Museu Crystal Bridges de Arte Americana, Bentonville, Estados Unidos

Crystal Bridges Museu de Arte Americana é um museu de arte americana em Bentonville, Arkansas. O museu, fundado por Alice Walton e projetado por Moshe Safdie, foi inaugurado oficialmente em 11 de novembro de 2011. Oferece acesso público gratuito.

Visão geral e fundação
Alice Walton, filha do fundador do Walmart, Sam Walton, liderou o envolvimento da Walton Family Foundation no desenvolvimento de Crystal Bridges. O projeto de vidro e madeira do museu, do arquiteto Moshe Safdie e do engenheiro Buro Happold, apresenta uma série de pavilhões em volta de duas lagoas alimentadas por riachos e trilhas na floresta. O solo é argiloso sedoso derivado de calcário chert e cherty e é mapeado como complexo Noark-Bendavis. O complexo de 21.000 m2 inclui galerias, vários espaços para reuniões e salas de aula, uma biblioteca, um jardim de esculturas, uma loja do museu projetada pelo arquiteto Marlon Blackwell, um restaurante e bar chamado Eleven após o dia em que o museu foi inaugurado. 11/11/11 “. Crystal Bridges também possui um espaço de reunião que pode acomodar até 300 pessoas. Além disso, há áreas externas para shows e eventos públicos, além de extensas trilhas ecológicas. Emprega aproximadamente 300 pessoas e fica a uma curta distância do centro de Bentonville.

O museu acumulou US $ 488 milhões em ativos em agosto de 2008, uma quantia que aumentará à medida que mais peças forem continuamente adicionadas à coleção do museu. É o primeiro grande museu de arte (mais de US $ 200 milhões em dotações) a abrir nos Estados Unidos desde 1974. Mais de US $ 317 milhões do custo do projeto foram doados por Alice Walton. Um ranking da Forbes 2013 das pessoas mais ricas do mundo colocou a herdeira do Wal-Mart no 16º lugar, com um patrimônio líquido estimado em 26,3 bilhões de dólares.

Em 2005, o historiador de arte John Wilmerding foi contratado para aquisição e consultoria em programação de museus. Wilmerding comentou que Alice Walton “não gastará a qualquer custo” e fará sua “lição de casa em quase todas as aquisições individuais e pedirá documentação sobre comparações de mercado”. Ele afirmou que, muitas vezes, quando uma obra de arte se tornava disponível por meio de uma venda privada, Walton afirmava: “Espere, ela chegará a um leilão onde podemos obtê-la a um preço melhor”, e ela geralmente estava correta. Ele também afirmou que o museu ocupa pelo menos meia dúzia de museus de arte norte-americanos. A qualidade do museu e seu alcance e profundidade já o colocam entre os melhores.

Manchetes foram geradas após atrasos na construção e custos consideravelmente maiores para o museu do que originalmente proposto para a cidade de Bentonville, Arkansas, levando a preocupações sobre as isenções fiscais favoráveis ​​concedidas ao museu do estado em 2005 para garantir a sua construção. O total de prejuízos fiscais ao estado de Arkansas e à cidade de Bentonville é estimado em US $ 17 milhões com base nas divulgações financeiras dadas pelo museu no caso de 2008 com a Fisk University. Estima-se que o montante total de prejuízos fiscais tenha aumentado consideravelmente desde então, mas nunca poderá ser divulgado devido às práticas financeiras protegidas do museu, incluindo a decisão de não divulgar o valor gasto desde 2008 para garantir coleções, grandes obras de arte e No entanto, o IRS Form 990-PF do museu registra aquisições de US $ 43,6 milhões durante 2008, US $ 81,9 milhões durante 2007, US $ 97,3 milhões em 2006. Até 2008, o total de aquisições de arte foi de US $ 222,8 milhões.

