O divisionismo (também chamado cromoluminarismo) era o estilo característico da pintura neo-impressionista definido pela separação das cores em pontos individuais ou manchas que interagiam oticamente.

O divisionismo é um fenômeno artístico italiano derivado do neo-impressionismo e caracterizado pela separação de cores em pontos individuais ou linhas que interagem entre si em um sentido ótico; Por estas razões, pode ser definido como uma variante específica do Pontilhismo. O divisionismo não pode ser chamado de movimento pictórico porque os artistas que usaram essa técnica pictórica nunca escreveram um manifesto artístico. Na Itália, desenvolveu-se a partir da última década do século XIX e evoluiu por um período bastante longo. Segundo alguns estudiosos, ele encontrou seu principal expoente em Pellizza da Volpedo, de acordo com outros em Giovanni Segantini. Os princípios que codificaram as diretrizes foram delineados por Gaetano Previati, que desenvolveu as linhas que influenciaram o território da Ligúria e da Lombardia.

O ato oficial que estabelece o nascimento do divisionismo está na Triennale di Milano onde, em 1891, é exibida a pintura “Le due mothers”, de Giovanni Segantini. Ele influenciou as gerações mais jovens de pintores italianos até a temporada de vanguarda: eles deram os primeiros passos sob a estrela do divisionismo de pintores futuristas como Umberto Boccioni e Giacomo Balla, ou Plinio Nomellini.

Ao exigir que o espectador combinasse as cores opticamente em vez de misturar fisicamente os pigmentos, os divisionistas acreditavam que estavam atingindo a luminosidade máxima cientificamente possível. Georges Seurat fundou o estilo em torno de 1884 como cromoluminarismo, a partir de sua compreensão das teorias científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood e Charles Blanc, entre outros. O divisionismo desenvolveu-se juntamente com outro estilo, o Pontilhismo, que é definido especificamente pelo uso de pontos de tinta e não se concentra necessariamente na separação das cores.

Fundamentos teóricos e desenvolvimento
O divisionismo se desenvolveu na pintura do século XIX quando os artistas descobriram teorias científicas da visão que encorajavam um afastamento dos princípios do impressionismo, que naquele momento estavam bem desenvolvidos. As teorias científicas e as regras de contraste de cores que orientariam a composição dos divisionistas colocaram o movimento do neo-impressionismo em contraste com o impressionismo, que é caracterizado pelo uso do instinto e da intuição. Cientistas ou artistas cujas teorias de luz ou cor tiveram algum impacto sobre o desenvolvimento do divisionismo incluem Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood e Hermann von Helmholtz.

Começos com Georges Seurat

Paul Signac e outros artistas
O divisionismo, juntamente com o movimento neo-impressionista como um todo, encontrou seu início na obra-prima de Georges Seurat, A Sunday Afternoon na Ilha de La Grande Jatte. Seurat havia recebido treinamento clássico na École des Beaux-Arts e, como tal, seus trabalhos iniciais refletiam o estilo de Barbizon. Em 1883, Seurat e alguns de seus colegas começaram a explorar maneiras de expressar o máximo de luz possível nas telas. Em 1884, com a exibição de sua primeira grande obra, Bathing at Asnières, bem como croquetons da ilha de La Grande Jatte, seu estilo começou a tomar forma com a consciência do impressionismo, mas não foi até que ele terminou La Grande Jatte em 1886 que ele estabeleceu sua teoria do cromoluminarismo. De fato, La Grande Jatte não foi inicialmente pintado no estilo divisionista, mas ele retrabalhou a pintura no inverno de 1885-6, aprimorando suas propriedades ópticas de acordo com sua interpretação das teorias científicas da cor e da luz.

