A técnica de corte (francês: découpé) é uma técnica literária aleatória em que um texto é cortado e rearranjado para criar um novo texto. O conceito pode ser atribuído a pelo menos os dadaístas da década de 1920, mas foi popularizado no final da década de 1950 e início dos anos 1960 pelo escritor William S. Burroughs, e desde então tem sido usado em uma grande variedade de contextos.
O corte é uma técnica literária (ou gênero), inventada pelo autor e artista Brion Gysin e pelo matemático inglês Ian Sommerville e experimentada pelo escritor americano William S. Burroughs, onde um texto original é cortado em fragmentos aleatórios e, em seguida, esses são rearranjados para produzir um novo texto.
O corte está intimamente ligado ao estilo de vida e à filosofia da Beat Generation, definida por William S. Burroughs e Jack Kerouac. Ele tenta reproduzir as visões devido aos alucinógenos, as distorções espaço-temporais do pensamento sob influência tóxica (fenômeno do déjà-vu em particular). Esteticamente, o corte é próximo a pop-art, acontecimentos e surrealismo pós-guerra (Henri Michaux, por exemplo) e sua busca para explorar o inconsciente. Filosóficamente, Burroughs vê nela a culminação da linguagem como um vírus e a escrita como um abandono da consciência (ele proclama “linguagem é um vírus”).
História:
O precedente da técnica de corte foi nascido na reunião do dadaísmo da década de 1920. Tristan Tsara coloca a palavra cortada do artigo do jornal na bolsa e praticou a produção de poesia usando as palavras aleatoriamente extraídas. Zarra escreveu um artigo chamado “a palavra no chapéu” sobre esse método.
Gil J. Wolman desenvolveu essa técnica como parte de sua própria criação de Retrism. Na década de 1950, o pintor e autor Brion Gysin desenvolveu-se a partir de descoberta acidental até a técnica completa de corte. Quando cortou um jornal com uma lâmina de barbear, ele manteve um jornal empilhado para que a mesa não estivesse danificada. Quando o trabalho terminou, Gyšin percebeu que os jornais colocados estavam em um estado de justaposição interessante. Portanto, deliberadamente cortando artigos de jornais, organizando ao acaso, o poema “Minutes to Go” é concluído. Unedited • corte inalterado foi prosa lógica e significativa. O poeta sul-africano Sinclair Beiles também usou a técnica de corte e foi co-autor de “Minutes a Go”. O romancista argentino Julio Cortasar também usou a técnica de corte em “Rock Rock” (Rayuela).
Gyšin introduziu a técnica de corte para William S. Burroughs no Beat Hotel. Os dois mais tarde aplicaram a técnica de corte para a mídia impressa e gravação de áudio. Os conteúdos e hipóteses potencialmente contidos no material consideraram os esforços para decifrá-lo, pensando que o verdadeiro significado do texto pode ser encontrado com uma técnica como o corte. Além disso, Burroughs sugeriu que a técnica de corte poderia ser eficaz para o discurso da adivinhação. “Quando você corta o presente, o futuro (o segredo) vazará”. Burroughs desenvolveu ainda mais a técnica de fold-in.
Burroughs lista trabalhos do poema longo de T. S. Elliot “Wastelands” (1922) e John Dos Pasos como um protótipo de trabalho de corte. Em 1977, Burroughs e Gysin publicaram “The Third Mind”, que reuniram ensaio sobre o trabalho de corte e sua forma.
Técnica:
O corte e o fold-in intimamente associado são as duas técnicas principais:
O corte é realizado com um texto completo e totalmente linear e cortando em pedaços com algumas ou únicas palavras em cada peça. As peças resultantes são então reorganizadas em um novo texto.
Fold-in é a técnica de tirar duas folhas de texto linear (com o mesmo espaço de linha), dobrando cada folha na metade verticalmente e combinando com a outra, depois lendo através da página resultante, como em The Third Mind. É o desenvolvimento conjunto de Burroughs e Gysin.
Cortar e dobrar-se, que está intimamente relacionado com ele, é um estilo criativo como uma tentativa de desmantelar o discurso direto da literária comum. É montado usando uma máquina de escrever comum.
Os recortes são realizados usando texto linear completo completo (impresso em papel) para dividi-lo em poucas ou uma única palavra. Em seguida, os fragmentos que são quebrados são remontados em um novo texto. Esta reorganização muitas vezes se torna uma nova frase surpreendente. A maneira usual é cortar o papel com o texto impresso sobre ele em quatro (retângulo), reorganizá-los, trocar palavras aleatórias com criaturas improvisadas e inovadoras, escrever prosa mista com uma máquina de escrever. É causar isso.
Fold-in usa dois papéis diferentes com texto linear impresso. Corte cada um em dois, cole-os, depois leia o que pode. O texto completo é uma mistura de dois temas, o que torna a descodificação um pouco difícil.
A técnica assumida e criativa de corte Art:
fragmentos de textos de outros autores às vezes adicionados às partes cortadas do texto original;
textos não originais cortados e rearranjados (colagens);
creat base no literal de um texto pertencente a outro autor.