Don Bacigalupi foi nomeado diretor do museu em agosto de 2009. Anteriormente, Robert G. Workman havia servido como diretor. No início de maio de 2011, o museu anunciou três doações da Walton Family Foundation, totalizando US $ 800 milhões. Essas doações foram estabelecidas para despesas operacionais, aquisições e melhorias de capital. A dotação operacional, no total de US $ 350 milhões, está sendo usada para contribuir para a base operacional do museu, cujas despesas operacionais anuais devem totalizar entre US $ 16 e 20 milhões por ano. A doação da aquisição, totalizando US $ 325 milhões, será usada para financiar adições à coleção permanente do museu. Os US $ 125 milhões restantes serão usados ​​como uma dotação de melhoria de capital para financiar futuras melhorias e manutenção do museu.

Colaboração com outros museus e instituições
Nos últimos anos, a Crystal Bridges tem sido notícia em inúmeros arranjos e parcerias com outros museus de arte para compartilhar coleções.

Em 2006, o museu fez uma parceria com a Galeria Nacional de Arte, na tentativa de comprar The Gross Clinic, de Thomas Eakins, da Thomas Jefferson University. Sob os termos do acordo, os dois museus concordaram em pagar um valor recorde de US $ 68 milhões, mas a universidade deu à Filadélfia 45 dias para igualar a oferta. O Museu de Arte da Filadélfia e a Academia de Belas-Artes da Pensilvânia concordaram em combinar coletivamente a oferta e a pintura permaneceu na Filadélfia. A compra forçou ambos os museus a vender algumas das suas melhores peças de Eakins, incluindo Cowboy Singing e The Cello Player. Em abril de 2007, a Crystal Bridges adquiriu outro Eakins pertencente à Thomas Jefferson University intitulado Retrato do Professor Benjamin H. Rand por estimados US $ 20 milhões.

Walton conversou com Randolph-Macon Woman’s College em Lynchburg, Virgínia, na primavera de 2007. A faculdade estava explorando a venda de parte da coleção do Maier Museum of Art, mas preferiu vender itens selecionados da coleção da Christie’s.

Em 2006, a Universidade Fisk concordou em vender uma participação de 50% em uma coleção de 101 peças da Stieglitz para a Crystal Bridges por US $ 30 milhões. A coleção foi doada para a universidade por Georgia O’Keeffe em 1949. Este acordo foi amarrado em uma batalha legal entre a Universidade Fisk e o Museu Georgia O’Keeffe no Novo México, mas o museu retirou sua ação. O Procurador Geral do Tennessee tentou, sem sucesso, interromper a venda. Em outubro de 2010, um juiz determinou que uma participação de 50% na coleção poderia ser vendida à Crystal Bridges se modificações no contrato fossem feitas para que a Fisk University não perdesse seu interesse na coleção, nem a joint venture detinha a propriedade da coleção. A coleção entre a Universidade Fisk e a Crystal Bridges deve ser baseada em Delaware (ou fora dos tribunais do Tennessee). O acordo modificado permitiria que as obras ficassem na Fisk University até 2013 e então iniciassem uma rotação de dois anos com a Crystal Bridges. Em abril de 2012, o Supremo Tribunal do Tennessee confirmou uma decisão de um tribunal inferior para permitir que a venda avançasse. Alguns meses depois, em 2 de agosto, a Corte da Chancelaria da Comarca de Davidson aprovou uma Ordem Final Acordada que estabeleceu a propriedade conjunta entre a Universidade Fisk e a Crystal Bridges através da recém-criada Stieglitz Art Collection, LLC. O acordo operacional exigia que a Fisk University reservasse US $ 3,9 milhões dos US $ 30 milhões em recursos de vendas para serem usados ​​para estabelecer um fundo para o cuidado e a manutenção da coleção na Galeria Carl Van Vechten, na Universidade Fisk. A disputa judicial custou à Universidade Fisk US $ 5,8 milhões em honorários advocatícios.

