The Blue Rider é uma designação de Wassily Kandinsky e Franz Marc para sua atividade de exibição e publicação, na qual os dois artistas atuaram como editores únicos no almanaque homônimo, publicado pela primeira vez em meados de maio de 1912. A equipe editorial foi organizada em 1911 e 1912. duas exposições em Munique, a fim de provar sua teoria da arte com base nas obras de arte exibidas. Isto foi seguido por exposições na Alemanha e outras cidades europeias. O Cavaleiro Azul desapareceu no início da Primeira Guerra Mundial em 1914.

Der Blaue Reiter (The Blue Rider) era um grupo de artistas unidos em rejeição à Neue Künstlervereinigung München em Munique, Alemanha. O grupo foi fundado por vários emigrantes russos, incluindo Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin e artistas alemães nativos, como Franz Marc, August Macke e Gabriele Münter. Eles consideraram que os princípios do Neue Künstlervereinigung München, um grupo que Kandinsky havia fundado em 1909, haviam se tornado muito rigorosos e tradicionais.

Der Blaue Reiter foi um movimento artístico que durou de 1911 a 1914, fundamental para o expressionismo, junto com o Die Brücke, que foi fundado em 1905.

Os artistas que trabalham na área do Blue Rider foram importantes pioneiros da arte moderna no século XX; eles formaram uma frouxa rede de relacionamentos, mas não um grupo de artistas no sentido mais restrito, como a ponte em Dresden. O trabalho dos artistas afiliados é atribuído ao expressionismo alemão.

História
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch e outros formaram o grupo em resposta à rejeição da pintura de Kandinsky Last Judgement de uma exposição. O Der Blaue Reiter não possuía um manifesto artístico, mas estava centrado em Kandinsky e Marc. Paul Klee também estava envolvido.

O nome do movimento é o título de uma pintura que Kandinsky criou em 1903, mas não está claro se é a origem do nome do movimento, como o professor Klaus Lankheit aprendeu que o título da pintura havia sido substituído. Kandinsky escreveu 20 anos depois que o nome deriva do entusiasmo de Marc por cavalos e do amor de Kandinsky pelos cavaleiros, combinado com um amor compartilhado pela cor azul. Para Kandinsky, o azul é a cor da espiritualidade: quanto mais escuro o azul, mais desperta o desejo humano pelo eterno (veja seu livro de 1911, On the Spiritual in Art).

Dentro do grupo, as abordagens e objetivos artísticos variavam de artista para artista; no entanto, os artistas compartilhavam um desejo comum de expressar verdades espirituais através de sua arte. Eles acreditavam na promoção da arte moderna; a conexão entre arte visual e música; as associações espirituais e simbólicas da cor; e uma abordagem espontânea e intuitiva da pintura. Os membros estavam interessados ​​na arte medieval européia e no primitivismo, bem como na cena artística contemporânea e não figurativa na França. Como resultado de seus encontros com idéias cubistas, fauvistas e rayonistas, eles se mudaram para a abstração.

Da Associação de Novos Artistas para o Cavaleiro Azul

O precursor do Blue Rider foi a Associação dos Novos Artistas de Munique (NKVM), cofundada por Wassily Kandinsky em 1909, e como seu primeiro presidente organizou as exposições de 1909 e 1910. Mesmo antes da primeira exposição, devido a um desacordo com o pintor Charles Johann Palmié, Kandinsky introduziu a chamada “cláusula de quatro metros quadrados” nos estatutos da NKVM. Em 1911, ela e Franz Marc deram a oportunidade de deixar o clube e organizar a primeira exposição Blauer Reiter. Der Blaue Reiter era, portanto, um garfo (Secessão) da NKVM

Quando as forças conservadoras da NKVM entraram em disputa repetidamente que provocou a pintura cada vez mais abstrata de Kandinsky, ele renunciou em 10 de janeiro de 1911, mas permaneceu como um simples membro da associação. Seu sucessor foi Adolf Erbslöh. Desenvolvido em junho, Kandinsky planeja possuir atividades fora da NKVM Um “Art Almanac”, possivelmente a cadeia poderia significar que ele pretendia criar. Em 19 de junho, ele informou Marc de sua idéia e o levou a participar, oferecendo-lhe a edição conjunta do livro.

