Fotografia abstrata

A fotografia abstrata, às vezes chamada de fotografia não objetiva, experimental, conceitual ou concreta, é um meio de representar uma imagem visual que não tem uma associação imediata com o mundo dos objetos e que foi criada através do uso de equipamentos, processos ou materiais fotográficos . Uma fotografia abstrata pode isolar um fragmento de uma cena natural, a fim de remover seu contexto inerente do espectador, pode ser montada propositadamente para criar uma aparência aparentemente irreal de objetos reais, ou pode envolver o uso de cor, luz, sombra, textura, forma e / ou forma para transmitir uma sensação, sensação ou impressão. A imagem pode ser produzida usando equipamento fotográfico tradicional, como uma câmera, câmara escura ou computador, ou pode ser criada sem o uso da câmera, manipulando diretamente filme, papel ou outra mídia fotográfica,

Definindo fotografia abstrata
Não existe uma definição comumente usada do termo “fotografia abstrata”. Livros e artigos sobre o assunto incluem tudo, desde uma imagem completamente representacional de um assunto abstrato, como as fotografias de pintura descascada de Aaron Siskind, até imagens totalmente não representativas criadas sem uma câmera ou filme, como as impressões e livros fabricados por Marco Breuer. O termo inclui tanto uma ampla gama de representações visuais quanto explícito na categorização de um tipo de fotografia que é visivelmente ambígua por sua própria natureza.

Muitos fotógrafos, críticos, historiadores de arte e outros escreveram ou falaram sobre fotografia abstrata sem tentar formalizar um significado específico. Alvin Langdon Coburn, em 1916, propôs a organização de uma exposição com o título “Fotografia Abstrata”, para a qual o formulário de inscrição declararia claramente que “nenhum trabalho será admitido no qual o interesse do assunto seja maior que a apreciação do extraordinário” . ” A exposição proposta não aconteceu, mas Coburn mais tarde criou algumas fotografias distintamente abstratas.

O fotógrafo e professor de psicologia John Suler, em seu ensaio Photographic Psychology: Image and Psyche, disse que “uma fotografia abstrata se afasta daquilo que é realista ou literal. Afasta aparências naturais e assuntos reconhecíveis no mundo real. Algumas pessoas diga até que se afasta do verdadeiro significado, da existência e da própria realidade.Ela se destaca do todo concreto com seu objetivo, dependendo do significado conceitual e da forma intrínseca …. Aqui está o teste de ácido: se você olhar uma foto e houver uma voz dentro de você que diz ‘O que é isso?’ … Bem, lá vai você. É uma fotografia abstrata. ”

Barbara Kasten, também fotógrafa e professora, escreveu que “A fotografia abstrata desafia nossa visão popular da fotografia como uma imagem objetiva da realidade, reafirmando sua natureza construída. … Livre do seu dever de representar, a fotografia abstrata continua sendo um gênero genial. para a mistura de médiuns e disciplinas. É uma arena para testar a fotografia “.

O fotógrafo e teórico fotográfico alemão Gottfried Jäger usou o termo “fotografia concreta”, representando o termo “arte concreta”, para descrever um tipo particular de fotografia abstrata. Ele disse:

“A fotografia concreta não representa o visível (como fotografia realista ou documental);
Ele não representa o não-visível (como a fotografia representativa e encenada);
Não recorre a vistas (como fotografia analítica de imagem, conceitual e demonstrativa).
Em vez disso, estabelece visibilidade. É apenas visível, o único visível.
Dessa maneira, abandona seu caráter de mídia e ganha caráter de objeto “.

Mais recentemente, o artista conceitual Mel Bochner escreveu uma citação da Encyclopædia Britannica que dizia “A fotografia não pode registrar idéias abstratas”. em um cartão de nota, fotografou e imprimiu usando seis processos fotográficos diferentes. Ele transformou as palavras, o conceito e a visualização do conceito em arte em si e, ao fazê-lo, criou um trabalho que apresentava mais um tipo de fotografia abstrata, novamente sem nunca definir o termo em si.