Desde 2012, a Crystal Bridges participa de uma colaboração de quatro anos com o Musée du Louvre, em Paris, o High Museum of Art, em Atlanta, e a Terra Foundation for American Art. As exposições resultantes são chamadas de American Encounters e apresentam obras das coleções de todos os quatro parceiros. A cada ano, durante a duração da colaboração, os museus desenvolvem a exposição em torno de um tema, como retratos. American Encounters foi visto em Paris, Bentonville e Atlanta.

Arquitetura
A arquitetura de Crystal Bridges é tão impressionante e inspiradora quanto a obra de arte dentro dela. Em uma ravina cercada pela floresta nativa de Ozark, as paredes de concreto cinza e musculoso do Museu erguem-se do leito rochoso, unidas em cedro áspero e curvas para ecoar a forma da encosta. Os telhados das pontes do Museu, cobertos de cobre marrom profundo, erguem-se como montes de terra nos lagos imóveis. Projetado pelo arquiteto Moshe Safdie, as estruturas destinam-se a fornecer vistas da paisagem circundante e reproduzir a interação entre arquitetura, arte e natureza.

Trazer pessoas, arte e natureza juntos está no centro da missão da Crystal Bridge, e a arquitetura centrada na natureza é um fator-chave nessa equação. Por esse motivo, a Crystal Bridges celebra o trabalho visionário de arquitetos como Safdie e Frank Lloyd Wright, cujos edifícios trabalham em harmonia com o ambiente natural.

Encorajamos os hóspedes a explorar a arquitetura de Crystal Bridges, bem como a da clássica casa usoniana de Wright, no recinto do Museum. Visitas guiadas com foco na arquitetura de cada uma dessas estruturas também estão disponíveis.

Moshe Safdie
A Crystal Bridges foi projetada pelo arquiteto de renome internacional Moshe Safdie, que imaginou um edifício que complementaria a paisagem circundante de Ozark. Aninhado em uma ravina natural, o Museu integra o elemento de água no local através da criação de duas lagoas alimentadas por nascentes que são atravessadas por duas estruturas de ponte e rodeadas por um grupo de pavilhões que abrigam galerias e estúdios do Museu.

Frank Lloyd Wright
Em 2013, a Crystal Brides adquiriu uma casa clássica “Usoniana”, projetada pelo célebre arquiteto americano Frank Lloyd Wright e construída em 1954. Conhecida como a Casa Bachman-Wilson, a estrutura foi desmontada em seu local original no condado de Somerset, Nova Jersey, e reconstruída. no recinto do Museum, com vista para Crystal Spring.

Marlon Blackwell
O arquiteto Marlon Blackwell projetou a Loja do Museu em Crystal Bridges como um complemento orgânico para o cenário natural do museu e arquitetura distinta. Sob um telhado verde vivo, o teto e as paredes internas são forradas com nervuras de cerejeira ondulantes que imitam o entalhe na parte inferior de um cogumelo. Ele também projetou a nova área de bar e serviço do Coffee Bar e Eleven. Blackwell pratica arquitetura em Fayetteville, Arkansas, e serve como destacado professor e chefe de departamento na Escola de Arquitetura Fay Jones da Universidade de Arkansas.

Cúpula do Olho da Mosca
O Fly’s Eye Dome de 50 pés de diâmetro, projetado pelo arquiteto e inventor americano Buckminster Fuller, foi instalado no gramado norte do museu. Este é um dos três únicos protótipos fabricados durante a vida de Fuller e passou quase três décadas em armazenamento. Esta estrutura icônica estará aberta para o público ver seu verão. Além disso, uma exposição em foco, que será aberta em 30 de junho, apresentará seleções do Arquivo Eye Dome da Fuller’s Fly, que oferecerá informações sobre o design e a construção da cúpula.

O Fly’s Eye Dome é patrocinado por Ken e Liz Allen, Chip e Susan Chambers, The Harrison e Rhonda French Family e Tartaglino Richards Family Foundation em memória de Maurice Jennings.

