Museu de Design de Barcelona, ​​Espanha

O Barcelona Design Museum (catalão: Museu del Disseny de Barcelona) é um novo centro do Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que trabalha para promover uma melhor compreensão e um bom uso do mundo do design, atuando como museu e laboratório. Ele se concentra em quatro ramos ou disciplinas de design: design de espaço, design de produto, design de informação e moda.

O Museu de Design de Barcelona é um museu que foi inaugurado em dezembro de 2014, dependendo do Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que se origina da integração das coleções do Museu de Artes Decorativas, do Museu de Cerâmica, do Museu de Têxteis e Vestuário e do Museu de Têxteis e Vestuário. Escritório de Artes Gráficas. O museu está localizado no edifício Design Hub Barcelona, ​​na Plaça de Les Catalines, compartilhando sua sede com o Foment de les Arts i del Disseny (FAD) e o Barcelona Center de Disseny (BCD), duas instituições pioneiras na promoção e desenvolvimento de design na Catalunha.

O Museu é o resultado da fusão de vários museus existentes, como o Museu de Artes Decorativas, o Museu Têxtil e os Instrumentos e a coleção Gabinet de Artes Gráficas. A abertura da nova sede, localizada na Plaça de les Glòries, ao lado da Torre Agbar, foi marcada gradualmente durante 2014.

História
Origens (1888)
Barcelona é uma cidade historicamente ligada ao design desde a Exposição Universal de Barcelona (1888) e ao uso dos pavilhões como sede dos primeiros museus de arte da cidade desde 1891. Em 1902, abriu o Museu de Arte. Decorativa e arqueológica na construção do antigo arsenal da Ciutadella e em 1903 começou a andar o Fomento das Artes Decorativas. Durante o século XX, foram criadas na cidade várias instituições museológicas relacionadas ao mundo do design. Ao contrário de outros museus, de origem real e sumptuário, grande parte dos fundos desses museus iniciados em Barcelona eram doações de colecionadores, empresas e criadores de Barcelona. Todos esses museus estão atualmente em processo de fusão para criar o futuro Museu de Design de Barcelona.

Museu de Artes Decorativas (1932)
O Museu de Artes Decorativas, inaugurado em 1932 no Palácio Real de Pedralbes, tinha uma representação rica e diversificada das artes decorativas européias, desde a Idade Média até a industrialização. Suas coleções consistiam em uma grande coleção de objetos de design industrial e artes decorativas, incluindo armários, carruagens, móveis, papel de parede, relógios, armários, tapeçarias e vidro. A coleção do Museu de Artes Decorativas expandiu-se gradualmente. O museu costumava atuar como alavanca, ou como embrião, de outros museus locais relacionados ao design, criados na cidade durante o século XX.

Em 1995, o Museu de Artes Decorativas expandiu seu escopo temporal com a incorporação do design, tornando-se o primeiro e único museu em todo o estado a conservar e exibir o design industrial espanhol. Sua coleção de design de produtos tem uma representação nacional muito significativa, tanto pelo número de objetos quanto pelos autores representados e em constante crescimento.

Gabinete de Artes Gráficas (1942)
O Escritório de Artes Gráficas foi aberto em 1942 em Poble Espanyol. Era um pequeno museu dedicado ao design da comunicação visual. As coleções do Gabinete incluíam amostras significativas de tipografia (perfurações, matrizes, placas calcográficas) e impressas, variando de encadernação a embalagens e etiquetas ou pôsteres. Esse espaço foi posteriormente fechado e a coleção mantida nas Reservas do Palácio Real de Pedralbes, aguardando a sede final do edifício DHUB.

Museu da Cerâmica (1966)
Fundado em 1966, o Museu da Cerâmica está instalado no Palau de Pedralbes desde 1990. A coleção permanente apresentou as obras mais significativas da cerâmica espanhola que se destacaram por sua singularidade e valor artístico. Esse patrimônio cerâmico é resultado da preservação de restos arqueológicos e da coleta da sociedade civil. Os destaques incluem as peças medievais do período Almohad, as produções mudéjar de Aragão, Catalunha e Valência, o barro hispânico-mourisco de Paterna e Manises, os azulejos e azulejos policromos da Era de Ouro e as unidades do período Rococó de Alcora. e as criações de artistas contemporâneos.