Uma carta de Marc para Reinhard Piper em 10 de setembro indica que ele havia sido renomeado para The Blue Rider. Em 1930, Kandinsky comentou o nome em sua crítica: “Inventamos o nome The Blue Rider na mesa de café no mirante de Sindelsdorf. Nós dois amamos azul, Marc – cavalos, eu – cavaleiro. Então o nome veio por si só. ”

Marc escreveu para August Macke em 10 de agosto, reclamando das diferentes intenções artísticas de Kanoldt e Erbslöh na NKVM e tentando fazer com que Macke se juntasse para fortalecer sua posição. Ele previu uma “terrível divisão de conflito ou renúncia de uma ou outra parte”. Em 8 de setembro, a ruína da NKVM foi concluída. Marc falou de um “enterro rápido da associação”. Macke estava a par. Gabriele Münter estava a par do plano desde o início, como pode ser visto em uma carta de Kandinsky em 6 de agosto de 1911: “Eu pinto e pinto agora. Muitos esboços para o Último Julgamento. Mas estou insatisfeito com tudo. Mas Eu tenho que descobrir como lidar com isso! Apenas seja paciente. ”

Em outubro, Kandinsky pintou secretamente a pintura abstrata de mais de quatro metros quadrados para a derrubada, que ele completou em 17 de novembro de 1911. Kandinsky chamou de Composição V e deu a legenda muito simbólica O Último Julgamento. Ele submeteu essa pintura ao júri em 2 de dezembro de 1911, com base no modelo de Palmié – conhecendo os estatutos da NKVM – para a próxima exposição de inverno. Havia o escândalo esperado, a maioria rejeitou o retrato de Kandinsky de acordo com os estatutos.

Juntamente com Münter e Marc, Kandinsky deixou a NKVM após discussões acaloradas. Naquela mesma noite, Maria Marc escreveu ao amigo Macke e citou Marianne von Werefkin com as palavras: “Então, senhores, agora estamos perdendo os dois membros mais dignos, além de uma imagem maravilhosa, e em breve teremos dorminhocos”. Werefkin e Alexej von Jawlensky mais tarde deixaram a NKVM, mas estavam artisticamente do lado da retirada. O novo grupo, ainda sem nome, publicou um pequeno anúncio de jornal em 8 de dezembro do ano: “Os seguintes artistas deixaram a Associação de Novos Artistas em Munique: Hartmann, Kandinsky, Kubin, Fauconnier, Marc, Münter”.

Apenas mais de vinte anos depois Kandinsky revelou o plano dele e de Marc pela primeira vez: “Como sentimos o barulho antes, preparamos outra exposição”. [22] Kandinsky tornou-se ainda mais claro em 22 de novembro de 1938 em uma carta a Galka Scheyer, que o representou na América na comunidade de exposições Os Quatro Azuis. Para a história da arte, ele a esclareceu sobre a criação da primeira exposição da equipe editorial do Blue Rider:

“Meu trabalho [na NKVM] terminou com um barulho agradável que levou ao estabelecimento do Blue Rider. A NKVM foi fundada em 1908. Saí no final de 1911. Imediatamente depois, com a ajuda de Franz Marc, organizei uma exposição pela equipe editorial da BR [Blauer Reiter] na Thannhauser. Nossos salões ficavam perto das salas da exposição NKVM. Foi uma sensação. Desde que antecipei o ‘barulho’ a tempo, preparei uma riqueza de material de exibição para o BR. Então as duas exposições aconteceram simultaneamente. As primeiras cópias da arte espiritual estavam sobre as mesas da Galeria Thannhauser. A vingança foi doce! ”

