Era de Ouro dinamarquesa

A Idade de Ouro Dinamarquesa é o termo para um período de arte dinamarquesa e vida cultural de aprox. 1800 a aprox. 1850. No início da década de 1820, podia-se falar sobre uma verdadeira escola de arte de Copenhague que fez de Copenhague um centro de arte em pé de igualdade com Munique, Dresden, Berlim e outras grandes cidades da Europa. Foi CW Eckersberg e JL Lund quem lançaram as bases para a Escola de Copenhague através do ensino de artistas como Christen Købke, J.Th. Lundbye, Wilhelm Bendz e Constantin Hansen.

Dois eventos são mencionados como o início da Idade de Ouro: o retorno de Heinrich Steffens após sua viagem de educação e sua palestra sobre a viagem e o roubo do Chifre de Ouro.

A idade de ouro terminou por volta de 1850, quando vários dos artistas morreram ou deixaram de praticar sua arte. Outros eventos importantes foram a Guerra dos Três Anos, o fim da monarquia, a adoção da Constituição em 1849, a eclosão do carvão em Copenhague em 1853 e a “queda da violência”, isto é, Copenhague poderia agora expandir para além do centro da cidade. .

A cultura dinamarquesa floresceu em pesquisa, literatura, arte visual e música durante o período: o físico HC Ørsted, os poetas Adam Oehlenschläger, NFS Grundtvig, BS Ingemann, os autores HC Andersen e Søren Kierkegaard. O pintor CW Eckersberg, o escultor Bertel Thorvaldsen e os compositores CEF Weyse e JPE Hartmann.

Em 1890 Valdemar Vedel usou o termo Idade de Ouro para sua tese de doutorado intitulada Studier over Guldalderen em dinamarquês Digtning e Vilhelm Andersen menciona 1896 Henrich Steffens como a razão para o início da Idade de Ouro em sua dissertação de Chifres Dourados. Era agora óbvio que esta era uma das secções mais ricas da história cultural dinamarquesa. Num contexto europeu, o período do romance é chamado, e nos contextos alemão e austríaco, o termo Bermuda é usado em particular no campo das artes visuais. e artesanato.

New Copenhagen
A idade de ouro em Copenhague é harmoniosa e idílica na superfície, mas a Dinamarca está sofrendo de terríveis acidentes: A Batalha de Rheden 1801, o bombardeio de Copenhague em 1807, a troca de dinheiro em 1813 e a perda da Noruega para a Suécia em 1814. Apesar desses desafios A cultura nas flores de Copenhague: Bertel Thorvaldsen criou suas esculturas, os balés de August Bournonville, os hinos de poesia de Grundtvig e BS Ingemann, os filósofos de Kierkegaard e Hans Christian Andersen exploraram suas aventuras. O arquiteto CF Hansen gravou a capital e Købke, Eckersberg e J.Th. Lundbye pintou a cidade, a água e a terra.

No incêndio de Copenhague, em 1795, cerca de 950 casas foram incendiadas. A construção começou rapidamente, porque a economia era boa por causa da política de neutralidade e comércio da Dinamarca nas primeiras guerras napoleônicas. Foi o arquiteto CF Harsdorff e seus alunos que formaram a cidade. Harsdorff viajou pela França e Itália e se caracterizou por suas distintas casas e mansões.

Harsdorff não conseguiu projetar nenhum dos principais edifícios públicos da cidade, mas foi ele quem atraiu a maioria dos ricos alojamentos residenciais. Ao longo das ruas e praças elegantes de Copenhague, as mansões de Harsdorff dispararam, muitas vezes com peregrinos ilustres nas fachadas clássicas. Kongens Nytorv 3-5 conduziu Harsdorff para si mesmo. Ao longo do Canal Holmens são bons exemplos dos palácios de cidadãos de Harsdorff.

O adutor da cidade e construtor da cidade, Jørgen Henrik Rawert e Peter Meyn, fizeram um plano para a nova rua de Copenhague após o incêndio. Para facilitar a extinção de incêndios, as estradas devem ser ampliadas e alinhadas, e novas propriedades de canto devem ser construídas com cantos cortados, de modo que cada cruzamento de rua tenha quase um pequeno espaço. Copenhague gradualmente emergiu como uma cidade mais leve e mais arejada.

