O desconstrutivismo é um movimento da arquitetura pós-moderna que surgiu na década de 1980, que dá a impressão da fragmentação do edifício construído. É caracterizado pela ausência de harmonia, continuidade ou simetria. Seu nome vem da ideia de “Desconstrução”, uma forma de análise semiótica desenvolvida pelo filósofo francês Jacques Derrida. Arquitetos cujo trabalho é frequentemente descrito como desconstrucionismo (embora em muitos casos os próprios arquitetos rejeitam o rótulo) incluem Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e Coop Himmelb (l) au.

Além da fragmentação, o desconstrutivismo freqüentemente manipula a superfície da estrutura da estrutura e cria formas não-retilíneas que parecem distorcer e deslocar elementos da arquitetura. A aparência visual finalizada é caracterizada por imprevisibilidade e caos controlado.

História, contexto e influências
O desconstrutivismo veio a público com o concurso de design arquitetônico Parc de la Villette de 1982, em particular a entrada de Jacques Derrida e Peter Eisenman e a participação vencedora de Bernard Tschumi, bem como a exposição de Arquitetura Desconstrutivista de 1988 do Museu de Arte Moderna de Nova York. organizado por Philip Johnson e Mark Wigley. Tschumi afirmou que chamar o trabalho desses arquitetos de “movimento” ou um novo “estilo” estava fora de contexto e mostrava uma falta de compreensão de suas idéias, e acreditava que o desconstrutivismo era simplesmente um movimento contra a prática do pós-modernismo, que ele disse. envolvia “fazer formas de templo dórico com madeira compensada”.

Outras exposições influentes incluem a inauguração, em 1989, do Wexner Center for the Arts, em Columbus, projetado por Peter Eisenman. A exposição de Nova York apresenta obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au e Bernard Tschumi. Desde suas exposições, alguns arquitetos associados ao desconstrutivismo se distanciaram dele; No entanto, o termo ficou preso e chegou a abraçar uma tendência geral dentro da arquitetura contemporânea.

Modernismo e pós-modernismo
O termo “desconstrutivismo” na arquitetura contemporânea opõe-se à racionalidade ordenada do modernismo e do pós-modernismo. Embora os arquitetos pós-modernistas e desconstrutivistas nascentes, publicados na revista Oppositions (entre 1943 e 1954), o conteúdo dessa revista marca uma ruptura decisiva entre os dois movimentos. O desconstrutivismo assumiu uma postura de confronto com a história da arquitetura, querendo “desmontar” a arquitetura. Enquanto o pós-modernismo voltava a abraçar as referências históricas que o modernismo havia evitado, possivelmente ironicamente, o desconstrutivismo rejeitou a aceitação pós-moderna de tais referências, bem como a idéia de ornamento como um pensamento posterior ou decoração.

Além de Oposições, um texto definidor tanto para o desconstrutivismo quanto para o pós-modernismo foi Complexity and Contradiction in Architecture (1966), de Robert Venturi. Ela argumenta contra a pureza, clareza e simplicidade do modernismo. Com sua publicação, o funcionalismo e o racionalismo, os dois principais ramos do modernismo, foram derrubados como paradigmas. A leitura do Venturi pós-modernista foi que o ornamento e a alusão histórica acrescentaram uma riqueza à arquitetura que o modernismo havia evitado. Alguns arquitetos pós-modernos tentaram reaplicar o ornamento até mesmo em edifícios econômicos e mínimos, descritos por Venturi como “o galpão decorado”. O racionalismo do design foi descartado, mas o funcionalismo do prédio ainda estava um pouco intacto. Isso está próximo da tese da próxima grande obra de Venturi, de que os signos e o ornamento podem ser aplicados a uma arquitetura pragmática e instilar as complexidades filosóficas da semiologia.