Na literatura:
Um precedente da técnica ocorreu durante um rali Dadaísta na década de 1920, no qual Tristan Tzara ofereceu para criar um poema no local, puxando palavras aleatoriamente de um chapéu. O Collage, que foi popularizado ao redor do tempo ao movimento surrealista, às vezes incorporava textos como jornais ou brochuras. Antes deste evento, a técnica havia sido publicada em uma questão de 391 no poema de Tzara, manifesto dada em amor fraco e amor amargo sob o subtítulo, Para fazer um poema Dadaísta.
William Burroughs citou o poema de T. S. Eliot, The Waste Land (1922) e a trilogia dos Estados Unidos de John Dos Passos, que incorporou cortes de jornais, como exemplos iniciais dos cortes que ele popularizou.
Gil J. Wolman desenvolveu técnicas de corte como parte de sua prática de letrista no início da década de 1950.
Também na década de 1950, o pintor e escritor Brion Gysin desenvolveu o método de corte depois de descobri-lo acidentalmente. Ele colocou camadas de jornais como um tapete para proteger um tabletop de ser riscado enquanto ele cortava papéis com uma lâmina de barbear. Ao cortar os jornais, Gysin percebeu que as camadas cortadas ofereciam justaposições interessantes de texto e imagem. Ele começou deliberadamente a cortar artigos de jornal em seções, que ele reagrupou aleatoriamente. O livro Minutes to Go resultou de sua experiência de corte inicial: recortes não editados e inalterados que emergiram como uma prosa coerente e significativa. O poeta sul-africano Sinclair Beiles também usou esta técnica e co-autor Minutes To Go.
Gysin introduziu Burroughs na técnica no Beat Hotel. O par mais tarde aplicou a técnica para mídia impressa e gravações de áudio em um esforço para decodificar o conteúdo implícito do material, hipótese de que tal técnica poderia ser usada para descobrir o verdadeiro significado de um determinado texto. Burroughs também sugeriu cut-ups pode ser eficaz como uma forma de adivinhação dizendo: “Quando você corta o presente, o futuro escapa”. Burroughs também desenvolveu a técnica “fold-in”. Em 1977, Burroughs e Gysin publicaram The Third Mind, uma coleção de escritos e ensaios de corte na forma. A publicação My Nut de Jeff Nuttall foi outra saída importante para a técnica então radical.
Em uma entrevista, Alan Burns observou que, para a Europa After The Rain (1965) e os romances subsequentes, ele usou uma versão de cut-ups: “Na verdade eu não usei tesoura, mas dobrava páginas, lido em colunas, e assim por diante, descobrindo para mim muitas das técnicas que Burroughs e Gysin descrevem “.
O escritor argentino Julio Cortázar costumava usar cut ups em sua novela de 1963 Hopscotch.
Em 1969, os poetas Howard W. Bergerson e J. A. Lindon desenvolveram uma técnica de corte conhecida como poesia de vocabulário, em que um poema é formado tomando todas as palavras de um poema existente e rearranjando-os, muitas vezes preservando o comprimento do medidor e estância.
Um drama guionado por cinco vozes do poeta de performance Hedwig Gorski em 1977 originou a idéia de criar poesia apenas para desempenho em vez de para publicação impressa. O “drama neo-verso” intitulado Booby, Mama! escritas para performances de “teatro de guerrilha” em locais públicos usaram uma combinação de recortes de jornais que foram editados e coreografados para uma trupe de atores de rua não profissionais.
Kathy Acker, uma artista literária e intermedia, provou fontes externas e reconfigurou-as na criação de versões mutantes de sua própria identidade construída. No final de sua década de 1970, o romance Blood and Guts in High School, Acker explorou o corte literário e a apropriação como parte integrante de seu método.
Na música:
Desde o início da década de 1970, David Bowie usou recortes para criar algumas de suas letras. Thom Yorke aplicou um método semelhante no álbum Kid A (2000) de Radiohead, escrevendo linhas individuais, colocando-os em um chapéu e desenhando-os aleatoriamente enquanto a banda ensaiava as músicas. Talvez indicativo das influências de Thom Yorke, as instruções para “Como fazer um poema Dada” apareceram no site da Radiohead neste momento.
Os gêneros de música baseados em amostragem, como o hip-hop e a música eletrônica, usam técnicas semelhantes aos recortes. Para fazer novas músicas pela mistura, DJs “escavando” registros (pesca) ao longo do tempo para coletar ambíguas e interessantes batidas de break, vocais e outras peças. O Concrete Musique também usa técnicas como corte, reorganização e reedição de sons.
Uma técnica de remix semelhante pelo autor Jeff Nuun é baseada em Dub. Essa técnica que usa o sistema “Cobralingus” quebra textos, altera a ortografia de palavras individuais, mistura e faz uma história.
