A Deutsche Oper Berlin é a maior das três casas de ópera em Berlim. O edifício Bismarckstraße 34-37 em Charlottenburg foi inaugurado em 1961 e foi um substituto para o mesmo lugar na Segunda Guerra Mundial em 1943 destruiu a Ópera alemã. O Charlottenburger Haus é um dos maiores teatros da Alemanha com 1859 assentos.
A Deutsche Oper Berlin encarnou o ideal de uma ópera “democrática”, na qual cada assento ofereceu uma visão completa do palco. A reconstrução de Fritz Bornemann do edifício, inaugurada em 1961, também se manteve fiel à tradição de uma ópera para o povo, sem pompa e circunstância. Mesmo hoje, suas excelentes linhas de visão e acústica prepararam o cenário para um teatro musical excepcional, com espaço para quase 2.000 membros da audiência a cada noite. Os generosos foyers, cuja elegância arquitetônica está sendo reavaliado no presente, continuam sendo um ponto de encontro cultural central para a capital.
Excelente acústica e linhas de visão fornecem o cenário para teatro musical excepcional; os foyers espaçosos da ópera estão reunindo lugares para os amantes da capital da capital. As estrelas internacionais, um conjunto de primeira classe e diretores de distinção apresentam um repertório que varia de Mozart a ópera moderna e abrange Verdi, Wagner, Puccini, Strauss, Meyerbeer, Berlioz e Britten. A orquestra dirigida por Donald Runnicles é mundialmente famosa e convidada no Musikfest Berlin e no BBC Proms.
O Deutsche Oper Berlin é uma companhia de ópera localizada no distrito de Charlottenburg, Berlim, na Alemanha. O edifício residente é a segunda maior casa de ópera do país e também abriga o Ballet do Estado de Berlim.
História
A iniciativa para a fundação voltou aos círculos burgueses no então independente Charlottenburg. Como pilar econômico do estado e pioneiro intelectual, os habitantes da cidade mais rica da Prússia queriam uma casa de ópera “para si” como uma alternativa ao estágio “congelado” do Hofoper Unter den Linden.
De 1911 a 1912, a casa da ópera alemã foi construída pela cidade de Charlottenburg para os planos de Heinrich Seeling e abriu sob a direção de Ignatz Waghalter em 7 de novembro de 1912 com Fidelio de Ludwig van Beethoven. Com a lei sobre a formação de um novo bairro de Berlim (grande lei de Berlim) Charlottenburg 1920 parte da capital do reino e a casa de mais de 2300 assentos rebaptizados em casa na ópera municipal.
Durante o período do nacional-socialismo, a casa de Charlottenburg, que foi renomeada a Deutsches Opernhaus, tornou-se propriedade do Reich em 1934 e estava sob a jurisdição do Ministério do Reich para Iluminação Popular e Propaganda de Joseph Goebbels. Como primeiro-ministro do Estado Livre da Prússia, no entanto, Hermann Göring dirigiu o Staatsoper Unter den Linden, com as casas às vezes rivalizando com seus deputados. Sob a direção de Paul Baumgarten, uma conversão para 2.098 assentos foi realizada em 1935 e, ao contrário do design original, uma “caixa guia” foi criada com um auditório independente de stand. Após a destruição da casa em 23 de novembro de 1943, as apresentações ocorreram até o outono de 1944 no palácio do almirante em Berlim-Mitte.
Durante o período do nacional-socialismo, o Deutsche Operhaus foi considerado, além do Bayreuth Festspielhaus, como o estágio de representação do regime nazista por excelência. Já na primavera de 1933, para o aniversário do Intendente Max von Schilling, foi dito nos panfletos da ópera: “Poderíamos encerrar, se não fosse possível, em um lugar onde era possível fazer produtos mais estranhos bolchevismo de arte palatável para um público burguês pronto a ser influenciado agora para restaurar os valores do caráter mais puro e alemão “.
No meio da Segunda Guerra Mundial, o diretor Rode foi substituído no verão de 1943 pelo exitoso diretor de Hamburgo, Hans Schmidt-Isserstedt. Com Günther Rennert e Leopold Ludwig, ele recebeu dois jovens artistas em sua equipe de gerenciamento, que já se refere à partida artística do teatro de pós-guerra. No entanto, seu trabalho encontrou pouca ressonância na crescente turbulência e destruição da guerra. Così fan tutte foi o primeiro diretor da Rennert no outono de 1943 – ela foi classificada como “fácil, espirituosa, imaginativa”. Duas semanas depois, em 23 de novembro de 1943, a casa foi bombardeada, logo depois, todos os teatros foram fechados pelo regime.
