De Young Museum, São Francisco, Estados Unidos

The de Young, é um museu de artes plásticas localizado no Golden Gate Park de São Francisco, junto com a Legion of Honor. O Museu de Young tem sido parte integrante do tecido cultural da cidade e um destino acalorado para milhões de moradores e visitantes da região há mais de 100 anos.

Em 15 de outubro de 2005, o Museu Young reabriu em uma nova instalação de última geração que integra arte, arquitetura e paisagem natural em um destino multifacetado que irá inspirar público de todo o mundo. Projetado pela famosa empresa de arquitetura suíça Herzog & de Meuron e Fong & Chan Architects em São Francisco, o novo de Young forneceu a San Francisco um museu de arte histórico para mostrar as valiosas coleções de arte americana do século XVII até o século XX, Têxtil artes e arte de África, Oceania e as Américas.

O de Young é nomeado pelo seu fundador, o jornalista Max Hollein de Young, do início de São Francisco. Desde 1 de junho de 2016, Max Hollein atuou como Diretor e CEO dos Museus de Belas Artes de São Francisco, supervisionando os museus Young e Legion of Honor.

História:
O Museu de Young se originou como o Edifício de Belas Artes, que foi construído em Golden Gate Park para a Exposição Internacional de Califórnia Midwinter em 1894. A presidente do comitê organizador da exposição foi Michael H. de Young, co-fundador do San Francisco Chronicle. O Edifício de Belas Artes foi projetado em um estilo de renascimento pseudo-egípcio e decorado decorativamente com imagens de Hathor, a deusa da vaca. Após a exposição, o edifício foi designado como museu para o povo de São Francisco. Ao longo dos anos, o De Young cresceu a partir de uma atração originalmente projetada para alojar temporariamente uma coleção eclética de estranhezas e curiosidades exóticas para o primeiro museu no oeste dos Estados Unidos, concentrando-se na arte americana, artes e figurinos têxteis internacionais e arte da antiga Américas, Oceania e África.

O novo Museu Memorial foi um sucesso desde a sua abertura em 25 de março de 1895. Nenhuma admissão foi cobrada, e a maior parte do que estava em exibição foi adquirida das exposições na exposição. Onze anos após o início do museu, o grande terremoto de 1906 causou danos significativos ao prédio da Feira do Meio de Inverno, forçando um encerramento de ano e meio para reparos.

Em pouco tempo, o desenvolvimento constante do museu exigiu um novo espaço para atender melhor o público crescente. Michael de Young respondeu planejando o edifício que serviria de núcleo da instalação do Museu Jovem ao longo do século XX. Louis Christian Mulgardt, coordenador da arquitetura para a Exposição Panamá-Pacífico de 1915, projetou o prédio espanhol-plateresco. Foi completado em 1919 e formalmente transferido pelo Young para os comissários do parque da cidade. Em 1921, Young juntou uma seção central, juntamente com a torre que se tornaria a característica de assinatura do museu, e o museu começou a assumir a configuração básica que manteve até 2001. Os grandes esforços de Michael de Young foram homenageados com a mudança do museu nome para o MH de Young Memorial Museum. Mais uma adição, uma asa oeste, foi completada em 1925, ano de Young morreu. Apenas quatro anos depois, o edifício original de estilo egípcio foi declarado inseguro e demolido. No final da década de 1940, a elaborada ornamentação de concreto moldado do original de Young estava determinada a ser um perigo e removida porque o ar salgado do Pacífico tinha oxidado o aço de suporte.

Em meados da década de 1960, seguindo o legado de Avery Brundage de sua magnífica coleção de arte asiática, a ala Brundage foi construída, alterando a orientação do museu em direção ao Jardim de Chá japonês, outro remanescente da Feira de Inverno de 1894. Em 1994, os eleitores da cidade apoiaram esmagadoramente uma medida de vínculo para renovar a antiga Biblioteca Principal de São Francisco como a nova casa do Museu de Arte Asiático. O arquiteto Gae Aulenti – amplamente reconhecido por adaptar as estruturas históricas aos espaços dos museus – foi escolhido como arquiteto de design para a nova instalação. A coleção de arte asiática permaneceu aberta ao público no Young até outubro de 2001, quando fechou em preparação para o movimento. Em novembro de 2003, reabriu suas portas ao público em sua nova localização do Centro Cívico como um museu independente.

