam vestidos chemises. A cintura é elevada logo abaixo do peito.
Criação de perfil
Os trajes de homens e mulheres tornam-se flexíveis; a silhueta é esvaziada e segue as formas do corpo.
Revelando
As mulheres mostram seus braços. Tecidos transparentes leves revelam a forma do corpo.
Alongamento
Vestidos com trens e mangas compridas estilizam a figura da mulher. Os homens usam calças compridas, golas altas e cartolas.
1825-1845
Mulheres etéreas: o vestido infla o corpo
O romantismo é inspirado nas formas da arte gótica e renascentista. Com seus sapatos baixos, pele clara e vestidos com baforadas, as mulheres no segundo quartel do século XIX parecem flutuar acima do solo. A figura masculina era reta, com ombros caídos, vestindo um terno simples e confortável de três peças, com capa ou sobretudo.
Aumentando
Mangas bufantes e acolchoadas muito grandes e saias cheias infladas e arredondadas ao serem usadas sobre anáguas. Os homens também adotam uma figura com volume.
Reduzindo
O espartilho, introduzido por volta de 1828, dificulta a respiração. A cintura retorna ao seu lugar natural.
1845-1868
A burguesia bem-vestida: volumes exagerados
A Revolução Industrial transforma a fabricação de tecidos e, ao fazê-lo, o modo de vida dos cidadãos da Europa. A burguesia dita as formas e modas, que se sucedem cada vez mais rapidamente. Os burgueses se esforçam para parecer aristocratas com um retorno às formas do século XVIII. Os vestidos das mulheres são ricamente ornamentados, tornando visível o poder econômico da família. Com um torso severamente comprimido e cintura estreita, as saias ficam mais cheias, na medida em que os usuários desses vestidos acham difícil sentar ou passar por uma porta. O homem é quase invisível em seu terno de três peças, colete e paletó ou jaqueta.
Aumentando
As saias atingem seu volume máximo. A crinolina (inicialmente de crina de cavalo e depois de argolas de aço) é uma estrutura de suporte mais leve que um grande número de anáguas.
Reduzindo
Os espartilhos contraem a cintura e o estômago e causam sérios problemas de saúde.
1868-1888
A era da agitação: o que importa está na parte de trás
A industrialização leva à produção em massa, primeiro em roupas íntimas e acessórios e depois em vestidos, que começam a ser vendidos em lojas de departamento. Visto de perfil, o corpo feminino é angulado, plano na frente e largo atrás. O tecido pesado da chamada tapeçaria ou vestido de cortina imita as cortinas e cortinas do interior burguês. Os longos e pesados trens de vestidos de noite estendem a silhueta. Pequenas mudanças na moda masculina: terno e sobretudo de três peças. Caudas ou um casaco de manhã são usados em ocasiões formais.
Aumentando
O volume da saia é recolhido na parte de trás, preenchido com uma estrutura interior (a agitação) e estendido com um trem. Em 1885, as agitações estão dobradas ou na forma de uma almofada.
1888-1910
Belles em forma de S: roupas deformam o corpo
O Art Nouveau trouxe elementos decorativos sinuosos que imitam formas naturais para a arquitetura e as artes visuais, e figurinos e tecidos não foram exceção. O peito é inflado e empurrado para a frente, a cintura muito estreita, o estômago liso e a pelve empurrada para trás: nesta forma serpentina (o famoso golpe de fouet) o corpo feminino é severamente deformado pela ação do espartilho e do formato em S postura. Depois de 1900, a figura fica mais esbelta e a saia brilha na bainha como a corola de uma flor. Durante o dia, os homens usam paletó de três peças, calça e colete com um chapéu-coco, e para compromissos noturnos e ocasiões formais um casaco, casaco matinal ou smoking com cartola.
Aumentando
Babados, laços e pregas incham mangas, saias e peito em um único volume.
Reduzindo
O espartilho comprime a cintura e o busto. Em 1908, os espartilhos são tão longos que impedem todo movimento. Os espartilhos das mulheres deslocam seus órgãos internos e podem causar distúrbios graves.
1910-1930
Roupas revelam o corpo: espartilhos!
A Primeira Guerra Mundial marca uma ruptura entre o século XIX e a modernidade. Um processo de libertação se torna aparente, à medida que um grande número de mulheres entra no mercado de trabalho pela primeira vez. A silhueta esbelta e alongada, com o peito e os quadris achatados, dá às mulheres uma imagem andrógina. A cintura desce logo abaixo dos seios até os quadris. Vestidos modernos são adequados para atividades ao ar livre e dança. Os estilos masculinos também adotam uma silhueta fina e linear.
Criação de perfil
Com o desaparecimento do espartilho, o corpo rompe o molde. Linhas simples e retas: vestidos de túnica não são armaduras, mas roupas confortáveis e funcionais.
Revelando
O corpo é mostrado ou insinuado: nos dezenove anos vinte, pela primeira vez na história, as mulheres mostram as pernas.
