Dixon galeria e jardins, Memphis, Estados Unidos

A Dixon Gallery and Gardens é um museu de arte dentro de 17 hectares de jardins, estabelecido em 1976, e localizado na 4339 Park Avenue, Memphis, Tennessee, Estados Unidos. Fundada em 1976 por Hugo e Margaret Dixon, a Dixon Gallery and Gardens é um museu de arte e um jardim público distinguidos por seus diversos e inovadores programas de artes e horticultura. O Dixon apresenta uma coleção permanente de mais de 2.000 objetos, incluindo pinturas impressionistas francesas e americanas e participações significativas de porcelana alemã e inglesa.

A Dixon Gallery and Gardens representa a pluralidade da experiência humana. O museu Dixon enriqueceu e inspirou nosso trabalho e nossas relações por diferentes povos, idéias, culturas e tradições. O museu Dixon comprometeu-se com a diversidade em todas as áreas do nosso trabalho e organização.

O museu fica dentro de quatro principais jardins de escultura ao ar livre com escultura greco-romana. Seu site foi adquirido pelos Dixons em 1939 e paisagístico no estilo do Jardim Inglês com vistas abertas adjacentes a espaços formais menores e íntimos. As principais áreas dentro dos jardins são o Jardim de corte, Jardim formal, South Lawn e Woodland Gardens.

O museu se concentra no impressionismo francês e americano e apresenta obras de Monet, Degas e Renoir, Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Marc Chagall, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Henri Matisse, Berthe Morisot, Edvard Munch, Auguste Rodin , e Alfred Sisley, bem como uma extensa coleção de obras do artista impressionista francês Jean-Louis Forain. O museu também abriga a coleção Stout de porcelana alemã do século XVIII. Com quase 600 peças de louça e figuras, é uma das melhores coleções desses Estados Unidos.

A coleção original de pinturas, em vista na residência de Dixon, é dedicada aos impressionistas franceses e americanos, pós-impressionistas e escolas relacionadas. O núcleo da coleção foi adquirido com a orientação do falecido John Rewald, uma autoridade líder no impressionismo francês. A coleção também inclui retratos e paisagens britânicas do século XVIII e XIX, de acordo com a herança inglesa de Hugo Dixon.

O museu organiza e apresenta de oito a dez exposições todos os anos, cuja diversidade atrai visitantes de todas as idades. O campus Dixon’s de dezessete acre é um jardim público altamente considerado que inclui espaços formais, folheados de bosques e jardins de corte. O Dixon é credenciado pelos Museus da Associação Americana e é membro da American Public Gardens Association e da Botanical Gardens Conservation International.

O Dixon também possui um cronograma abrangente de exposições originais e itinerantes de arte e horticultura.

História:
A história da Dixon Gallery and Gardens começa com duas pessoas excepcionais, Margaret Oates Dixon (1900-1974) e Hugo Norton Dixon (1892-1974). Filantropos e líderes comunitários, os Dixons asseguraram uma vida cultural mais rica e variada para os Memphianos, legando sua casa, jardins e coleção de pinturas impressionistas francesas para o gozo e a educação das gerações futuras. Os Dixons também estabeleceram a Fundação Hugo Dixon, uma entidade separada que auxilia no financiamento da Galeria Dixon e dos Jardins em perpetuidade.

O site arborizado de 17 hectares foi adquirido pelos Dixon em 1939 e a construção de sua casa seguiu. Os planos para a casa e os jardins começaram simultaneamente, já que a casa estava localizada para futuras vistas para o jardim. Na época, Margaret e Hugo Dixon se alistaram com a ajuda de sua irmã, Hope Crutchfield, que era um designer de paisagens. Seu objetivo era criar um jardim de estilo americano que lembra os parques de paisagem ingleses e os estilos de jardim frances e italiano. Em 1976, os jardins de corte foram estabelecidos para fornecer flores para os arranjos na residência e nas galerias. A Sra. Dixon sempre teve flores frescas em sua casa e a longa parceria da Dixon Gallery e Gardens com The Memphis Garden Club continuou essa tradição.

Em 1998, um complexo hortícola abriu no Dixon que inclui uma biblioteca, espaço de reunião, cubo de vaso, estufas e um conservatório de vidro.