Em 1989, o De Young sofreu danos estruturais significativos como resultado do terremoto de Loma Prieta. O conselho de curadores dos Museus de Belas Artes completou um projeto que preparou o museu como medida temporária até que uma solução de longo prazo pudesse ser implementada. Nos próximos anos, a diretoria buscou ativamente soluções para o risco estrutural de Young e solicitou feedback de toda a comunidade, realizando inúmeras pesquisas de visitantes e oficinas públicas.

Com ampla participação pública, o conselho iniciou um processo para planejar e construir uma instituição financiada de forma privada como um presente filantrópico para a cidade, na tradição de M. H. de Young. Um processo aberto de seleção arquitetônica ocorreu de 1998 a 1999. O conselho aprovou um plano conceitual de museu em outubro de 1999, e uma campanha bem sucedida de angariação de fundos de milhões de dólares foi iniciada sob a liderança da presidente da diretoria, Diane B. Wilsey.

Arquitetura
O edifício atual foi completado pelos arquitetos Jacques Herzog, Pierre de Meuron e Fong + Chan e aberto em 15 de outubro de 2005. A engenharia estrutural, civil e geotécnica foi fornecida por Rutherford & Chekene; Arup forneceu engenharia mecânica e elétrica. Herzog & de Meuron venceu a competição em janeiro de 1999, espancando outros arquitetos de lista curta Tadao Ando e Antoine Predock. O terreno e a atividade sísmica em San Francisco representaram um desafio para os designers Herzog & de Meuron e os principais arquitetos Fong & Chan. Para ajudar a resistir aos futuros terremotos, “[o edifício] pode mover-se para até três pés (91 centímetros) devido a um sistema de placas deslizantes com esferas e amortecedores de fluido viscoso que absorvem energia cinética e convertem-no em calor”.

Uma nova estrutura de museu localizada no meio de um parque urbano foi inicialmente controversa. Os eleitores de São Francisco derrotaram duas vezes as medidas de títulos que financiariam o novo projeto do museu. Após a segunda derrota, o próprio museu planejou se mudar para um local no distrito financeiro. No entanto, um esforço liderado por adeptos generosos surgiu e manteve o museu no Golden Gate Park.

Os designers eram sensíveis à aparência do edifício em seu ambiente natural. Walter Hood, um arquiteto paisagista com sede em Oakland, projetou os novos jardins do museu. Todo o exterior está revestido em cobre de 15,144 m2 (2,115 pés quadrados), o que deverá eventualmente se oxidar e assumir um tom esverdeado e uma textura distinta para ecoar os eucaliptos vizinhos. Para se harmonizar ainda mais com os arredores, as formas foram cortadas no topo para revelar jardins e pátios onde foram plantadas 48 árvores, as samambaias gigantes que formam um pano de fundo para a entrada do museu são particularmente dramáticas. Também foram plantados 5.12 acres (20.700 metros quadrados) de paisagismo novo, com 344 árvores transplantadas e 69 pedras históricas. O prédio é revestido com placas de cobre variadamente perfuradas e onduladas, cuja pátina irá mudar lentamente através da exposição aos elementos. Esta fachada exterior foi desenvolvida e fabricada por engenheiros da Zahner. Uma torre de observação de 144 pés (44 m) permite que os visitantes vejam muito o concerto de música do Golden Gate Park (veja abaixo) e sobe acima das copas das árvores do parque, proporcionando uma visão do Golden Gate e Marin Headlands.

A torre torta de 144 pés (44 m) de altura é uma característica distintiva, e pode ser vista subindo acima do dossel do Golden Gate Park de muitas áreas de San Francisco. O museu oferece uma loja de museus de dois andares, acesso gratuito ao lobby e torre, e um café com serviço completo com mesas ao ar livre no Osher Sculpture Garden. O chefe executivo é Lance Holton.