Após o final da guerra, a Opera Municipal usou de novo o prédio do Teatro des Westens perto do Zoológico Berliner Bahnhof até o novo prédio construído por Fritz Bornemann entre 1957 e 1961 com 1865 assentos em 24 de setembro de 1961 com o Don Giovanni de Mozart poderia ser aberto; o novo edifício custou 27,5 milhões de marcos (poder de compra ajustado na moeda de hoje: cerca de 61 milhões de euros). Em 1961, por sugestão de Ferenc Fricsay como uma reação à construção do muro e renomeado o nome atual Deutsche Oper Berlin. Em 1959, a Ópera Municipal foi premiada com o Prêmio Alemão da Crítica.
No período a partir da abertura do novo edifício, a Deutsche Oper, contrariamente ao seu propósito original de fundação, no papel da Casa Representativa do país Berlim (Oeste), como o Staatsoper Unter den Linden, que tradicionalmente desempenhava isso O papel em Berlim, juntamente com a parte oriental, Berlim e a RDA foram fechados.
Para evitar a confusão com o Deutsche Oper Berlin, o Opera House Unter den Linden recebeu o nome Staatsoper Unter den Linden antes da guerra após a reunificação alemã na década de 1990. Na era da RDA, foi inicialmente renomeado a Ópera Estatal alemã para sublinhar a importância da RDA como um estado alemão independente.
O edifício da ópera
O arquiteto Fritz Bornemann projetou uma enorme parede exterior para a Bismarckstraße de seis pistas, na qual o prédio está localizado. A parede protege completamente o auditório do ruído da rua. O efeito de apoio desta fachada principal possibilita fachadas laterais de escadas sem vidro e sem colunas, que visam a leveza e a transparência. Staircase e foyers são populares para filmes e comerciais devido a este efeito espacial como pano de fundo.
Em edifícios históricos de teatro, foyers e salas de descanso foram geralmente adaptados, pois as pousadas serviram a estadia, incluindo refeições e discussões durante a apresentação, enquanto os outros quartos estavam sem adornos e o parquet não era usado como pista de dança. Em contraste, os foyers da Deutsche Oper foram planejados desde o início como elementos arquitetônicos importantes e proeminentes. Portanto, eles não estão ocultos escondidos em mezaninos ou porões, mas mantêm sua quase igual importância em tamanho e visibilidade além do auditório. Eles próprios são projetados para espaço e transparência, que é determinado na decoração por simplicidade e redução típicas do tempo. Devido ao seu tamanho, partes dos foyers podem ser divididas e usadas para apresentações teatrais, palestras e festividades. Caso contrário, eles oferecem nas pausas devido à fachada de vidro “vistas panorâmicas” para o leste e o oeste.
O auditório não é um teatro U em forma de ferradura, mas bastante largo e apenas ligeiramente curvo, com varandas em voladouros. De cada assento você pode ver o amplo palco completamente. A acústica é o melhor de todos os estágios de teatro de música de Berlim (apenas a ópera alemã e cômica joga em Berlim as performances da ópera sem instalação de som eletrônico para otimização acústica). Assim, a arquitetura do auditório da Deutsche Oper oferece uma contra-proposta diametral ao Paulick-Saal do Staatsoper unter den Linden, que está sendo discutido como parte da próxima renovação após uma competição no sentido de uma concepção, como Bornemann na ópera alemã realizou. O revestimento de paredes austero das madeiras tropicais exóticas do salão, o esquema de cores e a iluminação direcionada no salão devem se concentrar no palco e deixar claro que o desempenho e não a representação está no primeiro plano. O salão não possui caixas clássicas. Quase todas as idéias são dadas para uma melhor compreensão do texto com legendas. Como uma grande arquitetura teatral do século 20, o prédio é um edifício listado.