O Dixon foi certificado como Arboreto de nível 4 em 2011, tendo 60 árvores identificadas e rotuladas. Embora seja uma instituição pública, o Dixon não recebe nenhum financiamento municipal, estadual ou federal; é apoiada pela Fundação Hugo Dixon, pela Fundação Dixon Gallery e pelo Fundo de Fundação dos Jardins e por doadores individuais e corporativos.

A residência Dixon foi projetada pelo proeminente arquiteto de Houston, John Staub, que é mais conhecido pelo desenvolvimento do subúrbio de River Oaks em Houston e lar de Bayou Bend, que agora abriga a coleção de artes decorativas do Museu de Belas Artes de Houston. A residência Dixon foi projetada de forma neo-georgiana e completada em 1942. A casa abriu ao público em 1976 e hoje é dedicada a exibir a coleção permanente Dixon.

Coleções:
A coleção permanente do Dixon começou como um presente de vinte e seis pinturas de nossos fundadores, Margaret e Hugo Dixon.

Através de generosos presentes, legados e compras no museu, a coleção Dixon cresceu para mais de 2.000 objetos de arte e artes decorativas. Com a adição da Coleção Warda Stevens Stout da Porcelana Alemã do século XVIII, a Coleção Adler Pewter e muitos outros, a coleção permanente do Dixon se expandiu para incluir a arte americana e uma coleção de arte decorativa de classe mundial.

Pinturas
As paisagens impressionistas e pós-impressionistas francesas do final do século XIX e início do século XX, a vida, retratos e pinturas figurativas constituem o núcleo da coleção de pinturas de Dixon. Obras de Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir e Henri de Toulouse-Lautrec destacam as inovações artísticas dos impressionistas.

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Decenas após os impressionistas desafiaram pela primeira vez a noção do que a pintura deveria ser, obras de Paul Cézanne, Henri Matisse e Georges Seurat revelam como os artistas continuavam a desconstruir essas noções tradicionais. Ao fazê-lo, eles mudaram indelevelmente o curso da arte moderna.

Escultura
O Dixon aumentou esta área da coleção ao longo dos anos com importantes presentes e aquisições. De esculturas de terracota de Jean-Baptiste Carpeaux e Albert-Ernest Carrier-Belleuse para obras em bronze por mestres icônicos como Auguste Rodin, a coleção de escultura de Dixon pode ser apreciada tanto dentro das galerias quanto em dezessete hectares dos jardins. Com o aditamento de Augusta Savage’s Gamin (em 1930) em 2013, Paul Gasq’s Blacksmith (em 1900) em 2014 e Jun Kaneko’s Untitled (2005-2007) em 2015, esta seção da coleção permanente do Dixon continua a crescer.

Trabalha no papel
O Dixon possui uma coleção distinta de impressões e desenhos de alguns dos grandes artistas gráficos dos anos 1800 e 1900. Esses trabalhos revelam muito sobre a sociedade em que foram produzidos e fornecem comentários visuais sobre os costumes sociais finais do século. Entre as muitas obras-primas nesta área da coleção estão Edgar Degas ‘Dancer Adjusting Her Shoe (1885) e Woman Breathing in Flowers (1883) de Jean-Louis Forain, o “mais jovem e incisivo dos impressionistas”.

O Dixon é o principal repositório do trabalho de Jean-Louis Forain nos Estados Unidos. Outros artistas gráficos representados na coleção permanente do Dixon incluem Honoré Daumier, Paul-César Helleu, Winslow Homer e Maurice Prendergast.

Porcelana
O fundamento das explorações artísticas decorativas do Dixon é a coleção Warda Stevens Stout de porcelana alemã do século XVIII. Composto por cerca de 600 peças, esta coleção inclui uma notável pesquisa de louças Meissen e figuras que datam do início do período Bottger até meados do século, um grande grupo de figuras Hochst e figuras selecionadas e utensílios de mesa de inúmeras fábricas de porcelana. A revista Art and Antiques denominou essa coleção grande e enciclopédica uma das 100 melhores nos Estados Unidos, pois inclui alguns dos objetos mais raros e únicos produzidos pelas fábricas de Chelsea, Derby, Bow e Worcester, bem como obras de outras fábricas na Inglaterra.