História

século 19
Algumas das primeiras imagens do que pode ser chamado de fotografia abstrata apareceram na primeira década após a invenção do ofício. Em 1842, John William Draper criou imagens com um espectroscópio, que dispersou os raios de luz em um padrão visível então não registrado anteriormente. As impressões que ele fez não faziam referência à realidade do mundo visível que outros fotógrafos gravaram e demonstraram a capacidade sem precedentes da fotografia de transformar o que antes era invisível em uma presença tangível. Draper viu suas imagens mais como registros científicos do que como arte, mas hoje sua qualidade artística é apreciada por seu status inovador e sua individualidade intrínseca.

Outra fotógrafa anterior, Anna Atkins, na Inglaterra, produziu um livro auto-publicado de fotogramas feitos colocando algas secas diretamente no papel cianotipado. Destinado a um estudo científico, as imagens em branco sobre azul têm uma qualidade abstrata etérea devido à imagem negativa e à falta de contexto natural para as plantas.

A descoberta do raio X em 1895 e a radioatividade em 1896 causaram um grande fascínio público por coisas que antes eram invisíveis ou invisíveis. Em resposta, os fotógrafos começaram a explorar como podiam capturar o que não era visto pela visão humana normal.

Na mesma época, o autor e artista sueco August Strindberg experimentou submeter soluções salinas em placas fotográficas ao calor e ao frio. As imagens que ele produziu com esses experimentos eram representações indefinidas do que não poderia ser visto de outra forma e eram completamente abstratas em sua apresentação.

Por volta da virada do século, Louis Darget, na França, tentou capturar imagens de processos mentais pressionando pratos não expostos na testa dos assistentes e instando-os a projetar imagens de suas mentes nos pratos. As fotografias que ele produziu eram embaçadas e indefinidas, mas Darget estava convencido de que o que ele chamava de “vibrações de pensamento” era indistinguível dos raios de luz.

século 20
Durante a primeira década do século XX, houve uma onda de exploração artística que acelerou a transição da pintura e escultura do impressionismo e pós-impressionismo para o cubismo e o futurismo. A partir de 1903, uma série de exposições anuais de arte em Paris, chamada Salon d’Automne, apresentou ao público uma visão radical de artistas como Cézanne, Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka e Albert Gleizes. Jean Metzinger. Uma década depois, o Armory Show, em Nova York, criou um escândalo, mostrando obras completamente abstratas de Kandinsky, Braque, Duchamp, Robert Delaunay e outros.

O interesse do público e, às vezes, a repulsa à arte abstrata foi devidamente observado por alguns dos fotógrafos mais criativos do período. Em 1910, em Nova York, Alfred Stieglitz começou a mostrar pintores abstratos como Marsden Hartley e Arthur Dove em sua galeria de arte 291, que anteriormente exibia apenas fotografia pictórica. Fotógrafos como Stieglitz, Paul Strand e Edward Steichen, todos experimentaram assuntos representativos fotografados em composições abstratas.

As primeiras imagens publicamente exibidas que agora são reconhecidas como fotografias abstratas foram uma série chamada Padrões Simétricos de Formas Naturais, mostrada por Erwin Quedenfeldt em Colônia, em 1914. Dois anos depois, Alvin Langdon Coburn começou a experimentar uma série chamada Vortographs. Durante um período de seis semanas em 1917, ele tirou cerca de duas dúzias de fotografias com uma câmera equipada com um prisma multifacetado. As imagens resultantes não tinham propositalmente relação com as realidades que ele via e com seus retratos e paisagens urbanas anteriores. Ele escreveu: “Por que a câmera não deveria afastar as amarras das representações contemporâneas …? Por que, pergunto-lhe sinceramente, precisamos continuar fazendo pequenas exposições comuns …?”

Nas décadas de 1920 e 1930, houve um aumento significativo no número de fotógrafos que exploraram imagens abstratas. Na Europa, Praga se tornou um centro de fotografia de vanguarda, com František Drtikol, Jaroslav Rössler, Josef Sudek e Jaromír Funke, todos criando fotografias influenciadas pelo cubismo e pelo futurismo. As imagens de Rössler, em particular, foram além da abstração representacional para abstrações puras de luz e sombra.