Tischlerei é o segundo lugar da Deutsche Oper Berlin. Está localizado na parte de trás do edifício da Deutsche Oper Berlim. O antigo workshop de carpinteiros foi reconstruído em 2012 para um espaço de teatro, desde então há por temporada cerca de dez estréias, apresentações de convidados e readmissões. Existem também diferentes séries de concertos. O local é arquitetonicamente um espaço aberto sem poço de orquestra, palco, andar lateral ou traseiro. Uma plataforma pública pode ser usada de forma flexível. Programaticamente, estréias mundiais estão no centro do programa: composições encomendadas, desenvolvimento de peças e adaptações de obras antigas. A carpintaria se vê como uma oficina para o teatro de música do século 21, tanto para jovens como para adultos. Cantores e músicos do Deutsche Oper Berlin se reúnem na carpintaria de artistas da cena livre de Berlim e internacional – de avant-garde, pop, artes visuais, dança e performance.
Perfil artístico
Com 1859 assentos, o Deutsche Oper Berlin é de longe a maior casa de ópera em Berlim hoje. Só oferece cerca de 42% dos assentos das três casas de Berlim da Fundação da Ópera. É por isso que a casa com suas performances de ópera atrai a maioria dos visitantes das três casas de ópera de Berlim. Por um lado, a percentagem de utilização é superior à do Komische Oper Berlin, mas, por outro lado, menos do que o Staatsoper Unter den Linden, que, no entanto, tem apenas 1396 assentos.
A tarefa do Deutsche Oper Berlin é, portanto, a manutenção do “excelente” repertório do século 19 com pontos-chave como Richard Strauss, Richard Wagner, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi. Aqui estavam no passado os grandes sucessos de direção de Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Achim Freyer ou nos últimos anos z. B. Os Mastersingers de Nuremberg e Tristan e Isolde de Richard Wagner. Entre as redescobertas bem-sucedidas na Deutsche Oper nas últimas épocas você. uma. Cenas da vida de St. Johanna von Walter Braunfels e do Coronel Chabert de Hermann Wolfgang von Waltershausen.
A Orquestra da Ópera de Charlottenburg é elogiada sobretudo pela sua versatilidade especial e pelo seu jogo wagneriano, razão pela qual a Orquestra Deutsche Oper é uma das maiores fontes de recrutamento para a Bayreuth Festival Orchestra. Na casa da Bismarckstrasse, o parsifal de Richard Wagner 1914 após o termo do período de proteção, estréia alemã fora de Bayreuth. O Der Ring des Nibelungen de Wagner na apresentação de Götz Friedrich (ainda mostrado) é considerado trabalho de direção de época.
Mesmo assim, o Deutsche Oper está intimamente associado ao Bayreuth Wagner Festival. A diretora do festival, Katharina Wagner, encenou o Il Tratico de Giacomo Puccini na Deutsche Oper Berlin. E se a família Wagner não concorda com o novo post do Festival de Bayreuth, o Conselho de Fundação do Festival deve consultar um conselho de conselheiros de ópera de acordo com seus estatutos, em primeiro lugar o diretor da Deutsche Oper Berlin. O diretor de música geral, Donald Runnicles, continua essa tradição como especialista em Wagner e Strauss (também experiente em Bayreuth).
Além disso, a casa está em dívida com o trabalho de Hans Werner Henze, dos quais inúmeras obras foram realizadas e estreadas aqui. Por último, mas não menos importante, o cultivo do repertório de Leoš Janáček tem grande significado para a Deutsche Oper Berlin.
Entre as gravações da Orquestra da Deutsche Oper estão alguns como “tiros de referência”, este é você. uma. O Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner sob Eugen Jochum com Dietrich Fischer-Dieskau, Catarina Ligendza, Christa Ludwig, Plácido Domingo; Macbeth de Verdi sob Giuseppe Sinopoli com Renato Bruson, Mara Zampieri, James Morris e Carmina Burana de Orff sob Eugen Jochum com Gundula Janowitz e Dietrich Fischer-Dieskau.
O coro da Deutsche Oper Berlin também fez um nome para si nos últimos tempos. Três vezes seguidas, nos anos de 2008, 2009 e 2010, o conjunto ganhou o título “Chor des Jahres”, que a revista empresta ao mundo da ópera através de uma pesquisa de críticos líderes. Em 2012, o coro recebeu o Prêmio Coro Europeu da Fundação Cultural Europeia “Pro Europa”. O sucesso do conjunto também é atribuído ao trabalho contínuo do Primeiro Diretor Coral, William Spaulding, que está no cargo desde a temporada 2007/2008. Desde fevereiro de 2012, o ex-presidente federal Richard von Weizsäcker, membro honorário do coro da Deutsche Oper Berlin.