Os edifícios públicos mais significativos foram projetados pelo amigo e estudante de Harsdorff, CF Hansen.

O bairro em torno de Nossa Senhora da Igreja e Nytorv / Gammeltorv foi duramente atingido pelos ingleses. CF Hansen, como o historiador de arte Hans Edvard Nørregård-Nielsen caracteriza como “homem de poder até o brutal” era a pessoa certa para concretizar o sexto governo unânime de Frederik na forma de instituições de autoridade, igrejas, tribunais e escolas. Em particular, a Dom House em Nytorv (listada como Council and Arresthust 1815) e a Igreja de Nossa Senhora destacam-se por sua coluna bastarda que se estende até a rua. Eles mostram onde está o poder da sociedade. Ele também desenhou a igreja do castelo de 1826, Christiansborg de 1828 (queimada em 1884) e a Escola Metropolitana de 1816.

Copenhague parecia mais brilhante e mais fácil, mas a realidade do cidadão comum era outra. Em 1801, Copenhague tinha 100 mil habitantes vivendo dentro da violência. E a densidade populacional tornou-se maior porque as estradas se ampliaram e a área construída foi menor. As famílias pobres de Copenhague foram encaminhadas para os quartéis da violência. A densidade populacional média na cidade era de 26%. 100 quadrados. Em algumas propriedades em Sølvgade e Rosengade, foram mais de 10 pessoas por. 26 metros quadrados. Por exemplo, havia um bloco de habitação de aprox. 2450 metros quadrados (1860 metros quadrados de edifícios, resto do pátio), abrigando cerca de 1000 pessoas, além de 30 vacas e alguns cavalos.

A falta de saneamento e densidade populacional aumentou a mortalidade. Ele deu errado em 1853, onde mais de 5.000 pessoas morreram de cólera. Somente depois que a violência foi removida, em 1855, havia espaço para construir casas e reduzir a densidade populacional no centro da cidade.

Havia uma grande diferença entre os pobres habitantes de Copenhague e os bons cidadãos. Raramente se refletiu na arte da Idade do Ouro, que reflete principalmente a classe cidadã bem-educada. Não foi uma época de ouro para todos na Dinamarca, e a liberdade de expressão foi relativamente limitada.

O pensamento romântico
O pensamento romântico estava por trás do desdobramento artístico da Idade de Ouro da Dinamarca. Foi inspirado pelos pensadores idealistas alemães Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Eles alegaram que a matéria não é constituída de pequenas unidades, mas de energias cujas tensões criam o mundo material. As energias combinavam com o espírito, e a teoria permitia uma ideia religiosa do mundo e um foco maior na consciência. Muitos romancistas tinham uma visão de mundo panteísta: no amor da natureza, Deus poderia ter uma idéia, e o artista deveria retratar o espírito na natureza. A natureza e a vida da alma fizeram contato com Deus; a natureza e o espírito. A teoria filosófica do reconhecimento não foi guiada pelos sentidos nem pela razão.

O prazer foi o poeta, pensador e artista que vê a natureza e entra em contato com Deus através da idéia. Ele explora o monismo na natureza, ou seja, que há um equilíbrio no universo entre o ódio e o amor, a repulsa e a atração. O desejo era o poder que levava o prazer para a frente. O encontro do gênio com Deus na natureza através da idéia poderia muitas vezes assumir o caráter da transcendência e era um elemento importante na poesia romântica. Esses pensamentos, que, ao mesmo tempo, criaram o terreno para o nacionalismo emergente, foram introduzidos pela primeira vez na Dinamarca por Heinrich Steffens, que nos últimos meses de 1802 realizou suas Palestras Filosóficas no Colégio dos Engenheiros. Ele foi 1798-1802 em uma viagem de estudo na Alemanha, onde ele inicialmente viu românticos alemães. As leituras de Steffens tornaram-se essenciais e espalharam a mentalidade dos estudiosos e artistas dinamarqueses.