Auto
Marc e Kandinsky não pretendiam criar uma nova associação de artistas no sentido de uma comunidade com “estatutos fixos” ou propagar uma certa direção, mas queriam agrupar a variedade de expressões artísticas em um contexto editorial. Em retrospecto, Kandinsky escreveu em 1935: “Na realidade, nunca houve uma associação ‘O Cavaleiro Azul’, nem um ‘grupo’, como muitas vezes é descrito erroneamente. Marc e eu pegamos o que parecia certo para nós sem nos preocupar com opiniões ou desejos. ”

Macke, Münter, von Werefkin, Jawlensky, Alfred Kubin, Paul Klee e Hanns Bolz sentiam-se intimamente ligados à equipe editorial do Der Blaue Reiter e exibiam repetidamente com eles. Compositores como Arnold Schönberg, que também era pintor, também pertenciam ao Blue Rider. Os membros combinaram seu interesse pela arte medieval e primitiva e os movimentos contemporâneos do fauvismo e do cubismo.

August Macke e Franz Marc consideraram que todos têm uma realidade interna e uma externa de experiência que devem ser reunidas pela arte. Essa ideia foi teoricamente apoiada por Kandinsky. O objetivo era alcançar a igualdade entre as formas de arte.

Exposições 1911-1912
A primeira das duas exposições do Blue Rider ocorreu de 18 de dezembro de 1911 a 1 de janeiro de 1912 na Galeria Moderna Heinrich Thannhauser no Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, em Munique, sob o título “A primeira exposição da equipe editorial The Blue Rider “, paralelo à terceira exposição da NKVM no mesmo edifício. Ele mostrou “43 listados no catálogo e pelo menos cinco outras obras além do catálogo dos seguintes artistas: Henri Rousseau, Albert Bloch, David e Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Niestlé e Arnold Schönberg ”.

Além dos trabalhos listados no catálogo, como a composição de Kandinsky V – o ponto de partida da disputa do júri na NKVM – Mackes The Storm e Indians on Horses, bem como a vaca amarela de Marc e a corça na floresta I, sua estava pendurado friso de macaco, que não constava do catálogo porque Bernhard Koehler a disponibilizou em sua coleção a curto prazo. A música moderna da época também foi incluída na exposição, de modo a publicações de Alban Berg, Arnold Schoenberg e Anton Webern.

O pintor francês Henri Rousseau, a quem Kandinsky admirava como um “grande realista”, que morreu há um ano, foi homenageado com uma coroa de louros e um guardanapo de luto que ficava embaixo de sua foto Chicken Courtyard. Schönberg, que também era pintor, havia dado suas pinturas Paisagem Noturna (não representada no catálogo) e seu auto-retrato (por trás) para a exposição. O pintor de animais suíço Jean-Bloé Niestlé suspendeu novamente seus retratos realistas de animais, pois esses trabalhos não tinham direitos iguais em relação aos abstratos. Schönberg havia pelo menos considerado essa etapa.

A lendária primeira exposição é documentada por seis fotos de Gabriele Münter, que, juntamente com a lista de catálogos e as obras ilustradas, possibilitaram a reconstrução da mostra. Delaunay, que não morava em Munique – o contato foi feito através do aluno de Kandinsky, Epstein – foi o artista de maior sucesso, dando três das quatro fotos a Bernhard Koehler, o colecionador e padroeiro de Macke e Marc, a Adolf Erbslöh e a Alexej. de Jawlensky. A exposição foi em turnê em outras cidades, inclusive no Gereonsklub, após Colônia, e na recém-inaugurada galeria de Herwarth Walden, A tempestade em Berlim. A exposição itinerante também contou com obras de Jawlensky e Werefkin, que também deixaram a NKVM e se juntaram ao Blue Rider. Outras estações até 1914 foram Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapeste, Oslo, Helsinque,

Na exposição – como mais adiante no almanaque – prevaleceu o princípio do confronto “para mostrar uma comunalidade interior na diversidade. No entanto, uma encenação foi realizada com o enforcamento, que destacou as imagens espetaculares de Delaunay, Marc e Kandinsky, em torno das quais as imagens mais modestas dos co-expositores foram agrupadas. ”