Arquitetura em NWA
Descubra mais sobre a arquitetura moderna de meados do século em Northwest Arkansas! A Escola de Arquitetura e Design Fay Jones da Universidade de Arkansas, em Fayetteville, criou um guia que destaca as estruturas projetadas por importantes arquitetos de meados do século em nossa região. Clique aqui para planejar sua viagem e visitar as estruturas próximas de Fay Jones, Edward Durell Stone, Warren Segraves e muito mais.

Coleção permanente
A coleção permanente do museu apresenta arte americana da era colonial ao período contemporâneo. Todos os artistas em destaque são cidadãos dos Estados Unidos, embora alguns tenham passado a maior parte de suas carreiras artísticas na Europa. Trabalhos notáveis ​​incluem um retrato de Charles Washington de Charles Willson Peale, bem como pinturas de George Bellows, Jasper Cropsey, Asher Durand, Thomas Eakins, Marsden Hartley, Winslow Homer, Eastman Johnson, Charles Bird King, John La Farge, Stuart Davis, Romare Bearden Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton e Walton Ford. Também estão incluídos trabalhos de Chuck Close, Jasper Johns, Alfred Maurer, Jackson Pollock e Tom Wesselmann. Duas obras, War News, de Richard Caton Woodville, do México, e The Life of a Hunter, de Arthur Fitzwilliam Tait, foram incluídas em Histórias Americanas: Pinturas da Vida Cotidiana, 1765–1915, uma exposição itinerante organizada pelo Metropolitan Museum of Art. A pintura de Woodville foi desativada pela National Academy of Design, e foi comprada em 1994 pelo colecionador de Detroit Richard Manoogian. A peça foi posteriormente comprada em 2004 pela Crystal Bridges.

Em maio de 2005, o museu adquiriu uma cobiçada paisagem de Asher B. Durand intitulada Kindred Spirits, da Biblioteca Pública de Nova York, por mais de US $ 35 milhões em um leilão fechado. Em setembro de 2012, o museu anunciou a aquisição de uma importante pintura de 1960 por Mark Rothko, intitulada No. 210 / No. 211 (laranja). A pintura expressionista abstrata estava em uma coleção particular suíça desde a década de 1960 e só havia sido mostrada em público duas vezes.

A escultura também figura proeminentemente na coleção, à vista em galerias de interiores e ao longo de trilhas de escultura ao ar livre. Os escultores representados na coleção permanente incluem Vanessa German, Paul Manship, Roxy Paine, Mark de Suvero e James Turrell.

Em janeiro de 2014, a Crystal Bridges adquiriu a Casa Bachman-Wilson pelo arquiteto Frank Lloyd Wright. A casa de Nova Jersey foi desmantelada e transferida para Bentonville.

Selecione os resultados do leilão por data para os itens da coleção (incluindo o prêmio do comprador):