Artes visuais
Os artistas visuais lutaram pela realidade sem que o amor do detalhe se tornasse realismo. Os primeiros passos foram dados por CW Eckersberg, aprendido por seu sogro, Jens Juel, a pintar a natureza. Os motivos eram os próximos, familiares e modestos: todos os dias, a vida familiar, estradas e ruas, a paisagem. CA Jensen pintou retratos de sua esposa e do conhecido Wilhelm Bendz, soldado-soldado e vendedor de casa de corte. Rørbye pintou em Skagen e Sonne pintou esculturas de vida populares na Zelândia do Norte, enquanto Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand e J.Th. Lundbye viajou para a Itália e desejou voltar para casa. Outros se estabeleceram em Roma pelo resto de suas vidas. JL Lund se uniu em casa e em casa com sua fortaleza acrópole no Royal Theatre. N. Abildgaard desenhou uma série de cenas desde a antiguidade na primeira década, e suas grandes pinturas e desenhos decorativos para o palácio de Frederik VIII são inspirados na Era de Ouro da Grécia.

Pintura
Por volta do início do século XIX, a Idade de Ouro da Pintura Dinamarquesa emergiu para formar um estilo nacional distinto pela primeira vez desde a Idade Média; o período durou até meados do século. Tem um estilo de desenho na pintura da Era de Ouro Holandesa, especialmente a sua pintura de paisagem, e retrata a luz do norte que é suave, mas permite fortes contrastes de cor. O tratamento de cenas é tipicamente uma versão idealizada da realidade, mas despretensiosamente, parecendo mais realista do que realmente é o caso. Cenas interiores, muitas vezes pequenos grupos de retratos, também são comuns, com um tratamento similar de objetos domésticos e móveis humildes, muitas vezes do círculo de amigos do artista. Pouca arte dinamarquesa foi vista fora do país (aliás, a maioria permanece lá até hoje), embora o líder da pintura romântica alemã Caspar David Friedrich, treinado na Dinamarca, tenha sido importante para difundir sua influência na Alemanha.

Uma figura crucial foi Christoffer Wilhelm Eckersberg, que estudou em Paris com Jacques-Louis David e foi mais influenciado pelo neoclassicismo pelo escultor Bertel Thorvaldsen. Eckersberg ensinou na Academia de 1818 a 1853, tornando-se diretor de 1827 a 1828, e foi uma influência importante na geração seguinte, na qual a pintura de paisagem veio à tona. Ele ensinou a maioria dos artistas principais do período, incluindo: Wilhelm Bendz, Albert Küchler, Christen Købke, Vilhelm Kyhn, Jørgen Roed, Holger Roed, Martinus Rørbye, Constantin Hansen e Wilhelm Marstrand.

Uma investigação de desenhos, underdrawings, esboços a óleo e pinturas concluídas por Eckersberg e seus pupilos Christen Købke e Constantin Hansen, usando suas visões italianas como exemplos, aponta para uma série de aspectos importantes que esclarecem o processo criativo na pintura dinamarquesa da Idade do Ouro. a primeira metade do século XIX. Os desenhos preliminares – preferencialmente desenhos de composição – que foram feitos em frente ao motivo foram meticulosamente construídos e reproduziram muitos detalhes. A arquitetura recebeu a maior atenção dos pintores, enquanto a vegetação, as rochas e as pedras, bem como as figuras da paisagem, receberam uma prioridade menor. O desenho feito diretamente do motivo foi enquadrado em várias instâncias com vistas à sua transferência para a pintura, que muitas vezes não era maior que o desenho. Alguns elementos podem ser alterados durante o processo, mas em geral o artista reteve as disposições originais com bastante precisão. Em alguns casos, a arquitetura foi conscientemente alterada para fortalecer as formas e criar harmonia na imagem. Desta forma, podemos provar que, embora os temas italianos pareçam realistas à primeira vista, eles foram ajustados ou mesmo manipulados pelos artistas.