A leitura desconstrutivista da Complexidade e da Contradição é bem diferente. O edifício básico era objeto de problemáticas e complexidades no desconstrutivismo, sem distanciamento de ornamentos. Em vez de separar o ornamento e a função, como os pós-modernistas, como o Venturi, os aspectos funcionais dos edifícios foram questionados. A geometria era para os desconstrutivistas o que o ornamento era para os pós-modernistas, o assunto da complicação, e essa complicação da geometria, por sua vez, era aplicada aos aspectos funcionais, estruturais e espaciais dos edifícios desconstrutivistas. Um exemplo de complexidade desconstrutivista é o Vitra Design Museum, de Frank Gehry, em Weil-am-Rhein, que retira o típico cubo branco sem adornos das galerias de arte modernistas e as desconstrói usando geometrias que lembram o cubismo e o expressionismo abstrato. Isso subverte os aspectos funcionais da simplicidade modernista, ao mesmo tempo em que se toma o modernismo, particularmente o estilo internacional, do qual sua pele branca de estuque é reminiscente, como ponto de partida. Outro exemplo da leitura desconstrutivista da Complexidade e Contradição é o Wexner Center for the Arts, de Peter Eisenman. O Wexner Center toma a forma arquetípica do castelo, que então impregna a complexidade em uma série de cortes e fragmentações. Uma grade tridimensional corre um pouco arbitrariamente pelo edifício. A grade, como uma referência ao modernismo, da qual é um acessório, colide com a antiguidade medieval de um castelo. Algumas das colunas da grade intencionalmente não atingem o solo, pairando sobre as escadas criando uma sensação de desconforto neurótico e contradizendo o propósito estrutural da coluna. O Centro Wexner desconstrói o arquétipo do castelo e transforma seus espaços e estruturas em conflito e diferença.

Filosofia desconstrutivista
Alguns arquitetos desconstrutivistas foram influenciados pelo filósofo francês Jacques Derrida. Eisenman era amigo de Derrida, mas mesmo assim sua abordagem ao design arquitetônico foi desenvolvida muito antes de ele se tornar um desconstrutivista. Para ele, o desconstrutivismo deve ser considerado uma extensão de seu interesse pelo formalismo radical. Alguns praticantes do desconstrutivismo também foram influenciados pela experimentação formal e pelos desequilíbrios geométricos do construtivismo russo. Há referências adicionais no desconstrutivismo aos movimentos do século XX: o modernismo / interação pós-modernista, expressionismo, cubismo, minimalismo e arte contemporânea. O desconstrutivismo tenta se afastar das “regras” do modernismo, supostamente restritivas, como “a forma segue a função”, “a pureza da forma” e a “verdade para os materiais”.

O principal canal da filosofia desconstrutivista para a teoria arquitetônica foi através da influência do filósofo Jacques Derrida com Peter Eisenman. Eisenman extraiu algumas bases filosóficas do movimento literário Deconstruction e colaborou diretamente com Derrida em projetos que incluíam uma entrada para a competição Parc de la Villette, documentada em Chora l Works. Derrida e Eisenman, assim como Daniel Libeskind, estavam preocupados com a “metafísica da presença”, e esse é o principal assunto da filosofia desconstrutivista na teoria da arquitetura. O pressuposto é que a arquitetura é uma linguagem capaz de comunicar o significado e de receber tratamentos por métodos da filosofia linguística. A dialética da presença e da ausência, ou sólida e vazia, ocorre em grande parte dos projetos de Eisenman, tanto construídos quanto não construídos. Tanto Derrida quanto Eisenman acreditam que o locus, ou lugar de presença, é arquitetura, e a mesma dialética de presença e ausência é encontrada na construção e no desconstrutivismo.

Segundo Derrida, as leituras dos textos são melhor realizadas quando se trabalha com estruturas narrativas clássicas. Qualquer desconstrutivismo arquitetônico requer a existência de uma construção arquetípica em particular, uma expectativa convencional fortemente estabelecida de se jogar de maneira flexível contra. O projeto da residência de Frank Gehry em Santa Monica (de 1978) foi citado como um edifício desconstrutivista prototípico. Seu ponto de partida foi uma casa suburbana prototípica incorporada a um conjunto típico de significados sociais pretendidos. Gehry alterou sua massa, envelopes espaciais, planos e outras expectativas em uma subversão lúdica, um ato de “de” construção ”

Além dos conceitos de Derrida sobre a metafísica da presença e do desconstrutivismo, suas noções de traço e apagamento, incorporadas em sua filosofia de escrita e escrita-arquivística, encontraram seu caminho em memoriais desconstrutivistas. Daniel Libeskind imaginou muitos de seus primeiros projetos como uma forma de escrita ou discurso sobre a escrita e freqüentemente trabalha com uma forma de poesia concreta. Ele fez esculturas arquitetônicas de livros e muitas vezes revestiu os modelos em textos, abertamente fazendo sua arquitetura se referir à escrita. As noções de traço e apagamento foram adotadas por Libeskind em ensaios e em seu projeto para o Museu Judaico de Berlim. O museu é concebido como um traço do apagamento do Holocausto, destinado a tornar seu tema legível e comovente. Memoriais como o Memorial dos Veteranos do Vietnã, de Maya Lin, e o Memorial aos Judeus Assassinados da Europa, de Peter Eisenman, também dizem que refletem temas de rastreamento e apagamento.

Construtivismo e Futurismo Russo
Outra corrente importante na arquitetura desconstrutivista se inspira nos movimentos construtivistas e futuristas russos do início do século XX, tanto em seus gráficos quanto em sua arquitetura visionária, dos quais pouco foi efetivamente construído.