A segunda exposição ocorreu de 12 de fevereiro a 18 de março de 1912, no 1º andar da loja de livros e arte de Munique, Hans Goltz, na Briennerstrasse 8. O título do catálogo era “A segunda exposição da equipe editorial The Blue Rider Black and White” Entre as 315 exposições, no entanto, não estavam apenas obras de uma cor, como sugere o título. Ela só mostrou obras em papel: aquarelas, gravuras, desenhos e xilogravuras, incluindo obras de Hans Arp, Georges Braque, André Derain, Paul Klee, Alfred Kubin, Kasimir Malewitsch e Pablo Picassoin, além das obras de Marc, Mackes, Kandinsky e – originalmente contra a vontade de Kandinsky – os artistas Brücke. Em contraste com a primeira exposição, esta exposição foi limitada à data única e não causou confusão entre os artistas participantes, como na primeira exposição.

O almanaque “Der Blaue Reiter”
Em Murnau, onde Wassily Kandinsky e sua parceira Gabriele Münter moravam desde 1909, bem como na vizinha Sindelsdorf, onde Franz e Maria Marc e Heinrich Campendonk moravam, partes cruciais do trabalho preparatório e das discussões editoriais para a edição do almanaque foram tomadas. no outono de 1911. A casa de Münter, que os locais chamavam de “casa de Russen”, rapidamente se transformou em um local de encontro para artistas na área do Blue Rider.

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O nome da equipe editorial continuou na xilogravura de Kandinsky de 1911, que serviu em 1912 como ilustração da capa do almanaque com o mesmo título The Blue Rider. O motivo final após onze desenhos mostrou Saint George pela primeira vez. Kandinsky já havia pintado uma imagem com esse título em 1903. Kandinsky escreveu sobre a cor azul, que domina a imagem:

“Quanto mais profundo o azul se torna, mais profundo ele chama o homem para o infinito, desperta nele o desejo pelo puro e, finalmente, o sobrenatural. É a cor do céu.”
Os patrocinadores do projeto foram o colecionador de arte Bernhard Koehler e a editora Reinhard Piper, que prometeram apoio financeiro. Outro patrocinador do projeto, o historiador de arte e especialista em museus Hugo von Tschudi, morreu antes da publicação do livro. A pedido da editora, no entanto, a palavra “almanaque” foi omitida pouco antes da impressão. Kandinsky teve que removê-lo de sua xilogravura final. A fábrica dedicada de Tschudi, com 141 reproduções [principalmente monocromáticas], 19 artigos e três suplementos musicais, foi lançada em maio de 1912, publicada por Kandinsky e Marc, com Piper em Munique.

O Piper Verlag assumiu a publicidade e as vendas, custos de fabricação Bernhard Koehler; Kandinsky e Marc tiveram que renunciar a uma taxa. A primeira edição foi de 1.200 cópias, as chapas de impressão a serem retidas para edições posteriores.

Um recibo publicitário da editora, cuja publicação é estimada em março de 1912, mostrou a imagem da granja de Rousseau e deu uma seleção dos colaboradores, bem como dos editores Kandinsky e Marc. Foram exibidas três edições: O preço da edição grampeada geral deve ser de 10 marcas, como um limite de 14 marcas. A edição de luxo ao preço de 50 marcas deve consistir em 50 cópias e conter adicionalmente duas xilogravuras coloridas e assinadas pelos próprios artistas. Por fim, foi oferecida uma edição de museu de 100 marcos em uma edição de 10 exemplares, que deve conter uma obra original de um dos artistas participantes. Os gráficos originais das edições preferidas foram colados à mão e protegidos por papel glassine.