Tom Yokes de Radiohead voltou ao exemplo do Dadaism de Tsarada e aplicou a técnica semelhante ao corte do álbum “Kid A” (2000). Quando a banda estava ensaiando, eu escrevi uma linha, coloquei no meu chapéu e puxei aleatoriamente.
No filme “Downtown 81”, Tuxedomoon (Tuxedomoon) executa uma técnica similar para ler frases de artigos de jornal cortadas.
A subcultura online de mashup (Bastard Pop) usa uma técnica semelhante à técnica de dobrar-se de misturar a música instrumental de um músico e a faixa vocal de outro músico.
Em 1971, Burroughs deu a Genesis P. Olidge uma técnica de corte como um método de “alterar a realidade”. A explicação de Burroughs foi que tudo foi gravado, e se ele foi gravado, ele poderia ser editado (P – Orridge, 2003). P • Olige usou o corte durante muito tempo como filosofia como arte, música e, além disso, um modo de vida.
Banda americana, a Interpol usa uma técnica semelhante ao corte no video de “Heinrich Maneuver” (incluído no álbum “HOW LOVE TO ADMYER”). Quando uma mulher caminhando em câmera lenta é atropelada por um ônibus, muitas pessoas ao redor estão testemunhando o acidente em momentos diferentes. Em um exemplo, um homem que corre para avisar uma mulher por trás deixa de pensar que uma mulher foi atropelada, mas a mulher ainda anda.
As letras escritas por Kinoshita Riki da ART – SCHOOL, que foram fortemente influenciadas pelos Burroughs e Kurt Cobain acima mencionados, também usam amplamente as técnicas de corte. Sua tendência é particularmente notável em seus primeiros trabalhos, e as músicas são inteiramente composta de letras usando técnicas de corte.
Na entrada, o guitarrista de Mars Volta, Omar Rodriguez Lopez, adota um método de completar uma música usando um método para juntar as frases feitas por ele e os membros por corte. Portanto, outros membros são forçados a jogar sem saber que tipo de música será sua peça no momento da gravação.
Stephen Mallinder, da Cabaret Voltaire, informou ao Andrez Bergen da revista Inpress que “eu acho que a manipulação do som nos nossos primeiros dias – o ato físico de cortar fitas, criar laços de fita e tudo isso – tem uma referência forte para Burroughs e Gysin”.
No filme:
Antony Balch e Burroughs criaram um filme de colaboração, The Cut-Ups, que abriu em Londres em 1967. Isso fazia parte de um projeto abandonado chamado Guerrilla Conditions, feito como documentário sobre Burroughs e filmado em 1961-1965. Inspirado pela técnica de Burroughs e Gysin de cortar texto e reorganizá-lo em ordem aleatória, Balch teve um editor cortou suas filmagens para o documentário em pequenos pedaços e não impunha controle sobre sua remodelação. O filme foi aberto no cinema Cinephone de Oxford Street e teve uma reação perturbadora. Muitos membros da platéia alegaram que o filme os deixou doentes, outros exigiram seu dinheiro de volta, enquanto alguns simplesmente se tropeçavam no cinema ranting “é nojento”. Outros filmes de corte incluem Ghost no n ° 9 (Paris) (1963-72), um curta curta lançado póstumo compilado a partir de bobinas encontradas no escritório de Balch após sua morte, e William Buys a Parrott (1982), Bill e Tony (1972 ), Towers Open Fire (1963) e The Junky’s Christmas (1966).
No Email:
Nas táticas de spam de e-mail, o texto gerado aleatoriamente é usado para reverter o filtro bayesiano.
Então eu estou caminhando, a primeira questão, claro, como se tornar novamente seca: eles eu enquanto caminhava, a lembrança da minha culpa e que eu deveria ter confiança entre ele e a Sra. Micawber. Depois disso, ele para a adaga até que sua mão agarrasse-a. ele falou. Eu a beijei, e meu bebê irmão, e desculpe-me então;
Então, do mar ao mar brilhante, o Deus-rei cantou os louvores do teflon, e com o rosto no sol, ele manteve muita manteiga.
Esses textos são chamados de “spamoetry” (poesia de spam) ou “arte de spam”. O texto é muitas vezes retirado de livros existentes e, obviamente, é uma técnica de corte.
Em arte:
Cutup é um grupo de artistas com sede em Londres, cujo trabalho gira principalmente em torno da manipulação de anúncios publicitários. Seus primeiros trabalhos consistiram em remover um quadro de avisos, cortando-o cuidadosamente em cerca de 4000 pequenos retângulos, cada um em essência um pixel, e depois remontando o outdoor.
Mais recentemente, a Cutup iniciou outros projetos, como a substituição de pequenos anúncios de abrigo de ônibus por uma folha de madeira perfurada. As luzes traseiras iluminantes que se acendem ao entardecer revelam uma imagem, à medida que os muitos orifícios se acendem contra o fundo escuro.
Embora eles lidem principalmente com arte na rua, o grupo também criou instalações, incluindo a configuração de 96 despertadores diferentes a um minuto de distância e instalações de som, composta por 94 alto-falantes, mini-discos e placas de circuito.