Artistas proeminentes da Idade de Ouro Dinamarquesa da Pintura incluiu Wilhelm Bendz (1804–1832), lembrado por seus muitos retratos tecnicamente realizados de artistas como Ditlev Blunck e Christen Christensen, uma cena da aula de anatomia da Academia, bem como retratos do grupo. “A Tobacco Party” e “Artist at the Evening no Finck’s Coffee House em Munique”; Constantin Hansen (1804–1880), profundamente interessado em literatura e mitologia e inspirado por Niels Laurits Høyen, que desenvolveu a pintura histórica nacional baseada na mitologia nórdica e pintou muitos retratos, incluindo o histórico A Assembléia Constituinte (Den grundlovgivende Rigsforsamling); Christen Købke (1810–1848), influenciado por Niels Laurits Høyen, um historiador da arte que promoveu uma abordagem nacionalista que pedia que os artistas pesquisassem temas na vida popular de seu país, em vez de procurar temas em outros países, como a Itália; Wilhelm Marstrand (1810–1873), um artista vastamente produtivo que dominou uma notável variedade de gêneros, lembrado especialmente por várias de suas obras que se tornaram marcos familiares da história e da cultura dinamarquesas: cenas dos salões e ruas de Copenhague durante seus dias mais jovens; a festa e vida pública capturada em Roma; os muitos retratos representativos de cidadãos e inovadores; até as comissões monumentais para universidades e monarquia; e Martinus Rørbye (1803–1848), lembrado por suas pinturas de gênero de Copenhague, por suas paisagens e por suas pinturas arquitetônicas, bem como pelos muitos esboços que fez durante suas viagens a países raramente explorados na época. Entre outros artistas, CA Jensen (1792-1870) se especializou quase exclusivamente em retratos.

No final do período, o estilo de pintura, especialmente na arte da paisagem, ficou preso na questão política da questão de Schleswig-Holstein, uma questão vital para os dinamarqueses, mas notoriamente impenetrável para a maioria das outras na Europa. Mas não foi até a década de 1870, quando vários jovens artistas desafiaram a Academia e estudaram em Paris que um novo estilo, abraçando o Realismo e o Impressionismo, começou a surgir.

Escultura
Bertel Thorvaldsen, fortemente influenciado por sua longa estada em Roma desde 1797, criou muitas obras internacionalmente reconhecidas em seu estilo neoclássico puro. Seu avanço foi Jason com o Golden Fleece, que foi muito elogiado por Antonio Canova e comprado por Thomas Hope, um rico colecionador de arte britânico. Outras obras conhecidas são a grande Estátua de Cristo na Catedral de Copenhague e o Monumento do Leão em Lucerna. Muitas de suas obras podem ser vistas no Museu Thorvaldsens de Copenhague, que não foi concluído até 1848, quatro anos após sua morte.

Outros autores da escultura na Idade de Ouro incluem Hermann Ernst Freund, cujo trabalho centrava-se nos deuses escandinavos, e Herman Wilhelm Bissen, que esculpia figuras contemporâneas como Landsoldaten (O Soldado de Pé), um monumento da vitória da guerra de 1848-1851.

Arquitetura
Nicolas-Henri Jardin apresentou louis apreender e classicismo na Dinamarca. Tornou-se seu aluno CF Harsdorff, que deu para as novas gerações. Os arquitetos e construtores Jørgen Henrik Rawert, Peter Meyn e Andreas Hallander e Johan Martin Quist formaram o classicismo Copenhagen após o modelo de Harsdoff. A Casa de Harsdorff em Kongens Nytorv tornou-se uma casa padronizada para arquitetos mais jovens e se tornou um modelo para muitas casas de cidadãos, a maioria das quais adaptadas aos cursos medievais de rua. Em Kronprinsessegade, o novo planejamento urbano e os ideais arquitetônicos tornaram-se realidade: os pavilhões do Townmaster Peter Meynsmall ao longo do jardim real ficavam de um lado da Crown Princess Street e da longa e elegante casa do outro. Aqui, Hans Christian Andersen conheceu Weyse em sua casa.

Em 1800, Hansen também foi encarregado de reconstruir o Palácio Christiansborg, que havia sido incendiado em 1794. Ele trabalhou com Gustav Friedrich Hetsch, que completou o interior. Infelizmente, o palácio incendiou-se uma vez mais em 1884. Tudo o que resta é a magnífica capela que, com suas colunas jônicas, transmite um senso de antiguidade.