Nas palavras de Marc, o trabalho programático compreendeu “o mais recente movimento de pintura na França, Alemanha e Rússia e mostra seus elos finos com o gótico e o primitivo, com a África e o grande Oriente, com a expressiva arte folclórica original e a arte infantil, especialmente com o movimento musical moderno na Europa e as novas idéias de palco do nosso tempo ”. Marc escreveu três curtos capítulos introdutórios, Bens Espirituais,

O “selvagem” da Alemanha e duas fotos. Kandinsky escreveu o artigo básico sobre a questão da forma e um obituário para Eugen von Kahler, e August Macke escreveu Die Masken. Além de textos e figuras, Arnold Schönberg contribuiu com a composição Herzgewächse para essa fonte como complemento musical. Alban Berg começou a música Do brilho de Alfred Mombert e Anton von Webern Stefan Georges Você se juntou ao rebanho. O compositor russo Thomas von Hartmann escreveu o artigo On Anarchy in Music e montou a música para a composição teatral de Kandinsky, The Yellow Sound, que concluiu o livro. Além dos membros do grupo, incluindo obras dos membros da ponte estavam Arp, Cézanne, Delaunay, Gauguin, El Greco, Matisse, Picasso e Rousseau incluídos no almanaque.

Um segundo almanaque planejado não apareceu mais; as relações entre si haviam esfriado devido à posição dominante de Kandinsky. Macke, em particular, retirou-se e aconselhou seu amigo Marc “a trabalhar sem pensar no ‘Cavaleiro Azul’ e nos cavalos azuis”. Em 1913, ele pintou um quadro intitulado Persiflage no Blue Rider, que indica sua distância. A aquarela mostra Marc na carruagem à esquerda do centro, Kandinsky à direita ao lado, sentada na carruagem e, no canto superior direito, o perfil de Herwarth Walden. Macke é pequeno e insignificante no canto inferior direito. A imagem é coberta com linhas fluidas, manchas e caricaturas de cores e estilo abstrato de Kandinsky. Significativamente, a reimpressão da primeira edição apareceu em 1914 com prefixos separados dos dois editores. Edições posteriores se seguiram,

Participação em exposições em Colônia e Berlim
Os artistas do Blue Rider participaram da exposição da Associação Especial de Amigos e Artistas de Arte da Alemanha Ocidental em Colônia em 1912 e depois em 1913 em Berlim no First German Autumn Salon, organizado por Herwarth Walden e sua Sturm Gallery.

Reacções
Com poucas exceções, o público contemporâneo e os críticos de arte não entendiam a nova linguagem da pintura. Anton von Werner, diretor da Academia de Arte de Berlim, por exemplo, viu o Blue Rider como “um objeto interessante para um estudo psiquiátrico”, o Neue Zürcher Zeitung registrou “um horror leve”. Em contrapartida, o historiador da arte Hans Tietze se expressou positivamente na revista Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), na qual formulou: “que a imitação da natureza, retratando a realidade, não é tarefa da arte”.

O fim do Blaue Reiter
O projeto da série Almanaque terminou não apenas pelas crescentes discrepâncias entre os artistas envolvidos, mas também pelas circunstâncias políticas. Quando a Primeira Guerra Mundial estourou em 1914, Kandinsky teve que retornar à Rússia e finalmente se separou de Münter. Os cidadãos russos Jawlensky e von Werefkin também deixaram a Alemanha. Marc e Macke caíram nos campos de batalha na França.

Recepção

Criação
Os fundadores desse movimento, que constitui um estágio importante na evolução do expressionismo, foram Wassily Kandinsky e Franz Marc: em 1912, publicaram um almanaque intitulado Der Blaue Reiter, que continha vários ensaios sobre pintura e música contemporâneas. O almanaque e o livro de Kandinsky, O espiritual na arte, publicado no mesmo ano, foram dois textos teóricos fundamentais para o grupo. Outros artistas como Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, os irmãos Bourliouk, August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee, fizeram parte do grupo e participaram das duas exposições de 1911 e 1912 em Munique.