Museu Têxtil e Vestuário (1982)
O Museu Têxtil e Vestuário foi oficialmente criado em 1982, mas também foi o resultado da fusão de três museus / coleções anteriormente existentes (o Museu Têxtil do Antigo Hospital da Santa Cruz)., O Museu dos Fins, localizado no Palácio da Virreina e o Museu de Coleção de Roupas Rocamora, no Palácio do Marquês de Lyon). Em 1982, os três museus referenciados se fundiram em um: o Museu Têxtil e de Vestuário.

Este novo Museu Têxtil e de Vestuário possuía uma coleção de objetos relacionados à ornamentação do corpo humano: roupas, jóias, acessórios e acessórios, além de uma rica coleção têxtil, de tecidos coptas a têxteis. industrial. Notáveis ​​coleções de rendas, bordados, roupas litúrgicas e tapeçarias. No que diz respeito à coleção de roupas, o Museu permitiu um passeio histórico do tecido, desde o século XVI até o presente. As coleções do Museu incluíam tecidos coptas, hispânicos, góticos e renascentistas, além de bordados, uma seção de renda e estampas. Também vale a pena mencionar a coleção de jóias, composta por cerca de 500 peças fabricadas e produzidas na Espanha.

Em 1993, o Museu Têxtil e de Vestuário inaugurou uma nova exposição permanente da coleção histórica de tecidos e roupas e, desde 2003, as exposições foram dedicadas a propostas. relacionado à cultura da moda.

Em dezembro de 2014, todo esse patrimônio faz parte do Museu de Design de Barcelona. Seu legado de têxteis (e fotografia de moda) é dividido entre a Coleção de Artes Têxteis e Vestuário Histórico e a Coleção de Design de Moda, com as joias se tornando parte das Artes Decorativas.

Museu do Design de Barcelona (2014)
No final do século XX, a Câmara Municipal decidiu criar um único centro, um espaço integral que permitia ao público entender o design em sua consideração mais ampla. Foi decidido construir um espaço onde todas as coleções de Barcelona e fundos de patrimônio relacionados ao mundo do design estavam localizados, e Oriol Bohigas foi contratado para construir um edifício na Plaça de les Glòries. Foi originalmente chamado de Museu do Design de Barcelona.

Por alguns anos, o projeto do museu e o prédio receberam o mesmo nome, Disseny Hub Barcelona (DHUB). O objetivo do projeto era criar um centro dedicado a promover a compreensão e o bom uso do mundo do design, atuando como museu, centro e laboratório. O projeto focou em 4 disciplinas no mundo do design: Design de Espaço, Design de Produto, Design de Informação e Design de Moda. Ele queria se tornar um ponto de encontro ou núcleo de uma rede formada por pessoas e instituições ligadas ao mundo do design que compartilharão informações relevantes relacionadas ao setor. O objetivo era estimular a pesquisa e a atividade econômica ligada ao mundo do design, usando tanto a equidade quanto uma análise contínua do presente no mundo do design. Durante esse período, o museu foi dividido em 2 espaços na cidade de Barcelona, ​​o DHUB (Calle de Montcada, 12) e os museus DHUB no Palácio Real de Pedralbes (Avenida Diagonal, 686).

Com a nova direção adotada por Pilar Vélez em 2012, o projeto mudou de rumo e o conceito de edifício (Disseny Hub Barcelona) foi separado do museu (Museu del Disseny de Barcelona). A nova linha discursiva está focada em gerar discursos das artes decorativas ao design e às artes aplicadas contemporâneas. O novo museu foi inaugurado em 13 de dezembro de 2014 e tinha dias abertos até 31 de janeiro de 2015. O novo museu possui mais de 70.000 objetos decorativos, projetados e artísticos, resultantes da integração das quatro coleções.

Edificio Disseny Hub Barcelona
O Museu do Design tem sua final no edifício Disseny Hub Barcelona, ​​na Plaça de les Glòries. É um edifício projetado pela equipe de arquitetos do MBM, formado por Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila e Francesc Gual. O edifício foi iniciado em julho de 2009, quando a então ministra da Cultura Joan Manuel Tresserras e o prefeito Jordi Hereu colocaram a primeira pedra. O museu foi inaugurado oficialmente em 14 de dezembro de 2014. O edifício tem duas partes: uma subterrânea, que aproveita a mudança de nível causada pela remodelação da praça, e outra que surge acima do nível da rua, com uma forma paralelepípeda .