Michael Gottlieb Bindesbøll é lembrado acima de tudo por projetar o Thorvaldsens Museum. Em 1822, ainda jovem, experimentou o classicismo de Karl Friedrich Schinkel na Alemanha e na França e conheceu o arquiteto e arqueólogo alemão Franz Gau, que o apresentou à arquitetura colorida da antiguidade. Seu tio, Jonas Collin, que era um oficial ativo de arte e cultura sob Frederico VI, despertou o interesse do rei por um museu para Bertel Thorvaldsen, o escultor dinamarquês-islandês, e pediu a Bindesbøll que fizesse alguns esboços para o edifício. Como os projetos de Bindensbøll se destacaram dos de outros arquitetos, ele recebeu uma comissão para transformar o Royal Carriage Depot e o Theater Scenery Painting Building em um museu. Emulando a construção do Erechtheion e do Parthenon como edifícios autônomos liberados do plano urbano tradicional de ruas fechadas, ele completou o trabalho em 1848.

Andreas Hallander e Johan Martin Quist estavam entre os que reconstruíram as casas nas seções mais antigas de Copenhague que haviam sido destruídas pelo fogo.

Planta jardim
As idéias do jardim paisagístico inglês do século XVIII foram comercializadas em jardins românticos. A reconstrução já começara no final do século XVIII em parques reais e jardins senhoriais. A reorganização foi uma reação ao rigoroso barroco francês, que foi facilmente associado ao absolutismo e ao governo central. Na Inglaterra, o parlamentarismo e um partido country foram inspirados pela pintura heróica da paisagem para experimentar um tipo diferente, mais livre e mais barato de jardins, pelo arquiteto paisagista C.Th. Sørensen denominou uma paisagem de colina estilizada.

O novo estilo de jardim foi, naturalmente, também organizado, encenado, mas deveria ser experimentado como natureza. Deveria ser um jardim de humor onde você poderia descobrir e ser surpreendido pelos cenários diferentes e ‘elementos de jardim’ que foram colocados ao redor – um gazebo, uma cachoeira, um templo. Sistemas de canais e pequenas pontes de aparência frágil eram ajardinados. Eles aprenderam com os pintores a considerar a natureza como uma série de vistas, arcos, cenas compostas para serem apreciadas de vários pontos de vista, “perspectivas”. O final do século XVIII foi também a época em que, entre outras coisas, os pensamentos de Rousseau sobre a natureza abriram caminho para uma visão da natureza modificada.

Os grandes jardins foram usados ​​por razões econômicas, especialmente nos jardins do castelo e da mansão. No final do século, os jardins menores tornaram-se um design de jardinagem e paisagismo. Rudolph Rothe (1802-77) desenvolveu no final do período os chamados princípios de paisagismo que estudara em sua jornada no exterior 1824-27. Em 1845, foi-lhe atribuída a tarefa de “melhorar e cultivar” o jardim do Castelo de Marienlyst e transformá-lo numa planta de jardim: “… numa combinação oportuna de princípios formalizados e paisagísticos”.

Atuação e Ballet
Na época de ouro Adam Oehlenschläger, Johan Ludvig Heiberg e August Bournonville governaram no Royal Theatre. Eles gravaram o novo drama romântico nacional. No romance, o passado e a cultura do povo eram importantes: as tragédias nórdicas de Oehlenschlägger e o espetáculo nacional de Heiberg, quando Elverhøj gravou o palco.

C. O jogo da canção Hostrups Os Genbos, 1844, mostraram um “olhar para os seus próprios ganhos” no teatro: A família Kobbersmede visitou os residentes de Regensen e pôde olhar pelas janelas por si mesmos. A peça mostra os escritores conhecidos da época como HC Andersen, Søren Kierkegaard e BS Ingemann no palco junto com o tenente von Buddinge não confiável. E a obra-prima de lutadores de cobre com leões e soldas. Os jovens amantes se abraçam.

O mestre do balé Bournonvilles Uma saga popular mostrou o caminho de volta no tempo. A música escreveu CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade e HC Lumbye. Muito inspirado pelo tom das opiniões das pessoas. Hans Christian Andersen também inspirou o pessoal. Entre outras coisas, a ópera Liden Kirsten com música de JPE Hartmann. Johanne Luise Heiberg atingiu a idade de ouro para se tornar a atriz mais famosa da Dinamarca. Bailarino do ballet ficou pouco familiarizado com Bournonville e fez uma carreira no exterior.

Música
A música dinamarquesa tornou-se nacionalidade independente depois de 1800. Agora os esforços para neutralizar a influência estrangeira unilateral atuaram na criação de um jogo de canto dinamarquês, iniciado pelo norueguês Niels Krog Bredal com Gram e Signe (1756) e o Tronföljgen em Sidon (1771) .