O projeto resultante da empresa de arquitetura suíça Herzog & de Meuron tece o museu no meio natural do parque. Ele também oferece espaços abertos e cheios de luz que facilitam e aprimoram a experiência de exibição de arte. Elementos históricos do antigo de Young, como as esfinges, as palmeiras originais e a Piscina de Encantamento, foram mantidos ou reconstruídos no novo museu. A antiga estrutura do Museu Jovem fechou ao público em 31 de dezembro de 2000. O novo de Young abriu em 15 de outubro de 2005.

Construído em materiais quentes e naturais, incluindo cobre, pedra, madeira e vidro, o novo de Young combina e complementa seu ambiente natural. Fitas de janelas apagam o limite entre o interior do museu e o ambiente natural exuberante lá fora, e quatro entradas públicas seguem naturalmente dos caminhos do parque, acolhendo visitantes de todas as direções.

A dramática fachada de cobre do prédio é perfurada e texturizada para replicar a impressão feita pela filtragem de luz através de um dossel de árvores, criando uma abstração artística no exterior do museu que ressoa com a configuração do parque cheio de árvores de Young. A pele de cobre do edifício, escolhida por sua qualidade mutável através da oxidação, assumirá uma pátina rica ao longo do tempo que se mistura com o ambiente natural circundante.

A esquina nordeste do edifício possui uma torre de 144 pés que suavemente espirais do piso térreo e se alinha no topo com a grade formada pelas ruas dos bairros Richmond e Sunset que cercam o parque. Um piso de observação público oferece vistas panorâmicas de toda a área da baía.

O ambiente ao ar livre do novo de Young possui um jardim de esculturas públicas e um terraço sob um telhado em voladourinho; um jardim para crianças; e paisagismo que cria uma ligação orgânica entre o prédio e o meio envolvente nos quatro lados. O design da paisagem integra elementos históricos do antigo de Young, incluindo as esculturas de esfinge, o Pool of Enchantment e as palmeiras originais, bem como arenitos, sequóias vermelhas, samambaias e outras plantas e materiais relevantes para o site, criando um museu que é permeável, aberto e convidando o público.

Coleções:
O De Young mostra a arte americana dos séculos XVII a XXI, arte contemporânea internacional, têxteis e figurinos, e arte das Américas, do Pacífico e da África. Pedras rachadas colossais, um vestido de bola de três peças, uma figura espiritual, um trabalho criado a partir de carvão recuperado de uma igreja destruída por incêndio criminoso. Nossas coleções – abrangendo pinturas, esculturas e artes decorativas americanas; arte moderna e contemporânea; arte da África, da Oceania e das Américas; e artes têxteis – refletem uma conversa ativa entre culturas, perspectivas e períodos de tempo.

Arte americana
A coleção de arte norte-americana de Young, abrangente do século XVII até hoje, é a coleção de pesquisa mais abrangente da arte americana no oeste americano, e está entre as 10 maiores coleções a nível nacional que abrangem toda a história da arte americana não indígena. . A aquisição da distinta Coleção Rockefeller, junto com presentes e compras posteriores, transformou a coleção de arte americana em um verdadeiro tesouro nacional, além de um importante recurso cultural e educacional para residentes e turistas.

A arte em vista abrange quatro séculos e inclui objetos criados por culturas nativas americanas, imigrantes subseqüentes, africanos escravizados e seus descendentes. Muitas dessas culturas entraram em confronto com suas visões diferentes do passado, presente e futuro dos Estados Unidos, enquanto também emprestavam e compartilhavam idéias umas das outras. Essa diversidade e complexidade histórica levaram à criação de muitos objetos de arte híbridos que estão entre os aspectos determinantes da cultura nos Estados Unidos.

A amplitude e profundidade da coleção de arte americana permite aos visitantes explorar muitos dos desenvolvimentos mais influentes na arte e na história americanas. Esses objetos refletem as visões pessoais dos artistas e as preocupações coletivas de suas comunidades. A justaposição de objetos antigos com as mais recentes nas galerias destina-se a promover um diálogo entre o passado eo presente e lembrar aos espectadores que as idéias culturais podem transcender o tempo e o local de origem da obra.

O Centro de Estudo Americano de Arte Katharine Hanrahan e a coleção de microfilmes da Arte Americana da American Smithsonian Institute estão disponíveis para pesquisadores com um foco específico de estudo apenas com compromisso.