Edifício inferior
As atividades mais densas, como o principal salão de exposições, reservas, pesquisa e ensino, serviços de alto tráfego, estarão localizadas em dois andares e um mezanino. A iluminação natural e a relação com o exterior, apesar de ser uma adega, serão obtidas com o poço produzido pela diferença de níveis, reforçado pelo reflexo laminar da água, uma espécie de grande pátio inglês. Essa iluminação será reforçada com seis clarabóias que emergirão no espaço público e poderão ser usadas como vitrines do conteúdo e das atividades do Centro. Ao mesmo tempo, o teto do piso subterrâneo é um espaço público, estofado com um tapete verde feito de elementos naturais ou artificiais que garantem sustentabilidade e fácil manutenção. Também é instalado um lago, usado para relacionar os diferentes níveis do edifício. Lá fora, dentro da superfície da água, há também uma obra do artista Madola, dedicada a Trinidad Sánchez-Pacheco, diretor do antigo Museu de Cerâmica de Barcelona. A nova sede foi inaugurada em 2014, após um processo de realocação.

Edifício superior
De acordo com o planejamento, ele ocupará o espaço mínimo para não reduzir o espaço para uso público. Será cantilevered ao quadrado, permitindo assim o edifício planejado. O conjunto dos dois corpos que formarão o centro entrará em um único salão com acesso duplo: no nível +7 m., Da rua Ávila, e no nível +14,5 m., Da praça. Esse saguão será uma espécie de rua ou praça pública – ou semi-pública – quase uma passagem para conectar a Plaça de les Glòries, Poblenou e a estação de metrô. E o possível cambista. A partir desta praça semi-pública, você alcançará todos os serviços localizados nos porões e, através de um sistema de escadas, escadas rolantes e elevadores, para todos os andares superiores, de diferentes dimensões e características, mas formando uma unidade contínua até chegar à conferência sala. O exterior do edifício utiliza apenas dois materiais: placas de metal (zinco ou alumínio) e vidro, para que, como um todo, tenha uma aparência industrial com reflexos metálicos.

Sustentabilidade
O edifício Disseny Hub Barcelona oferece um alto grau de qualidade ambiental, sustentabilidade e suficiência energética. O edifício tem a maior classificação possível de sustentabilidade (classificação A). Os capítulos mais importantes podem ser identificados: sustentabilidade passiva (materiais e estrutura das fachadas maciças e envidraçadas, armazenamento e tratamento de resíduos, sistemas pré-industrializados, proteção e isolamento solar etc.), dentro dos critérios do Selo de Garantia de Qualidade Ambiental da o Generalitat e o rótulo ecológico da UE), saneamento (rede de separação para reutilização de água da chuva), encanamento (controle do consumo mínimo e regulação de vazão, coletores solares para produção de água quente por no mínimo 70%), ar condicionado (resfriamento por alto desempenho refrigerado a ar plantas, baixo ruído e proteção contra ruídos, recuperação de calor em plantas de resfriamento, caldeiras a gás natural, resfriamento livre quando as condições externas permitirem, recuperação de calor latente na extração de ar), eletricidade (baixo consumo, detectores de presença, testadores temporizados, painéis fotovoltaicos para uso direto de energia solar), gerenciamento centralizado de todas as instalações.

Exposições permanentes
Do objeto único ao design do produto
É a exposição permanente do Museu de Artes Decorativas, apresentada através de um passeio cronológico dividido em duas partes. No primeiro, com 297 objetos, explica-se a evolução das artes dos objetos do período românico ao romantismo, continuando a evolução do design de produtos desde a Revolução Industrial, com ênfase nos desenhos catalães. Você pode ver caixas de noivas, camas, cadeiras, armários, louças, ventiladores ou relógios, entre outros. A segunda parte da exposição mostra, com 442 peças, uma representação da evolução do design industrial na Espanha.