Hans Christian Lumbye (1810–1874) foi contratado como o primeiro diretor musical do parque de diversões Tivoli em Copenhague, quando foi inaugurado em 1843. Aqui ele tinha uma plataforma para apresentar um grande repertório estrangeiro e dinamarquês, incluindo suas muitas valsas e galopes. Em 1839, ele ouviu uma orquestra vienense tocar música de Johann Strauss, depois da qual compôs no mesmo estilo, ganhando o apelido de “O Strauss do Norte”. Uma das suas peças mais populares, associada ao Tivoli, é o Champagnegaloppen (o Champagne Galop), que começa com o som alegre de um champanhe em cortiça. Ele tem sido usado em vários filmes dinamarqueses, incluindo Reptilicus (1961) e Champagnegaloppen (1938).

Niels W. Gade (1817–1890) participou do desenvolvimento da Musikforeningen (Sociedade da Música), fundada em 1836 com o objetivo de ampliar e melhorar a compreensão da música clássica. Tornou-se seu maestro em 1850, e sob sua gestão várias obras de música coral tiveram sua primeira apresentação na Dinamarca, entre elas a Paixão de São Mateus de Bach em 1875. No conservatório de Copenhague, Gade ajudou a ensinar as gerações futuras, incluindo Edvard. Grieg e Carl Nielsen. No espírito do nacionalismo romântico, ele compôs oito sinfonias, um concerto de violino, música de câmara, peças de órgão e piano e várias cantatas de grande escala, entre elas Elverskud, a obra dinamarquesa mais famosa de sua espécie.

A literatura
A literatura da era de ouro é caracterizada pelo pensamento romântico. Heinrich Steffens desempenhou um papel importante no surgimento desse pensamento na Dinamarca. Em 1802 realizou a primeira palestra sobre a conexão entre natureza, história e humanidade e inspirou um grande número de poetas. De acordo com o pensamento romântico, o mundo era dualista: por trás da esfera prosaica, havia uma esfera espiritual mais elevada, que era reconhecida pela natureza, pela história e pela religião. Foi a tarefa da poesia apontar para este mundo superior. Entre o público estava o jovem Adam Oehlenschläger. A palestra foi o ponto de partida para uma poesia romântica dinamarquesa. Oehlenschlägers Digte 1803 (publicado no final de 1802) foi o primeiro. Escalfou os Chifres Dourados e Schack von Staffeldts Digte seguiu de perto. Grundtvig e Ingemann também foram caracterizados pela mentalidade romântica. Eles estavam lidando com a história; Grundtvig com a tradução de Saxo e Ingemann com seus romances históricos generalizados. A ideia de uma conexão entre espírito e natureza também é vista em várias das aventuras de Hans Christian Andersen. O espírito de HC Ørsted na natureza veio 1850-51.

Em Aladdin, Oehlenschläger retrata “O Filho Alegre da Natureza”, cujo gênio lhe dá a cor laranja no turbante.

Revistas
A mais nova pintura de Copenhague (1808-1832) publicada e editada por Salomon Soldin, Berlingske Tidende e Adresseavisen foram os jornais favoritos dos cidadãos. Além disso, a revista Dag (1803-1843) foi um jornal altamente conservador e dirigido pelo governo que assumiu a luta com os jornais da oposição contemporânea. Vários outros apareceram especialmente na década de 1830: amigo da polícia, o galo cantando, Sandhedsfaklen e foguete. Eles tinham uma vida curta. Eles eram “smudslitteratur” e “scandal press” e introduziam uma linguagem e um conteúdo que muitas vezes levavam os editores ao tribunal de imprensa.

O mais popular e difundido foi o Corsair (1840-1855), publicado por Meir Aron Goldschmidt. Foi realmente uma revista de escritos satíricos, cuja vítima favorita se tornou Søren Kierkegaard, mas também continha uma raça política e crítica afiada que freqüentemente cruzava o governo.