Abordagem artística
O que emerge da leitura do almanaque é a ausência de uma divisão tradicional entre as diferentes técnicas artísticas: há ao mesmo tempo uma homogeneidade de pensamento, uma crença comum na vida interior do artista, na forma de exteriorização do criativo. a intuição do pintor ou do músico, nos elos que unem as novas artes às artes antigas, as artes européias às artes africanas ou asiáticas, eruditas ou populares, elos localizados nas profundezas do homem, naquilo que é mais arquetípico. O almanaque inclui um conjunto de artigos de estética geral que sublinham a vontade de seus autores de não incluir seus pensamentos em um sistema imutável, mas de poder estender e ramificar seu campo de ação o máximo possível.

Sem dúvida, o pensamento musical constituiu uma fonte de reflexão privilegiada para artistas como Kandinsky, František Kupka ou Robert Delaunay, que buscaram precisamente as estruturas organizacionais do espaço plástico, que provavelmente se afastarão, até para escapar das leis da representação. O advento da arte abstrata coincide muito bem com um crescente interesse pelas formas musicais. É nesse sentido que Kandinsky declara que a música é superior à pintura, pois não precisa criar “imagens” para gerar sensações, emoções, afirmando que é nisso que nosso ouvido é muito superior ao olho.

Muitos artistas e músicos participaram de sua realização, em especial Alexandre Scriabine, cuja pesquisa sobre a conjunção das artes do tempo (música) e espaço (pintura) gera uma longa fila, que continua até hoje, criadores cuja pesquisa se concentra no conceito de sinestesia. Este almanaque reúne artigos e crônicas de arte escritas apenas por artistas. Schönberg fornece um artigo, sua partitura de Herzgewächse, op. 20 e duas reproduções de suas pinturas.

Apesar de sua brevidade, o Cavaleiro Azul realmente marcou uma época: em torno deste movimento reuniram grandes criadores unidos pela mesma fé de renovação espiritual de nossa civilização, imaginando uma arte que conheceria “nem pessoas, nem fronteiras, mas a única humanidade” (Kandinsky Além das diferenças formais, essa visão espiritual da arte permitiu estabelecer uma relação fundamental entre a abstração emergente e o realismo de Douanier Rousseau, entre as artes da África ou o folclore bávaro e as últimas produções da vanguarda européia.

Em resumo, o Cavaleiro Azul, e mais particularmente o almanaque, não devem ser confundidos com as abordagens artísticas dos dois criadores, no sentido de que o paralelo entre atonalidade e abstração não está no centro de suas contribuições. Assim, o livro se caracteriza pela extensão do campo artístico que oferece: por um lado no espaço (artes primitivas, góticas, renascentistas, oriundas da Europa ou extra-européias, no caso africanas, chinesas …), por outro mão em diferentes áreas (artes plásticas, música, literatura, arte infantil …). O movimento do Cavaleiro Azul representa um exemplo incomum de abertura que emana de um pequeno grupo de vanguarda.

Influências de Der Blaue Reiter
Paul Klee ensinou a partir de 1921 e Wassily Kandinsky a partir de 1922 na Bauhaus em Weimar e posteriormente em Dessau. Com Kandinsky, Klee e Alexej von Jawlensky, três dos artistas envolvidos no Blauer Reiter, juntamente com Lyonel Feininger, sob a direção de Galka Scheyer, em 1924, formaram o grupo de exposições Die Blaue Vier – um retrocesso para o Blauer Reiter – em Weimar, principalmente no Scheyer nos EUA representados.

Munique como um lugar de vanguarda na arte moderna terminou com a dissolução do Cavaleiro Azul. Suas idéias foram esquecidas e, durante a era nazista, numerosas obras de seus artistas foram denegridas como “degeneradas”, destruídas ou vendidas no exterior. A venda certamente teve uma conseqüência não intencional: as fotos do Blue Rider tornaram-se conhecidas pelo público internacional e os conceitos dos artistas após 1945 foram recebidos no exterior e não na Alemanha. Artistas da Dinamarca, Bélgica e Holanda, como Asger Jorn ou o grupo CoBrA, continuaram idéias de Kandinsky e Marc.