Arte africana
As peças fundadoras da coleção foram compradas na Exposição Internacional de Inverno de Califórnia em 1894. A partir desse momento, as coleções de arte africana de Young, como as da maioria dos grandes museus americanos, cresceram de forma aleatória e não por design – enriquecido em parte por compras, mas principalmente por doações de empresários, viajantes, educadores e até voluntários do Peace Corps. A pesquisa sobre suas histórias está em andamento.

Desde 1971, quando o Departamento de África, Oceania e América foi fundada, a coleção foi desenvolvida para apresentar a riqueza e a diversidade da arte da África subsaariana. Algumas obras se estendem às grandes civilizações da África, incluindo os reinos do Mali, Gana e Songye, que mantiveram grandes centros comerciais e rotas comerciais correspondentes. À entrada da galeria, os visitantes encontrarão a mais antiga escultura em madeira da coleção, provavelmente comemorando um grande antepassado, datado pelo menos do século XIII. Perto, uma antiga maternidade do Mali feita de terracota também pode representar um antepassado lendário ou fundador.

A maior parte da coleção data do século XIX até meados do século 20, quando uma tremenda mudança política, econômica e religiosa impactou a arte e a cultura em muitas sociedades através do colonialismo, imperialismo, guerra e globalismo. Um grande caso no centro da galeria inclui fezes, uma forma de assento comum em muitos grupos culturais; Eles são habilmente criados para serem funcionais, mas também expressivos em forma e decoração. As cadeiras foram introduzidas pelos europeus e depois foram adaptadas e decoradas em estilos locais, como a cadeira real altamente decorada do Gana.

Arte Oceânica
O de Young exibiu a arte oceânica desde a sua abertura em 1895. M. H. de Young e os adeptos do museu compraram obras da Exposição Internacional de Inverno de Califórnia que ainda formam o núcleo da coleção Oceanic. A força desta coleção de cartazes situava-se em pequenos grupos de objetos, incluindo importantes esculturas de madeira Maori da Nova Zelândia, de encontros desse período, bem como em trabalhos singulares de importância, como um raro charme figurativo micronésico.

Durante o final do século XIX e início do século XX, os San Franciscanos viajaram no Pacífico e doaram outras obras oceânicas de grupos insulares como Nova Irlanda, Nova Bretanha e Ilhas do Almirantado. Em 1930, o de Young recebeu mais de 70 obras, incluindo esculturas da Ilha Trobriand e têxteis indonésios, de Charles Templeton Crocker, que cruzou o Pacífico Sul e o mundo no seu iate Zaca. Através da recente generosidade de Helen e Robert Kuhn, Georgia Sales, e George e Marie Hecksher, o de Young pode agora contar com uma coleção nacionalmente nacional de esculturas indonésias, particularmente fragmentos arquitetônicos dos séculos XIX e XX.

A Coleção Jolika da Nova Guiné Artística inclui inúmeros trabalhos individuais considerados de grande importância para o corpus da arte da Nova Guiné. Muitos são da província de Sepik, conhecida por suas diversas e excepcionais formas de arte. Mas a coleção ampla também representa as centenas de clãs e aldeias produtoras de arte em toda a ilha da Nova Guiné. Cada trabalho nesta extraordinária coleção tem histórias multivalentes para compartilhar com futuras gerações de visitantes e estudiosos do Young.

Arte das Américas
A coleção Art of the Americas oferece perspectivas únicas em culturas e civilizações que prosperaram no hemisfério ocidental muito antes da conquista espanhola. A maioria dos objetos nessas coleções datam de 200 aC e meados do século XVI dC, com um forte foco na arte mesoamericana e andina. Quase todas essas artes antigas foram usadas em contextos religiosos ou funerários. Como resultado do legado histórico de Harald Wagner, o Young Young é o lar do maior e mais importante grupo de murais de Teotihuacan fora do México. Outros destaques da Arte das Américas incluem obras de arte do Maya e do Oeste do México generosamente doadas por Gail e Alec Merriam e a família Lewis K. Land; um legado extraordinário de arte inuit e esquimó exemplar da coleção Thomas G. Fowler; e cerâmica povoada da coleção Paul E. e Barbara H. Weiss.