Um grande número de outras revistas focadas em diferentes tópicos: Figaro publicado a partir de 1839 pelo fundador da Tivoli, Georg Carstensen, tinha o subtítulo Jornal de Literatura, Arte e Música. Danne-Virke (1816 – 1819) foi a revista de Grundtvig, que agitou por seus pensamentos de hedenold, religião e vida geral.

Filosofia
A filosofia dinamarquesa foi dominada na primeira metade do século XIX pela influência de Hegel e do hegelianismo. Johan Ludvig Heiberg (1791–1860), Frederik Christian Sibbern (1785–1872), e especialmente Hans Lassen Martensen (1803–1884), todos os quais contribuíram para a popularidade do idealismo de Hegel em várias disciplinas acadêmicas, embora a influência de Hegel tenha diminuído significativamente 1850. O principal crítico do hegelianismo, e o filósofo mais importante na Dinamarca na época, foi Søren Kierkegaard (1813-1855), um filósofo existencialista e um teólogo. Grande parte do trabalho filosófico de Kierkegaard lida com as questões de como se vive, concentrando-se na prioridade da realidade humana concreta sobre o pensamento abstrato e destacando a importância da escolha pessoal e do compromisso. Seus principais trabalhos estéticos incluem Either / Or (Enten-Eller) (1843), Fragmentos Filosóficos (Philosophiske Smuler) (1844), Estágios no Caminho da Vida (Stadier paa Livets Vei) (1845) e Pós-Graduado Unscientific to Philosophical Fragments (Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift) (1846). Em oposição à filosofia hegeliana, eles promovem a abordagem existencial que eleva a consciência do indivíduo sobre Deus, mas intensifica seu desespero por não ser capaz de alcançar a verdade eterna. Suas obras religiosas incluem Obras de Amor (Kjerlighedens Gjerninger) (1847) e Prática no Cristianismo (Indovelse i Christendom) (1850). Outra figura importante na filosofia dinamarquesa foi o NFS Grundtvig (1784-1872), cujas idéias se tornaram uma parte importante do desenvolvimento da identidade nacional dinamarquesa.

Ciência
Um nome se destaca entre todos aqueles que contribuíram para a ciência durante a Era de Ouro da Dinamarca, o de Hans Christian Ørsted, o físico e químico proeminente conhecido por observar que as correntes elétricas induzem campos magnéticos, um aspecto importante do eletromagnetismo. Ele moldou a filosofia pós-kantiana e avança na ciência ao longo do final do século XIX.

Em 1824, Ørsted fundou a Selskabet para a Naturlærens Udbredelse (SNU), uma sociedade para disseminar o conhecimento das ciências naturais. Ele também foi o fundador de organizações predecessoras que eventualmente se tornaram o Instituto Meteorológico Dinamarquês e o Escritório Dinamarquês de Marcas e Patentes. Ørsted foi o primeiro pensador moderno a descrever explicitamente e nomear o experimento mental. Ele estava convencido de que todas as coisas no universo estavam relacionadas, tanto material quanto espiritualmente. Ele descreveu isso em sua obra filosófica Ånden i naturen (O Espírito na Natureza).

Ørsted contribuiu fortemente para a Idade de Ouro, especialmente através de sua estreita amizade com Hans Christian Andersen.

Teologia e a Igreja
Romance colocou mais ênfase no sentimento do que na razão. (No tempo do Iluminismo, era o oposto).

Na Alemanha, Schleiermacher teve influência romântica sobre o cristianismo, mas não obteve a grande influência na Dinamarca “… e o único que parecia destinado a receber apenas da forma de espírito Schleiermacher, JP Mynster, foi feito basicamente em seu desenvolvimento antes dele conheceu Schleiermacher … “(cf.” arrependimento “em Spjellerup 1802). No entanto, HN Clausen esteve em Berlim e teve uma impressão do novo fluxo

Seu genro JP Mynster foi o primeiro governante da igreja de 1834 a 1854. Ele era um bispo da Zelândia; Seus registros de visitas dos anos 1830 e 40 nos dizem que ainda havia muitos padres racionalistas em torno dos sacerdotes. Eles haviam recebido sua educação na universidade por pessoas como Münter, PE Müller e Jens Møller no início do século, como eles ainda eram mais influenciados pelo racionalismo na teologia.