Teoria da cor
O Grammaire des arts du dessin, de Charles Blanc, apresentou Seurat às teorias de cor e visão que inspirariam o cromoluminismo. O trabalho de Blanc, a partir das teorias de Michel Eugène Chevreul e Eugène Delacroix, afirmava que a mistura óptica produziria cores mais vibrantes e puras do que o processo tradicional de mistura de pigmentos. Misturar pigmentos fisicamente é um processo subtrativo, com ciano, magenta e amarelo sendo as cores primárias. Por outro lado, se a luz colorida é misturada, resulta uma mistura aditiva, um processo no qual as cores primárias são vermelho, verde e azul. A mistura óptica que caracteriza o divisionismo – o processo de misturar cores por justaposição de pigmentos – é diferente da mistura aditiva ou subtrativa, embora a combinação de cores na mistura óptica funcione da mesma forma que a mistura aditiva, ou seja, as cores primárias são as mesmas. Na realidade, as pinturas de Seurat não conseguiram realmente uma verdadeira mistura óptica; para ele, a teoria era mais útil para causar vibrações de cor ao espectador, onde cores contrastantes colocadas próximas umas das outras intensificariam a relação entre as cores, ao mesmo tempo em que preservariam sua singular identidade separada.

Na teoria divisional das cores, os artistas interpretaram a literatura científica por meio da atuação da luz em um dos seguintes contextos:

Cor local
Como o elemento dominante da pintura, a cor local refere-se à verdadeira cor dos assuntos, por exemplo, grama verde ou céu azul.

Luz do sol direta
Conforme apropriado, as cores amarelo-laranja representando a ação do sol seriam intercaladas com as cores naturais para emular o efeito da luz solar direta.

Sombra
Se a iluminação for apenas indireta, várias outras cores, como azuis, vermelhos e roxos, podem ser usadas para simular a escuridão e as sombras.

Luz refletida
Um objeto que é adjacente a outro em uma pintura poderia lançar cores refletidas sobre ele.

Contraste
Para tirar vantagem da teoria de contraste simultâneo de Chevreul, cores contrastantes podem ser colocadas próximas.
As teorias de Seurat intrigaram muitos de seus contemporâneos, enquanto outros artistas que buscavam uma reação contra o impressionismo se juntaram ao movimento neo-impressionista. Paul Signac, em particular, tornou-se um dos principais proponentes da teoria divisionista, especialmente após a morte de Seurat em 1891. De fato, o livro de Signac, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publicado em 1899, cunhou o termo Divisionismo e tornou-se amplamente reconhecido. como o manifesto do neo-impressionismo.

O divisionismo na França e no norte da Europa
Além de Signac, outros artistas franceses, em grande parte por meio de associações na Société des Artistes Indépendants, adotaram algumas técnicas divisionistas, incluindo Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Além disso, através da defesa do divisionismo por Paul Signac, uma influência pode ser vista em algumas das obras de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay e Pablo Picasso.

Em 1907, Metzinger e Delaunay foram escolhidos pelo crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que usavam grandes “cubos” em forma de mosaico para construir composições pequenas, mas altamente simbólicas. Ambos os artistas desenvolveram um novo sub-estilo que teve grande significado pouco depois no contexto de suas obras cubistas. Piet Mondrian, Jan Sluijters e Leo Gestel, na Holanda, desenvolveram uma técnica semelhante ao Mosaico, por volta de 1909. Os Futuristas mais tarde (1909-1916) adaptariam o estilo, em parte influenciado pela experiência parisiense de Gino Severini (de 1907), em suas pinturas e esculturas dinâmicas.

Pontilhismo
O divisionismo é uma variante mais técnica de outro estilo, o pontilhismo, que é definido especificamente pelo uso de pontos de pintura e não necessariamente com foco na separação de cores. Uma diferença entre as duas técnicas é que as pinceladas dos divisionistas são mais longas e voláteis do que as dos pontilhistas, como Seurat ou Signac, que projetam pequenos pontos de cor em suas telas. O essencial, no entanto, está no desejo, exibido, de basear a pintura em um sistema 1.