Os artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich e Alexander Rodchenko influenciaram o sentido gráfico das formas geométricas de arquitetos desconstrutivistas como Zaha Hadid e Coop Himmelb (l) au. Tanto o desconstrutivismo quanto o construtivismo têm se preocupado com a tectônica de fazer uma montagem abstrata. Ambos estavam preocupados com a simplicidade radical das formas geométricas como o conteúdo artístico primário, expresso em gráficos, escultura e arquitetura. A tendência construtivista para o purismo, no entanto, está ausente no desconstrutivismo: a forma é frequentemente deformada quando a construção é desconstruída. Também diminuída ou ausente é a defesa de causas socialistas e coletivistas.

Os principais motivos gráficos do construtivismo eram a barra retangular e a cunha triangular, outros eram as geometrias mais básicas do quadrado e do círculo. Em sua série Prouns, El Lizzitzky montou coleções de geometrias em vários ângulos flutuando livremente no espaço. Eles evocam unidades estruturais básicas, como barras de aço ou madeira serrada solta, empilhadas ou espalhadas. Eles também foram muitas vezes elaborados e compartilham aspectos com desenho técnico e desenho de engenharia. Semelhante na composição é a série desconstrutivista Micromegas de Daniel Libeskind.

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O desdobramento simbólico da parede efetuada pela introdução dos motivos construtivistas de barras inclinadas e cruzadas configura uma subversão das paredes que definem a própria barra. … Esse aparente caos realmente constrói as paredes que definem a barra; é a estrutura. A desordem interna produz a barra ao mesmo tempo em que ela se abre ao longo de seu comprimento.

– Phillip Johnson e Mark Wigley, arquitetura desconstrutiva.
Arte contemporânea
Duas linhas de arte moderna, minimalismo e cubismo influenciaram o desconstrutivismo. O cubismo analítico teve um efeito seguro no desconstrutivismo, à medida que formas e conteúdo são dissecados e vistos de diferentes perspectivas simultaneamente. Uma sincronicidade do espaço disjuntor é evidente em muitos dos trabalhos de Frank Gehry e Bernard Tschumi. O cubismo sintético, com sua aplicação da arte encontrada, não é uma influência tão grande no desconstrutivismo quanto o cubismo analítico, mas ainda é encontrado nas obras anteriores e mais vernaculares de Frank Gehry. O desconstrutivismo também compartilha com o minimalismo uma desconexão das referências culturais.

Com sua tendência à deformação e deslocamento, há também um aspecto do expressionismo e da arquitetura expressionista associados ao desconstrutivismo. Às vezes, o desconstrutivismo espelha variedades de expressionismo, neo-expressionismo e expressionismo abstrato também. As formas angulares do Centro de Cinema Ufa de Coop Himmelb (l) au recordam as geometrias abstratas das pinturas numeradas de Franz Kline, em suas massas sem adornos. O Centro de Cinema da UFA também seria um cenário provável para as figuras angulares retratadas em cenas de rua urbanas alemãs por Ernst Ludwig Kirchner. O trabalho de Wassily Kandinsky também tem semelhanças com a arquitetura desconstrutivista. Seu movimento para o expressionismo abstrato e para longe do trabalho figurativo está no mesmo espírito que a rejeição desconstrutivista do ornamento por geometrias.

Vários artistas nos anos 80 e 90 contribuíram com trabalhos que influenciaram ou tomaram parte no desconstrutivismo. Maya Lin e Rachel Whiteread são dois exemplos. O projeto de 1982 de Lin para o Vietnam Veterans Memorial, com suas lajes de granito cortando o chão do avião, é um deles. Sua forma fragmentada e redução de conteúdo a um texto minimalista influenciaram o desconstrutivismo, com seu sentido de fragmentação e ênfase na leitura do monumento. Lin também contribuiu com o trabalho para o Wexner Center de Eisenman. Os espaços arquitetônicos do elenco de Rachel Whiteread são outro exemplo onde a arte contemporânea é confluente com a arquitetura. Ghost (1990), um espaço inteiro de gesso, solidificando o vazio, alude à noção de presença arquitetônica de Derrida. Cortes de construção de Gordon Matta-Clark foram desconstruídas seções de edifícios exibidos em galerias de arte.

Exposição MoMA 1988
Mark Wigley e Philip Johnson foram curadores da exposição de arquitetura Deconstrutivista do Museu de Arte Moderna de 1988, que cristalizou o movimento e trouxe fama e notoriedade a seus principais praticantes. Os arquitetos apresentados na exposição foram Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind e Bernard Tschumi. Mark Wigley escreveu o ensaio que o acompanha e tentou mostrar uma linha comum entre os vários arquitetos cujo trabalho era geralmente mais conhecido por suas diferenças.

