A decolagem como técnica visual é o método pelo qual partes dos pôsteres colados são destacadas e removidas, enquanto as camadas subjacentes aparecem e se tornam parte da nova imagem. A decote tem uma forte afinidade com o desmantelamento e, nesse sentido, forma o reverso da colagem.
A palavra francesa “decote” se traduz literalmente em inglês como “decolagem” ou “descolagem” ou “descolagem”. Exemplos de decolagem incluem itens de decoração e técnicas de corte. Uma técnica semelhante é o pôster lacerado, um pôster em que um foi colocado sobre outro ou outros, e o pôster ou pôsteres posteriores foram rasgados, revelando em maior ou menor grau o pôster ou pôsteres abaixo.
Entre os primeiros pesquisadores dessa técnica estavam Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques Villeglé. No entanto, existem opiniões conflitantes sobre quem foi realmente o primeiro a usá-lo. O dualismo está entre os dois pilares dessa experimentação “neo-dadá”, Rotella e Hains.
Representa o protesto contra uma situação social que agora “sobrevive” em meio aos falsos mitos do consumismo após a Segunda Guerra Mundial. Assim como os cortes de Fontana, como a combustão de Burri, como a merda do artista de Piero Manzoni, Rotella usa a decotagem para garantir às comunidades artísticas e culturais da segunda metade dos 900, um estudo conceitual adicional, para descobrir a arte clássica com uma sistemática simples, ação repetitiva, dilacerante e explicativa.
História
Desde 1949, o decote na França foi usado por Raymond Hains, Jacques de la Villeglé e, a partir de 1957, por François Dufrêne; em 1960, estavam entre os membros fundadores do Nouveau Réalisme. Desde o início dos anos 50, a técnica também é praticada por Mimmo Rotella e Wolf Vostell. Além disso, essa técnica foi usada de forma modificada por Robert Rauschenberg, que desfocou fotografias e pintou sobre figuras e textos; César e John Chamberlain pressionaram todos os tipos de bens de consumo de metal.
Outra forma de decote é o Dé-coll / age de Wolf Vostell, que se preocupa não apenas com a destruição, mas também com a visibilidade, no sentido de desfoque e outras formas, como limpar, descolorir, dobrar, distorcer, desfocar e desfocar. superimpressão, foi.
Wolf Vostell encontrou a palavra “decote” na primeira página do Le Figaro, em Paris, em 6 de setembro de 1954, usada em conexão com uma Super Constelação Lockheed colidindo com o Shannon. Ele transferiu o termo para suas pausas e acontecimentos. Em 1958, Wolf Vostell mudou a ortografia para Dé-coll / age. Dé-coll / ag tornou-se um princípio de design e um conceito abrangente de arte para Wolf Vostell. O Dé-coll / age des Happenings visa um colapso crítico da consciência de condições ambientais absurdas que pressionam as pessoas, por exemplo, para se referir a processos cotidianos, como o tráfego de carros. Nos acontecimentos de decolagem / idade do início da década de 1960, os materiais foram destruídos em um tratamento de desmantelamento inutilmente crítico e provocador.
Profissionais de decote
Um importante praticante de decote foi Wolf Vostell. Wolf Vostell notou a palavra “decote” em Le Figaro em 6 de setembro de 1954, onde foi usada para descrever a decolagem e colisão simultânea de um avião. Ele se apropriou do termo para significar uma filosofia estética, aplicada também à criação de performances ao vivo, o conceito de trabalho de decotagem de Vostell, foi o Dé-coll / age e começou em 1954, é uma força visual que quebra valores ultrapassados e os substitui. com o pensamento como uma função distanciada da mídia. Ele também chamou seus Acontecimentos Dé-coll / age-Happening.
Os artistas mais célebres da técnica de decote na França, especialmente o pôster lacerado, são François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella e Raymond Hains. Raymond Hains usou o pôster lacerado como uma intervenção artística que buscava criticar a recém-emergida técnica publicitária de anúncios em larga escala. De fato, sua decote destrói o anúncio, mas deixa seus remanescentes à vista do público.