Não foi até 1949 que a Casa de Arte de Munique, sob a direção de Ludwig Grote, mostrou na exposição “O Cavaleiro Azul. Munique e arte do século XX. Caminho de 1908-1914 “Obras dos artistas envolvidos. Gabriele Münter era membro do Comitê Honorário e pôde testemunhar a redescoberta da pintura abstrata, que Kandinsky continuara consistentemente. Entre muitos outros colecionadores, ela foi uma das emprestadoras das exposições, assim como as viúvas da artista Nina Kandinsky e Sonia Delaunay. Imagens da coleção de Hildebrand Gurlitt, ex-negociante de arte de Hitler, também foram representadas. Eles foram os organizadores da Bayische Staatsgemäldesammlungen, da Münchner Städtische Galerie e da “Cultural Affairs Branch” ”, um departamento da autoridade de ocupação americana responsável pelo intercâmbio cultural. Paralelamente a esta exposição comemorativa, a galeria Stangl de 30 de agosto de 1949 exibiu a exposição Franz Marc. Aguarelas e desenhos, para os quais foi publicado um catálogo com prefácio de Klaus Lankheit.

Segundo a visão de hoje, o Blue Rider é uma das estações mais importantes do modernismo clássico.

O Cavaleiro Azul no Lenbachhaus
Após a separação de Wassily Kandinsky de Gabriele Münter, uma disputa legal se desenvolveu sobre a propriedade de suas pinturas de Murnau na década de 1920, que em grande parte foi a favor de Münter em 1926. Durante a era nazista, ela escondeu muitas fotos de Kandinsky e outros membros do Blue Piloto no porão da casa dela. Na ocasião do seu 80º aniversário, ela legou grande parte de sua propriedade à cidade de Munique em 1957. Entre elas, 25 de suas próprias pinturas, 90 pinturas a óleo de Kandinsky e mais de 300 de suas aquarelas, folhas de têmpera e vidro reverso fotos e desenhos. Münter criou o pré-requisito que O Cavaleiro Azul na Galeria Municipal de Lenbachhausis representava em Munique. Em 1965, a Fundação Bernhard e Elly Koehler foi adicionada à doação de Münter, que complementava as participações em particular com fotos de Franz Marc e August Macke. Como o Lenbachhaus foi fechado por um longo tempo devido a obras de renovação até a primavera de 2013, muitos trabalhos dos artistas do Blue Rider foram disponibilizados para outras exposições. Desde 7 de maio de 2013, o dia da reabertura, eles são mostrados aos visitantes durante o dia.

Problemas
Der Blaue Reiter levou uma curta existência de 1911 a 1914, dissolvendo-se principalmente devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. Franz Marc e August Macke foram de fato mortos em combate, enquanto Wassily Kandinsky e Marianne von Werefkin foram forçados devido a sua cidadania para retornar à Rússia. Até Alexej von Jawlensky foi forçado a fugir e, como alguns outros artistas alemães, refugiou-se em Ascona, na Suíça, onde ele pintou por alguns anos antes de retornar a Munique novamente no final da guerra. Também houve divergências de opinião dentro do grupo, o que contribuiu para sua rápida dissolução.

The Blue 2011
O Estado Livre da Baviera comemorou dois aniversários em 2011, o 125º aniversário da morte do “rei dos contos de fadas” Ludwig II e o 100º aniversário do Cavaleiro Azul. Muitas exposições em museus mostraram as obras dos artistas participantes em exposições especiais, por exemplo, o Schloßmuseum Murnau, o Museu Franz Marc em Kochel am See, o Museu Buchheim em Bernried e o Stadtmuseum Penzberg.

O German Post AG foi um selo comemorativo do 100º aniversário, com o valor de 145 centavos de euro. A data de edição foi 9 de fevereiro de 2012. O selo mostra o trabalho Blue Horse I de 1911 por Franz Marc, o design é da designer de comunicação Nina Clausing de Wuppertal.

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