A carta do pastor de 1817, de autoria do bispo Münter, ainda podia atribuir a razão: “o uso apropriado da razão e a interpretação adequada da Sagrada Escritura”, isto é, uma correlação entre razão e revelação. Hal Koch acredita, no entanto, que a carta pastoral mostrou que o racionalismo teológico da informação de 1700 não era mais tão forte. Ao reconhecer ou enfatizar que nas Escrituras há uma revelação divina ligada à pessoa de Jesus e expressa em seus ensinamentos, Koch acredita que “… portanto, pode ser mais correto denotar isso como supranaturalismo”.

Viajar na Idade de Ouro
HC Ørsted foi em 1801 em uma viagem à Alemanha e conheceu toda a filosofia, romance. Nesse meio tempo, o filósofo geologicamente interessado Henrik Steffens veio a Copenhague de sua viagem de educação à Alemanha. Steffens palestra em 1802 no Elers College of Nature, Arte, História, Filosofia e Religião foi a introdução do romance na Dinamarca, e começou na Idade de Ouro dinamarquesa. Oehlenschläger utilizou os Chifres Dourados inspirados nas palestras de Steffen.

Os artistas da Era de Ouro geralmente se qualificam para uma viagem ao sul vencendo uma competição na Academia ou recebendo uma bolsa de viagem da Fundação na Usus Publicos com Jonas Collin como secretário de 1803 a 1832.

Rasmus Rask viajou para a Islândia em 1813-1815. A partir de 1816 ele viajou da Suécia, Finlândia, Rússia através da Pérsia para a Índia e o Ceilão. Ele se foi por mais de seis anos.

O escultor Bertel Thorvaldsen foi um dos que viajaram para a Itália; Ele ficou em Roma por 40 anos. Ele era um imã para muitos outros artistas; Enquanto em Roma, ele fez várias esculturas. Estes foram transportados de navio de Hermann Ernst Freund e Ludvig Bødtch para Copenhaga, onde uma colecção pública em 1837 pagou um museu às esculturas e ao túmulo de Thorvaldsen. Tudo foi projetado pelo arquiteto Michael Gottlieb Bindesbøll.

Impacto
Os principais jogadores da Idade de Ouro Dinamarquesa não tiveram apenas um impacto duradouro na Dinamarca, mas em todo o mundo. Os contos de fadas de Hans Christian Andersen foram traduzidos para mais de 150 idiomas, mais do que qualquer outro livro além da Bíblia, e continuam a ser lidos para crianças em todos os lugares. Com a exceção do norueguês Ludvig Holberg, nenhum escritor dinamarquês antes de 1870 exercia uma influência tão ampla quanto Adam Gottlob Oehlenschläger. Seu trabalho era despertar o entusiasmo de seus compatriotas pela poesia e religião de seus ancestrais, na medida em que seu nome permanece até hoje sinônimo de romance escandinavo.

Na arquitetura, ao projetar o Museu Thorvaldsen, Michael Bindesbøll deu especial atenção à libertação do edifício de seus arredores. Sua livre percepção do espaço serviu como um princípio orientador para as cidades e edifícios do futuro.

O coreógrafo August Bournonville, resistindo a muitos dos excessos dos balés da era romântica, dava igual ênfase aos papéis masculinos e femininos em seu trabalho, numa época em que o balé europeu enfatizava a bailarina.

O NFS Grundtvig exerceu influência considerável na educação, promovendo um espírito de liberdade, poesia e criatividade disciplinada. Com compulsão e exames opostos, ele defendia a liberalização da criatividade humana de acordo com a ordem de vida universalmente criativa. Um espírito de liberdade, cooperação e descoberta deveria ser despertado nos indivíduos, na ciência e na sociedade como um todo. Søren Kierkegaard também influenciou fortemente a filosofia e a literatura até os dias atuais. Entre os muitos que se beneficiaram de suas idéias estão Jean-Paul Sartre, Niels Bohr e WH Auden.

Os avanços científicos de Hans Christian Ørsted contribuíram fundamentalmente para a química, com seu trabalho sobre o alumínio e especialmente com a física, com sua pesquisa conclusiva sobre o eletromagnetismo.

Finalmente, os trabalhos dos pintores e escultores do período continuam a ser exibidos nos melhores museus e galerias do mundo. Alguns, como Christen Købke, atraíram um interesse renovado nos últimos anos.