Green River, Wyoming, de Thomas Moran, adquirido em 5 de dezembro de 2002 por US $ 2,9245 milhões
George Washington, de Charles Willson Peale, adquirido em 18 de maio de 2004 por US $ 6,1675 milhões
Robert Louis Stevenson e sua esposa por John Singer Sargent, adquirido em 19 de maio de 2004 por US $ 8,8 milhões
Orca Bates por Jamie Wyeth, comprado em 19 de maio de 2004 por US $ 360.000.
Retrato de Anne Page por Dennis Miller Bunker, adquirido em 1 de dezembro de 2004 por US $ 3,592 milhões
Um French Music Hall da Everett Shinn, comprado em 1 de dezembro de 2004 por US $ 7,848 milhões
The Indian and the Lily de George de Forest Brush, comprado em 1 de dezembro de 2004 por US $ 4,824 milhões
O estúdio de George Bellows, comprado em 1 de dezembro de 2004 por US $ 2,472 milhões
Spring by Winslow Homer, comprado em 1 de dezembro de 2004 por US $ 2,024 milhões
Ottoe Half Chief, Marido de Eagle of Delight, de Charles Bird King, comprado em 1 de dezembro de 2004 por US $ 1.352 milhões
Wai-Kee-Chai, Chefe Sanky, Crouching Eagle de Charles Bird King, comprado em 1 de dezembro de 2004 por US $ 792.000
Retrato de Carolus Duran por John Singer Sargent, adquirido em 2 de dezembro de 2004 por US $ 724.300
Sick Puppy por Norman Rockwell, comprado em 2 de dezembro de 2004 por US $ 511.500
George Washington (O Retrato de Hamilton-Constable) de Gilbert Stuart, comprado em 30 de novembro de 2005 por US $ 8,136 milhões
Sra. Theodore Atkinson, Jr. por John Singleton Copley, comprou 30 de novembro de 2005 por US $ 3,376 milhões
Marquis de Lafayette por Samuel F. B. Morse, adquirido em 30 de novembro de 2005 por US $ 1,36 milhão
Cena de inverno em Brooklyn por Francis Guy, comprada em 30 de novembro de 2005 por US $ 1,024 milhão
Rose Garden, de Maria Oakey Dewing, adquirido em 24 de maio de 2006 por US $ 2,032 milhões
The Lantern Bearers, de Maxfield Parrish, adquirido em 25 de maio de 2006 por US $ 4.272 milhões
Dr. William Smith, de Gilbert Stuart, adquirido em 23 de maio de 2007 por US $ 1,888 bilhão
Still Life com Maca, Espelho, Tigela de Frutas por Roy Lichtenstein, comprada em 20 de junho de 2007 por £ 4,052 milhões (US $ 8,055 milhões – com base nas taxas de câmbio de 20 de junho de 2007)
Homenagem à Praça: Alegria de Josef Albers, comprada em 14 de novembro de 2007 por US $ 1,497 milhões
Vista do Monte Etna por Thomas Cole, adquirido em 29 de novembro de 2007 por US $ 541.000
Cupido e Psique de Benjamin West, adquirido em 28 de janeiro de 2009 por US $ 458.500
Our Town de Kerry James Marshall, adquirido em 13 de maio de 2009 por US $ 782.500
Supine Woman de Wayne Thiebaud, comprada em 12 de novembro de 2009 por US $ 1.818 milhões
Retrato de uma menina e seu cão em um Ural Arbor por Susan Catherine Moore Waters adquirido 7 de março de 2010 por US $ 41.475
Retrato de Martha Graham por Marisol Escobar, comprado em 13 de maio de 2010 por US $ 116.500
Dolly Parton por Andy Warhol, comprada em 14 de maio de 2010 por US $ 914.500
Standing Explosion (Red), de Roy Lichtenstein, adquirido em 14 de maio de 2010 por US $ 722.500
The Return of the Gleaner de Winslow Homer, comprado em 19 de maio de 2010 por US $ 2,2105 milhões
Trinity, de Adolph Gottlieb, adquirida em 11 de maio de 2011 por US $ 1,1425 milhão
Martelo e foice por Andy Warhol, compra 13 de novembro de 2012 por US $ 3,4425 milhões
Untitled, 1989 (Bernstein 89 24) por Donald Judd, adquirido em 14 de novembro de 2012 por US $ 10,1625 milhões
Blackwell’s Island, de Edward Hopper, comprado em 23 de maio de 2013 por US $ 19,1638 milhões
Coca-Cola de Andy Warhol, comprada em 12 de novembro de 2013 por US $ 57,3 milhões
Bandeira de Jasper Johns, comprada em 11 de novembro de 2014 por US $ 36,005 milhões
No. 210/211 (laranja) por Mark Rothko, comprado em 11 de novembro de 2014 por US $ 44.965 milhões
Jimson Weed / White Flower No. 1 por Georgia O’Keeffe, comprado em 20 de novembro de 2014 por US $ 44.405 milhões