A Coleção da Família Thomas W. Weisel é uma antologia extraordinária da arte nativa americana que abrange quase mil anos de produção artística, desde a cerâmica Mimbres do século XI até cestas e vasos do século XIX por artistas reconhecidos, como o artista de Hopi-Tewa, Nampeyo, como bem como masterworks adicionais de navajo tecendo. Este presente significativo permite que o Young apresente uma pesquisa abrangente sobre a arte americana nativa com um foco distintamente ocidental, que se estende do círculo ártico ao sudoeste americano. Incluído na coleção são mais de 50 objetos feitos por artistas que trabalham na tradição cerâmica de Mimbres, praticados de aproximadamente AD 1000 a 1150; Cobertores Navajo – incluindo dois exemplos raros de primeira fase (aproximadamente 1820s-50s) – e vários serapes Navajo de período clássico; grandes peças da arte monumental da Costa do Noroeste; e os primeiros desenhos do livro-razão das Planícies para entrar nas explorações permanentes dos Museus.

Costume and Textile Arts
O Departamento de Artes Têxteis de Caroline e H. McCoy Jones contém mais de 13.000 têxteis e figurinos de tradições ao redor do mundo. Uma gama notável de técnicas é representada, incluindo têxteis tecidos por tecidos; tecidos não tecidos, como pano de casca, feltro e tricô; e objetos embellished com beading e bordados.

Os destaques da coleção incluem extraordinários tapetes turcomanos, sedas rara do século XII do centro da Ásia e do Norte da Índia, o grupo mais importante de quatros anatólios fora da Turquia, tapeçarias européias, têxteis eclesiásticos requintados e arte contemporânea da fibra da Bay Area. Desde a década de 1930, o de Young é conhecido pela sua alta costura do século 20, particularmente da era pós-Segunda Guerra Mundial, com peças destacadas de Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Madame Grés e Yves Saint Laurent.

Com participações que abrangem cerca de três milênios e representam culturas de 125 países, a coleção de artes têxteis permite aos museus estabelecer conexões entre culturas e enriquecer outras áreas da coleção permanente. Ao longo do ano, as galerias Lonna and Marshall Wais e Diana Dollar Knowles e Gorham B. Knowles apresentam várias exposições, apresentando a diversidade dessas coleções, bem como importantes exposições itinerantes.

Além das maiores apresentações rotativas de têxteis na galeria principal, a Galeria de Educação Familiar T. B. Walker abriga pequenas exposições didáticas e contém gavetas de estudo que ilustram peças representativas de toda a coleção, destacando diferentes técnicas têxteis. O Centro de Estudos Joan Diehl McCauley está disponível para pesquisadores com um foco específico de estudo apenas com compromisso.

Fundação Achenbach para artes gráficas
A Fundação Achenbach para Artes Gráficas (AFGA) é o departamento responsável pela coleção de obras de arte dos museus de Belas Artes no papel: estampas, desenhos e livros de artistas. As seleções da coleção são exibidas em exposições rotativas em galerias especialmente designadas no Young e Legion of Honor, enquanto o restante da coleção é armazenado nas instalações state-of-the-art do departamento na Legion of Honor, juntamente com Coleção de fotografia dos museus. Grande parte da coleção está disponível para exibição no Achenbach Foundation for Graphic Arts Study Center.

O departamento é nomeado por Moore e Hazel Achenbach, que deram a maior parte de sua coleção para a cidade de São Francisco em 1948, e o restante após a morte de Moore Achenbach em 1963. Quando eles formaram a coleção, o Achenbachs pretendia que ela ilustraria sistematicamente todo o desenvolvimento das artes gráficas, do século XV até o presente. Através de presentes, compras e o generoso apoio de doadores adicionais, os curadores da AFGA trabalharam de forma constante ao longo dos anos para realizar esse objetivo, preenchendo lacunas e movendo a coleção para o século XXI. Muitas das aquisições adicionais constituem a base para coleções especiais dentro do departamento, como a Coleção Anderson de Artes Gráficas, a Coleção Reva e David Logan de Livros ilustrados de artistas, as participações significativas de impressões japonesas, materiais relacionados ao teatro e à dança e um importante grupo de impressões e desenhos da Administração de Projetos do Trabalho (WPA) atribuídos pelo Projeto de Arte Federal. O departamento também é o repositório de uma série de arquivos, incluindo o arquivo da Crown Point Press da Bay Area e as obras gráficas do artista Ed Ruscha, baseado em Los Angeles. Hoje, com mais de 90 mil obras de arte, o AFGA é o maior repositório de obras de arte em papel no oeste dos Estados Unidos.