Na Alemanha e mais tarde nos EUA, László Moholy-Nagy, líder da escola de modernismo Bauhaus, experimentou as qualidades abstratas do fotograma. Ele disse que “as possibilidades mais surpreendentes ainda precisam ser descobertas na matéria-prima da fotografia” e que os fotógrafos “precisam aprender a buscar, não a ‘imagem’, não a estética da tradição, mas o instrumento ideal de expressão, o autoconhecimento. veículo suficiente para a educação “.

Alguns fotógrafos durante esse período também ampliaram os limites das imagens convencionais ao incorporar em seu trabalho as visões do surrealismo ou futurismo. Man Ray, Maurice Tabard, André Kertész, Curtis Moffat e Filippo Masoero foram alguns dos artistas mais conhecidos que produziram imagens surpreendentes que questionavam a realidade e a perspectiva.

Durante e depois dos fotógrafos da Segunda Guerra Mundial, como Minor White, Aaron Siskind, Henry Holmes Smith e Lotte Jacobi, exploraram composições de objetos encontrados de maneiras que demonstravam que mesmo nosso mundo natural possui elementos de abstração incorporados.

Frederick Sommer abriu novos caminhos em 1950, fotografando objetos encontrados reorganizados propositadamente, resultando em imagens ambíguas que poderiam ser amplamente interpretadas. Ele escolheu o título de uma imagem enigmática em particular, The Sacred Wood, após o ensaio de TS Eliot sobre críticas e significado.

Os anos 1960 foram marcados como explorações desinibidas até os limites da mídia fotográfica da época, começando com os fotógrafos que montaram ou remontaram suas próprias e / ou encontraram imagens, como Ray K. Metzker, Robert Heinecken e Walter Chappell.

Em meados da década de 1970, Josef H. Neumann desenvolveu quimogramas, que são produtos do processamento fotográfico e da pintura em papel fotográfico. Antes da disseminação dos computadores e do uso do software de processamento de imagens, o processo de criação de quimogramas pode ser considerado uma forma inicial de pós-produção analógica, na qual a imagem original é alterada após o processo de ampliação. Ao contrário dos trabalhos de pós-produção digital, cada quimograma é uma peça única.

No início da década de 1970, os fotógrafos esticaram os limites de escala e superfície no que era então a mídia fotográfica tradicional que precisava ser desenvolvida em uma câmara escura. Inspirada no trabalho de Moholy-Nagy, Susan Rankaitis começou a incorporar imagens encontradas de livros científicos em fotogramas em larga escala, criando foi chamado de “um palimpsesto que precisa ser explorado quase como uma escavação arqueológica”. Mais tarde, ela produziu enormes construções de galerias interativas que expandiram as noções físicas e conceituais sobre o que poderia ser uma fotografia. Dizia-se que seu trabalho “imitava a fragmentação da mente contemporânea”.

Na década de 1990, uma nova onda de fotógrafos estava explorando as possibilidades de usar computadores para criar novas maneiras de criar fotografias. Fotógrafos como Thomas Ruff, Barbara Kasten, Tom Friedman e Carel Balth estavam criando obras que combinavam fotografia, escultura, gravura e imagens geradas por computador.

século 21
Uma vez que os computadores e o software de fotografia se tornaram amplamente disponíveis, os limites da fotografia abstrata foram expandidos além dos limites do cinema e da química para dimensões quase ilimitadas. Quaisquer fronteiras que permaneceram entre artistas puros e fotógrafos puros foram eliminadas por indivíduos que trabalhavam exclusivamente em fotografia, mas produziam apenas imagens geradas por computador. Entre os mais conhecidos da geração do início do século XXI estavam Gaston Bertin, Penelope Umbrico, Ard Bodewes, Ellen Carey, Nicki Stager, Shirine Gill, Wolfgang Tillmans, Harvey Lloyd e Adam Broomberg e Oliver Chanarin.