Exemplo concreto
Considerando que anteriormente misturas de cores ocorreram na paleta do pintor, os divisionistas justapõem duas cores puras diretamente na tela. Assim, uma pequena mancha azul colocada ao lado de uma pequena mancha amarela deveria, segundo sua teoria, dar a impressão de verde. Não é assim, segundo estudos psicofísicos realizados desde meados do século xix. Se as divisões são imperceptíveis, vemos um cinza que pode se tornar amarelo ou azul ou, em menor escala, verde ou vermelho; e se as divisões são perceptíveis, a lei do contraste simultâneo das cores reforça sua diferença. O efeito produzido pelo divisionismo é fortemente dependente da explicação fornecida pelo artista, e seu charme reside em grande parte na diferença de percepção que ocorre quando alguém se aproxima ou se afasta da pintura, o que produz uma “vibração particular […] desta textura “.

Divisão na Itália
A influência de Seurat e Signac em alguns pintores italianos tornou-se evidente na Primeira Trienal em 1891 em Milão. Encabeçado por Grubicy de Dragon, e codificado depois por Gaetano Previati em seu Principi scientifici del divisionismo de 1906, um número de pintor principalmente no norte da Itália experimentou vários graus com estas técnicas.

Pellizza da Volpedo aplicou a técnica a temas sociais (e políticos); Nisto ele foi acompanhado por Morbelli e Longoni. Entre as obras divisionistas de Pelliza estavam Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Foi, no entanto, no tema das paisagens que o divisionismo encontrou fortes defensores, incluindo Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Angelo Morbelli e Matteo Olivero. Outros adeptos na pintura de temas do gênero foram Plínio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camilo Innocenti, Enrico Lionne e Arturo Noci. O divisionismo também teve importante influência no trabalho dos futuristas Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (deixando a cena, 1910); e Umberto Boccioni (A cidade sobe, 1910).

Crítica e controvérsia
O divisionismo rapidamente recebeu atenção negativa e positiva dos críticos de arte, que geralmente abraçavam ou condenavam a incorporação de teorias científicas nas técnicas neo-impressionistas. Por exemplo, Joris-Karl Huysmans falou negativamente das pinturas de Seurat, dizendo: “Tire suas figuras das pulgas coloridas que as cobrem, por baixo não há nada, nem pensamento, nem alma, nada”. Líderes do impressionismo, como Monet e Renoir, se recusaram a exibir com Seurat, e até mesmo Camille Pissarro, que inicialmente apoiou o divisionismo, mais tarde falou negativamente da técnica.

Enquanto a maioria dos divisionistas não recebeu muita aprovação crítica, alguns críticos foram leais ao movimento, incluindo Félix Fénéon, Arsène Alexandre e Antoine de la Rochefoucauld.

Equívocos científicos
Embora os artistas divisionistas acreditassem fortemente que seu estilo foi fundado em princípios científicos, algumas pessoas acreditam que há evidências de que os divisionistas interpretaram erroneamente alguns elementos básicos da teoria óptica. Por exemplo, uma dessas concepções errôneas pode ser vista na crença geral de que o método de pintura de divisão permitia maior luminosidade do que as técnicas anteriores. A luminosidade aditiva é aplicável apenas no caso de luz colorida, pigmentos não justapostos; Na realidade, a luminosidade de dois pigmentos próximos um do outro é apenas a média de suas luminosidades individuais. Além disso, não é possível criar uma cor usando uma mistura óptica que também não poderia ser criada por mistura física. Inconsistências lógicas também podem ser encontradas com a exclusão divisional de cores mais escuras e sua interpretação do contraste simultâneo.

Pintores divisionistas
Camille Pissarro
Lucien Pissarro
Charles Angrand
Maximilien Luce
Henri-Edmond Cross
Hipólito Petitjean
Paul Signac
Vincent van Gogh
Henri Matisse
André Derain
Jean Metzinger
Robert Delaunay
Pablo Picasso
Giacomo Balla
Giovanni Segantini
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Gaetano Previati
Dragon’s Vittore Grubicy