1930-1960
Alta costura: a silhueta artificial
Nos anos da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial, as roupas refletiam os tempos sombrios, a incerteza econômica e o conservadorismo na Europa. Os vestidos evoluem das formas fluidas da década de 1930 para a austera década de 1940, influenciadas por uniformes militares, e depois para a silhueta de ampulheta, destacando os símbolos da feminilidade. Os vestidos diurnos permanecem curtos, enquanto os vestidos para festas e festas são longos. Na década de 1950, a lingerie acentua os seios pontudos e os quadris curvos. Os homens usam ternos de três peças com um chapéu.
Alta costura e Balenciaga
O sistema de moda de Paris impõe seu domínio em todo o mundo. Os designers de estrelas criam modelos originais, apresentados em desfiles de moda semestrais. As roupas são feitas à mão e personalizadas sob medida para um círculo exclusivo de clientes.
O New Look criado pelo designer francês Christian Dior (1905-1957) em 1947 enfatiza a forma feminina, com o retorno do espartilho e das anáguas, como no passado.
Cristóbal Balenciaga (1895-1972) era um mestre na exploração de formas e volumes, combinando várias ações em uma única roupa: aumentando e reduzindo, criando perfis e mudando. Suas linhas, alcançadas com novos processos de maquiagem, influenciaram toda a moda subsequente.
Aumentando
O volume das saias é exagerado nos quadris com estofamento interno ou dobras no tecido. A indicação do busto é acentuada pelo sutiã de bala.
A Cooperativa de Alta Costura
Pedro Rodríguez (1895-1990) criou a Cooperativa de Alta Costura em Barcelona. A Cooperativa organizou os desfiles de moda Salones de la Moda Española com as cinco grandes grifes espanholas: Assunção Bastida, Pedro Rodríguez, El Dique Flotante, Santa Eulalia e Manuel Pertegaz.
Reduzindo
A cintura é comprimida por cintos e cintas. O efeito muito estreito é conhecido como ‘cintura de vespa’.
1960-1990)
Prêt-à-porter: o corpo em exposição
Durante a década de 1960, houve uma ruptura sociocultural radical, quando os jovens se rebelaram e desafiaram os cânones da beleza estabelecidos, e novos estilos ousados tornaram a audácia a norma. Não há mais uma silhueta única. A moda unissex prevalece, com túnicas, vestidos e calças, curtas e longas, em cores vivas. Os anos 80 são caracterizados por formas exageradas e texturas brilhantes. Série Prêt-à-porter assinada por designers de prestígio, refletindo as novas mudanças na sociedade, voltadas para um mercado mais amplo.
Aumentando
Na década de 1980, camadas, ombros e saias extravagantes com grandes volumes criam uma figura superlativa.
Criação de perfil
A roupa de baixo das mulheres não estrutura mais a figura e, em alguns casos, simplesmente desaparece. As roupas se adaptam ao corpo como uma segunda pele que mostra seu movimento, com novos tecidos elásticos como o elastano.
Revelando
Com a minissaia, shorts e calças justas, as mulheres nos anos sessenta exibem as pernas. As costas e o estômago também estão expostos.
1990-2015
Designers versus Globalização: as roupas esboçam, envolvem ou revelam o corpo
Homens e mulheres modificam seus corpos com piercings, tatuagens e outras ações na pele, que passam a ser aceitas e adotadas. Streetwear: os jovens definem diferentes padrões de beleza. As redes sociais divulgam imagens de estilos de rua que definem tendências. As correntes minimalistas dos anos 90 optam pelo preto e seguem as linhas e formas mais puras e simples. Designers criam pequenas coleções que são vendidas em suas próprias butiques ou em lojas multimarcas. Pela primeira vez, as pessoas comuns compram e usam as mesmas roupas produzidas em massa em todo o mundo. A pesquisa de tecidos inovadores e aplicações de alta tecnologia altera a relação do corpo com roupas e moda.
Aumentando
Silhuetas anteriormente desconhecidas aparecem, com roupas que envolvem ou deformam o corpo. A roupa de baixo das mulheres é estruturada, com o Wonderbra e os espartilhos que renovam as tradições históricas, mas as roupas estão cada vez mais bem adaptadas ao corpo, graças a tecidos flexíveis, costura térmica e moldagem.
Criação de perfil
Vestidos, camisetas, body e leggings feitos de novos tecidos elásticos definem uma silhueta completamente anatômica.
Revelando
Novas transparências e roupas mínimas permitem expor a pele, a superfície do corpo.
Museu do Design de Barcelona
O Museu del Disseny de Barcelona, é um novo centro do Instituto de Cultura de Barcelona, que trabalha para promover uma melhor compreensão e bom uso do mundo do design, atuando como museu e laboratório. Ele se concentra em quatro ramos ou disciplinas de design: design de espaço, design de produto, design de informação e moda.
O Museu da Dissidência de Barcelona é o centro da capital catalã, dedicado às artes do objeto e do design. A coleção apresenta mais de 70.000 objetos, incluindo artes decorativas, cerâmica, têxteis e roupas e artes gráficas.
O Museu é o resultado da fusão de vários museus já existentes, como o Museu de Artes Decorativas, o Museu Têxtil de Instrumentos e a coleção Gabinet de Artes Gráficas. A abertura da nova sede, localizada na Plaça de les Glòries, ao lado da Torre Agbar, foi marcada gradualmente durante 2014.