O corpo vestido
A exposição, realizada em parte com a coleção do Museu Têxtil e de Roupas, analisa como, ao longo da história, as roupas afetaram e modificaram a imagem do corpo humano, comprimindo-o ou liberando-o dependendo da moral, social e estética de cada época. A exposição é complementada por uma seleção de material gráfico (fotografias, gravuras vintage …) A exposição foi nomeada um dos 116 ícones turísticos da Catalunha, uma compilação dos símbolos mais representativos da identidade catalã, realizada pela Agência Catalan Tourism, a Direção Geral de Turismo e Artesanato da Catalunha do CCAM, a Promoção de Artes Decorativas (FAD), o Museu Nacional de Arte da Catalunha (MNAC) e o Instituto de Estudos Catalães (IEC). 9

Os Quartos Reais
A câmara de Alfonso XIII, a antecâmara e a câmara de Victoria Eugenia formam os Quartos Reais do Palácio Real de Pedralbes. Recentemente restaurados, foram construídos entre 1919 e 1924 pelos arquitetos Eusebi Bona e Francesc Nebot para receber o rei e sua família em suas breves e esporádicas estadias em Barcelona. Quando o Museu de Artes Decorativas foi aberto em 1932, os quartos reais foram integrados à rota da exposição, uma vez que a monarquia alfonsina havia caído. Eles foram mostrados ao público como foram deixados no exílio por seus antigos ocupantes, respeitando amplamente a decoração mural e os móveis existentes nas três câmaras. Apesar de várias mudanças de regime político sofridas ao longo do século XX (monarquia, república, guerra civil, ditadura, monarquia), as salas ainda mantêm seu selo original, deixado pelos aristocratas de Barcelona que decoraram esses espaços ao seu gosto e que pagaram pelo custo deste mobiliário com recursos próprios. A decoração dos quartos reais foi concebida com parâmetros claramente historicistas, sob o bastão de uma aristocracia conservadora de Barcelona e enraizada no passado.

Outra sede

Habitação 1/11 da Casa Bloc
A habitação 1/11 da Casa Bloc (1932-1939) é um museu de andar administrado pelo Disseny Hub Barcelona. No interior, você pode visitar a estrutura e a aparência original dos pisos deste conjunto arquitetônico, uma referência da arquitetura de casas para os trabalhadores da época da Segunda República Espanhola. A abertura deste espaço como museu de chão é um reconhecimento do trabalho de Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé e Joan Baptista Subirana e a inovação que surgiu de sua abordagem nos anos 30. O museu-apartamento da Casa Bloc, Habitação 1/11, está aberto a todos os públicos, com um tour guiado por reserva, a partir de março de 2012. É um duplex de 60 m² e está localizado no bloco 2, andar 1, porta 11, do complexo arquitetônico da Casa Bloc. A distribuição interna é muito simples e diferencia claramente entre dia e noite.

Os arquitetos catalães da época da Segunda República, reunidos em torno do Grupo de Arquitetos e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitetura Contemporânea (GATCPAC), optaram pelo urbanismo que propunha outro modo de vida: mais justo, comprometido com a coexistência e um defensor da identidade coletiva. O Bloco da Casa teve que ser o primeiro passo para dignificar a habitação dos trabalhadores. No entanto, o resultado da Guerra Civil interrompeu o projeto e acabou com a autenticidade de sua idéia.

Centro de Documentação
O Design Museum Documentation Center é um espaço de consultoria e pesquisa especializado em artes decorativas e design (gráfico, industrial, têxtil, espaços, moda e serviços). Tem como objetivo reunir e preservar informações e documentação relacionadas a todos esses assuntos, divulgá-las e colocá-las ao serviço de profissionais e pesquisadores, com o objetivo de apoiar o estudo, pesquisa, criação, reflexão, processos de inovação e crítica especializada. . Tem origem nas bibliotecas do Museu Têxtil e de Vestuário, no Museu de Artes Decorativas, no Museu de Cerâmica e no Escritório de Artes Gráficas. Ao longo de sua história, foi objeto de doações significativas de indivíduos e instituições, como a Biblioteca para a Promoção de Artes e Design (FAD), o Barcelona Center de Disseny (BCD), a Associação de Diretores de Arte de Design Gráfico (ADG). FAD), a Associação de Designers Industriais (ADI FAD) etc. O centro possui uma sala de consultas com mais de 60 pontos de leitura. Foi inaugurado na sede do Museu do Design de Barcelona em abril de 2014.