Fotografia
A coleção de fotografia dos Museus de Belas Artes de San Francisco abrange toda a história do meio, com força particular na fotografia americana e européia do século XIX. O de Young aceitou fotos em sua coleção durante seus primeiros anos, começando com cenas documentais da Exposição Internacional de Califórnia Midwinter de 1894. A coleção também inclui grandes concentrações de fotografias históricas da Califórnia, com muitas vistas da Área da Baía, além de uma significativa realização de retratos daguerreótipos.

A Legião de Honra também acumulou fotografias históricas antes da fusão com o Young. A aquisição mais importante da Legion foi a compra em 1943 de negativos e impressões de Arnold Genthe, representando San Francisco logo após o terremoto de 1906. Depois que as duas instituições foram combinadas para formar os Museus de Belas Artes em 1972, as explorações de fotografia foram unidas na Legião no departamento de trabalhos de papel dos Museus, a Fundação Achenbach para Artes Gráficas. Entre os fotógrafos representados em profundidade estão Imogen Cunningham, John Gutmann, Eadweard Muybridge, Bill Owens, Ed Ruscha, David Seymour (Chim) e Arthur Siegel.

A fotografia é exibida intermitentemente tanto no Young quanto na Legion of Honor. No de Young, a Galeria 12 dedica-se a exibições rotativas de fotografia, principalmente a partir da coleção permanente.

Arte específica do site
O de Young encomendou vários artistas contemporâneos líderes, incluindo Gerhard Richter, James Turrell, Andy Goldsworthy e Kiki Smith para criar trabalhos específicos do local para o novo edifício.

Para o artista alemão jovem Gerhard Richter produziu um mural de grande escala de fotografias manipuladas digitalmente que, em conjunto, formam um motivo geométrico em preto e branco. A peça monumental, intitulada Strontium, é construída com 130 impressões digitais montadas em alumínio com revestimento em plexiglas. Ele está instalado em Wilsey Court, o espaço de encontro público central do novo de Young.

O artista da Califórnia, James Turrell, criou um “Skyspace” para o Jardim de Escultura Barbro Osher do museu. Três Gems, o primeiro “Skyspace” da Turrell, sob a forma de uma estupa ou dome, é construído em uma colina dentro do jardim e apresenta uma visão do céu alterada por efeitos de iluminação que irão mudar com a luz e as condições climáticas externas.

Uma terceira comissão de Andy Goldsworthy inspira-se no caráter único da topografia tectônica da Califórnia. Goldsworthy criou uma fenda contínua que corre a norte da borda da estrada Music Concourse em frente ao museu, até a passarela principal, no pátio exterior e na porta de entrada principal. Ao longo do caminho, esta fissura divide-se – e cliva em duas – grandes lajes de pedra áspera que servem de assentos para os visitantes dos museus.

A escultura em larga escala de Kiki Smith, um presente de Dorothy e George Saxe e Friends of New Art, reinterpreta David, Joanna e Abigail Mason (1670) atribuídos ao pintor Freake-Gibbs da Coleção de pinturas americanas de Young. Elementos da peça também evocam o layout não convencional e a dramática pele de cobre de New de Young.

Visita:
Experimente uma visão inesquecível e imersiva dos convidados da exposição especial do Museu Jovem, ignorando as linhas e são lideradas por um especialista dedicado através de um passeio personalizado. Obtenha uma visão privilegiada da exposição especial e uma oportunidade inigualável para apreciar a arte em vista.

De acordo com The Art Newspaper (abril de 2012), o novo museu é o museu de arte mais visitado a oeste do Mississippi, o sexto museu de arte mais visitado da América do Norte e o 35º mais visitado do mundo. Instalado em instalações modernas, acessíveis e arquitetonicamente significativas, fornece experiências de arte valiosas para gerações de residentes e visitantes.