Os projetos nesta exposição marcam uma sensibilidade diferente, na qual o sonho da forma pura foi perturbado.

É a capacidade de perturbar nosso pensamento sobre a forma que torna esses projetos desconstrutivos.

O show examina um episódio, um ponto de intersecção entre vários arquitetos, onde cada um constrói um edifício inquietante, explorando o potencial oculto do modernismo.

– Phillip Johnson e Mark Wigley, trecho do catálogo de Arquitetura Desconstrutivista do MoMA

Projeto auxiliado por computador
O desenho assistido por computador é agora uma ferramenta essencial na maioria dos aspectos da arquitetura contemporânea, mas a natureza particular do desconstrutivismo torna o uso de computadores especialmente pertinente. A modelagem tridimensional e a animação (virtual e física) auxiliam na concepção de espaços muito complicados, enquanto a capacidade de vincular modelos de computador a gabaritos de fabricação (CAM – Computer-aided manufacturing) permite a produção em massa de elementos modulares sutilmente diferentes a custos acessíveis. Em retrospecto, muitos dos primeiros trabalhos desconstrutivistas parecem ter sido concebidos com o auxílio de um computador, mas não foram; Esboços de Zaha Hadid, por exemplo. Além disso, Gehry é conhecido por produzir muitos modelos físicos, bem como modelos de computador, como parte de seu processo de design. Embora o computador tenha facilitado muito o design de formas complexas, nem tudo que parece estranho é “desconstrutivista”.

Respostas Críticas
Desde a publicação da Arquitetura Moderna de Kenneth Frampton: Uma História Crítica (primeira edição de 1980), tem havido uma forte consciência do papel da crítica dentro da teoria da arquitetura. Ao se referir a Derrida como uma influência filosófica, o desconstrutivismo também pode ser visto como tendo tanto uma base na teoria crítica quanto o outro grande desdobramento do pós-modernismo, o regionalismo crítico. Os dois aspectos da teoria crítica, urgência e análise, são encontrados no desconstrutivismo. Há uma tendência a reexaminar e criticar outras obras ou precedentes no desconstrutivismo, e também uma tendência a colocar questões estéticas em primeiro plano. Um exemplo disso é o Wexner Center. A Teoria Crítica, no entanto, tinha em seu cerne uma crítica do capitalismo e seu excesso, e a partir desse respeito muitas das obras dos Desconstrutivistas fracassariam a esse respeito se apenas fossem feitas para uma elite e são, como objetos, altamente caras, apesar de qualquer crítica que eles possam alegar transmitir nas convenções do design.

A diferença entre a criticidade no desconstrutivismo e a criticidade no regionalismo crítico é que o regionalismo crítico reduz o nível geral de complexidade envolvido e mantém uma análise mais clara ao tentar reconciliar a arquitetura modernista com as diferenças locais. Com efeito, isso leva a um “vernáculo” modernista. O regionalismo crítico exibe uma falta de autocrítica e um utopismo de lugar. O desconstrutivismo, enquanto isso, mantém um nível de autocrítica, assim como críticas externas e tende a manter um nível de complexidade. Alguns arquitetos identificados com o movimento, notadamente Frank Gehry, rejeitaram ativamente a classificação de seu trabalho como desconstrutivista.

Os críticos do desconstrutivismo vêem-no como um exercício puramente formal com pouca importância social. Kenneth Frampton considera “elitista e desapegada”. Nikos Salingaros chama o desconstrutivismo de uma “expressão viral” que invade o design thinking para construir formas destruídas; embora curiosamente semelhante às descrições de Derrida e Philip Johnson, isso significa uma dura condenação de todo o movimento. Outras críticas são semelhantes às da filosofia desconstrutivista – que, como o ato de desconstrutivismo não é um processo empírico, pode resultar em qualquer coisa que um arquiteto deseje e, portanto, sofre de falta de consistência. Hoje há uma sensação de que os fundamentos filosóficos do começo do movimento foram perdidos, e tudo o que resta é a estética do desconstrutivismo. Outras críticas rejeitam a premissa de que a arquitetura é uma linguagem capaz de ser o sujeito da filosofia linguística, ou, se era uma língua no passado, os críticos afirmam que ela não é mais. Outros questionam a sabedoria e o impacto nas futuras gerações de uma arquitetura que rejeita o passado e não apresenta valores claros como substitutos e que frequentemente busca estratégias intencionalmente agressivas aos sentidos humanos.

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