Em 2008, a Dixon Gallery and Gardens recebeu um grupo importante de porcelana inglesa do século 18 e 19 da coleção Charlotte Stout Hooker. Para a Sra. Hooker, um membro do conselho da Dixon de longa data, colecionar não é apenas um passatempo, mas uma paixão e uma tradição familiar. Sua mãe, Warda Stevens Stout, reuniu uma das grandes coleções mundiais de porcelana alemã do século XVIII, que legou ao Dixon em 1985. A Sra. Stout passou seu amor de porcelana para a filha Charlotte, junto com uma pequena coleção que seria o começo de um corpo extraordinário de trabalho por direito próprio. Quando combinado com o legado anterior de sua mãe, o notável contributo da Sra. Hooker para o Dixon tornou nossas propriedades de porcelana entre as mais significativas do mundo.

Além disso, o Dixon expandiu sua coleção para incluir exemplos notáveis ​​de porcelana de 18 e 19 do século e outras artes decorativas.

Pewter
Quatro séculos de peltre da Europa e dos Estados Unidos estão representados na Coleção Adler Pewter. Em 1991, o Dr. Justin Adler e sua esposa, Herta, doaram generosamente sua extensa coleção de peles para o Dixon. Mais de 300 objetos utilitários, decorativos e comemorativos que datam do século XVII até o início do século XX, compõem a coleção.

O abrangente escopo da Coleção Adler Pewter é um lembrete do papel importante que a peltre desempenhou na vida diária há centenas de anos, já que a maior parte do peltre doméstico que sobrevive data dos séculos XVI a XVIII. Todos os objetos domésticos mais comuns durante este período – de pratos e tanques para medidas e castiçais – foram construídos em peltre. Importada da Europa para a América na época colonial, a peltre teve grande popularidade no Novo Mundo e tornou-se a principal mercadoria utilitária nas colônias.

Pewter forma muitas vezes estilos imitados encontrados em outras mídias, como porcelana e prata; No entanto, devido ao seu uso utilitário, a estampa foi geralmente apenas decorada para uso eclesiástico ou para servir como um objeto comemorativo. Durante o período Art Nouveau do início do século XX, o pewter evoluiu para um meio de expressão artística com formas orgânicas e motivos florais que caracterizaram a arte dessa época.

De acordo com o interesse de Dixon, o museu ao longo dos anos adquiriu excelentes obras dos impressionistas franceses que mostraram em uma das oito exposições impressionistas do grupo. Também são prioritárias as obras de outros artistas de alto escalão do período, impressionistas e realistas, que ainda não receberam o reconhecimento de Degas, Monet ou Pissarro. Um exemplo desse compromisso é a recente aquisição da Dixon de 56 obras do artista francês Jean-Louis Forain, tornando o Dixon um importante repositório internacional do trabalho do artista.

Em 1996, em conjunto com o 20º aniversário do museu, o Dixon adquiriu 23 pinturas e esculturas em um acordo de compra de presentes com o Montgomery H.W. Família Ritchie de Palo Duro, Texas. A Coleção Ritchie melhora bastante as propriedades do museu de obras impressionistas e pós-impressionistas.

Em 2006, a Dixon Gallery and Gardens celebrou 30 anos de excelência com uma exposição especial destacando sua fantástica coleção permanente. Hoje, o Dixon continua expandindo sua coleção, ao mesmo tempo em que promove a educação artística na comunidade de Memphis e no mundo.

Educação:
O Departamento de Educação Dixon esforça-se para alcançar públicos diversos e proporcionar um ambiente que aplaude a interpretação pessoal e avança o pensamento criativo. O Departamento de Educação promove o interesse nas artes e horticultura através de programação específica para crianças, adultos e grupos de divulgação.

Alguns dos programas de Dixon incluem o programa para crianças Mini Masters, a série de conferências para adultos Munch and Learn e o programa de divulgação escolar Art to Grow. Os excelentes programas educacionais no Dixon são evidenciados pelo Curador Associado de Educação, que foi nomeado Educador de Arte do Ano do Tennessee para 2009-2010 pela Associação de Educadores de Arte do Tennessee.

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