Muitas vezes, esses artistas trabalhavam em colaboração e era sua intenção apresentar suas obras na cidade de Paris anonimamente. Esses quatro artistas fizeram parte de um grupo maior na década de 1960, chamado Nouveau Réalisme (Novo realismo), a resposta de Paris ao movimento americano de pop art. Este era um grupo majoritariamente baseado em Paris (que incluía Yves Klein, Christo e Burhan Dogancay e foi criado com a ajuda do crítico Pierre Restany), embora Rotella fosse italiano e voltasse para a Itália logo após a formação do grupo. Alguns praticantes tentaram extrair o pôster desfigurado de seu contexto original e levá-lo a áreas de poesia, fotografia ou pintura.
Cartazes lacerados também estão intimamente relacionados à prática de escavações de Richard Genovese. Artistas contemporâneos que empregam técnicas semelhantes de decote são Mark Bradford, Michael Viviani e Brian Dettmer, que emprega um novo método de decote removendo material dos livros, deixando para trás imagens e textos selecionados para formar colagens esculturais. Também há Fizz Fieldgrass, um artista inglês, que usa imagens fotográficas digitalmente aprimoradas, sobrepostas pela duplicação no Japanese Conservation Grade ou no Paper Mulberry fino, rasgado e revertido para revelar outras camadas que geram a imagem tridimensional.
A decolagem agora é comumente usada na língua francesa em relação à aviação (como quando um avião decola do solo). Mais recentemente, o termo foi usado em vôo espacial; a página web da ESA indica seu uso equivalente a “Temos decolagem!” em um centro de lançamento da NASA.
Déchirage
Déchirage (‘rasgar’) é um estilo artístico que aflige o papel para criar uma colcha de retalhos tridimensional. É uma forma de decote, desmontando fisicamente a imagem original através da incisão, separando e descascando. Romare Bearden (nascido em 1911 – d. 1988), o artista de colagens afro-americano usou a déchirage como um elemento importante de suas pinturas expressionistas abstratas. A primeira exibição pública de “Photographic” Déchirage (o rasgo de camadas de fotografias digitais para criar uma imagem tridimensional distinta) foi na exposição Art of Giving na Galeria Saatchi em 2010.
Pode-se argumentar que o esgotamento é uma forma de decolagem, pois é feito removendo inicialmente os grampos de uma revista encadernada.
Seguidores do estilo
Um seguidor influente de decote foi Wolf Fostel. Ele encontrou a palavra “decolagem” na edição do jornal Figaro de 6 de setembro de 1954, onde era usada para descrever um acidente de avião na decolagem [para 1]. O artista decidiu usar o termo para se referir à filosofia estética, incluindo a usada para criar performances. Na versão de Fostel, a palavra foi dividida em partes: “Dé-coll / age” e definiu o poder visual que destrói os valores desgastados e os substitui pelo pensamento como uma função remota do usuário. Fostel chamou seus acontecimentos de “Dé-coll / idade-acontecimentos”.
Os artistas franceses mais conhecidos dekollazha usaram a técnica, particularmente os rasgados, são François Dufresne (François Dufrene), Jacques Villegle (Fr. Jacques Villeglé), Mimmo Rotella e Raymond Enc (Fr. Raymond Hains). Raymond Ens usou a técnica de pôsteres rasgados como uma intervenção artística destinada a criticar um pouco antes desse anúncio em larga escala. De fato, sua decote destruiu a publicidade, mas deixou para o público contemplar.
Esses artistas frequentemente trabalhavam juntos e pretendiam apresentar seu trabalho anonimamente em Paris. Eles faziam parte de um grande grupo na década de 1960 chamado Nouveau Réalisme (Novo Realismo), uma resposta parisiense ao movimento pop art americano. O grupo consistia principalmente de paridans (incluindo Yves Klein, Kristo e Burhan Dogankai, e o crítico Pierre Restany ajudou na criação), mas, por exemplo, Rotella era italiano e retornou à Itália logo após a formação do grupo. Alguns dos primeiros adeptos da tecnologia tentaram transferir o pôster decolado de seu contexto original para o campo da poesia, fotografia ou pintura.
A técnica de pôster rasgado também está intimamente relacionada à técnica de Colagem de Escavação de Richard Genovese. Entre os artistas contemporâneos que usam uma técnica similar de decote estão Marc Bradford, Michael Viviani e Brian Dettmer, que usam o novo método de decote removendo parte do material dos livros, deixando imagens selecionadas e criando uma colagem escultural. O artista inglês Fitz Fieldgrass usa fotografias processadas em um editor gráfico, sobrepostas com papel, que ele rasga e desaparafusa para abrir as camadas inferiores e criar uma imagem tridimensional.