Coleções bibliográficas
A coleção bibliográfica inicial do Centro de Documentação é composta por mais de 20.000 documentos, publicados entre o século XVI e o presente. 1.600 deles são anteriores a 1950. Eles são originários das antigas bibliotecas do Museu Têxtil e de Vestuário, do Museu de Cerâmica e do Museu de Artes Decorativas de Barcelona, ​​bem como do Escritório de Artes Gráficas de Barcelona e do BCD (Barcelona). Centro de Design).

Destaca-se, devido à sua singularidade e excelente estado de preservação, a antiga coleção bibliográfica do Museu Têxtil e de Vestuário, proveniente, em grande parte, de duas grandes doações: o legado de Carmen Gil, condessa de Vilardaga, e a doação de Manuel Rocamora e Vidal.

A maioria das coleções bibliográficas encontra-se na sala de consulta e é de acesso gratuito. Os documentos mais valiosos, antigos e menos consultados estão em um repositório dentro do prédio do Museu.

O centro tem mais de 100 assinaturas de revistas especializadas e uma excelente biblioteca de jornais históricos.

Participações documentais
Um dos principais objetivos do centro é coletar coleções documentais de profissionais, instituições e empresas, que podem fornecer documentação original sobre os objetos que fazem parte das coleções do museu, bem como seu contexto e seus processos de criação, divulgação e venda. E use.

Algumas das participações documentais preservadas são:

Fundo ADI FAD. Recolhe os fundos da Associação de Designers Industriais da Promoção das Artes Decorativas (ADI FAD) (1957-2007). O arquivo contém a documentação gerada pela associação em suas atividades diárias, tanto em seu gerenciamento quanto em sua operação. Inclui documentação relacionada à sua administração (eventos fundadores, assembléias, parceiros, relatórios, participação em organizações internacionais, etc.), gerenciamento de informações (arquivos, sistema de computador etc.), relações externas (eventos públicos, relações com outras entidades públicas e privadas) etc.), gestão de recursos humanos, gestão de recursos financeiros, gestão de patrimônio (bens móveis e imóveis), questões jurídicas, promoção de design industrial (exposições, conferências, publicações etc.) e serviços a associados (listas de discussão, quadros de empregos, boletins, etc.).
Fundo Rigalt, Granell e Cía. Inclui documentação da oficina de vitrais Rigalt, Granell & Cia. A documentação atesta o trabalho deste workshop centenário, que estava em operação de 1890 a 1984. É um arquivo com documentação muito diversificada sobre a parte artística e técnica deste workshop, mais importante do período modernista. com obras para o Palau de la Música Catalana, o Hospital de Santa Creu em Sant Pau em Sant Pau ou a Casa Lleó Morera, entre muitos outros. A empresa trabalhou com arquitetos como Lluís Domènech i Montaner, Lluís Muncunill, Josep Puig i Cadafalch ou Geroni Granell. A documentação atesta o trabalho deste seminário centenário, que decorreu de 1890 a 1984, passando por várias razões sociais e mudanças na composição dos membros fundadores, embora estivesse sempre nas mãos da família Granell. documentos, desenhos, esboços, inventários, catálogos de publicidade e fotografias da oficina de vitrais. O maior número de documentos preservados é o esboço, em torno de quinhentos, entre desenhos de vitral e vidro ácido. Graças a esses desenhos, uma viagem pelas tendências artísticas dos últimos cem anos no campo dos vitrais artísticos pode ser feita hoje. Há desenhos de pré-modernista, modernista, noucentista, art déco … até as tendências abstratas típicas dos anos 80. Les Vitraux de Paris (c. 1900), Aus der Deutschen Glasmalerei de Berlin (1901) ou Religiöse Malerein für Kirchedekoration de Viena (1907), fotografias da empresa e, sobretudo, folders com desenhos e esboços originais.
Coleção Montaner e Simon. Compilação de livros contábeis da atividade da editora catalã Montaner y Simón, que descrevem o período entre 1868 e 1934.