O crop art é uma prática de arte ambiental que utiliza plantas e sementes na paisagem para criar declarações, marcas e / ou imagens. Agnes Denes, Matthew Moore (artista), Dennis Oppenheim e Stan Herd são praticantes da arte da cultura. Algumas obras de arte terrestre e arte da Terra são semelhantes em escala e podem ser vistas apenas de pontos de vista aéreos.

Antecedentes Históricos
Uma versão folclórica da arte vegetal é chamada de semente de arte, uma forma de arte visual criada em estilo de mosaico, semelhante à técnica do pontilhismo na pintura, ou têxteis bordados. As imagens em mosaico de sementes são criadas fixando-se a matéria vegetal, especialmente as sementes, a um fundo. Coleen Sheehy, em Seed Queen, cita um texto clássico sobre o assunto: Decorando com mosaicos de sementes, vidro lascado e materiais vegetais (primeiro pub.1960) de Elenor Van Rennslaer “… mosaicos são telhas, vidro ou pedras colocadas em argamassa. Em vez disso, você pode criar um tipo diferente de mosaico usando materiais vegetais como sementes, vagens minúsculas e flores “(Sheehy 49).

Um exemplo é o Palácio de Milho de Mitchell, Dakota do Sul, que foi construído pela primeira vez para a Exposição de Milho de 1892. As paredes externas do prédio estavam – e ainda estão – cobertas por murais feitos de espigas multicoloridas de milho (Sheehy 24).

Os retratos em mosaico de sementes de Lillian Colton também são exemplos. Seus retratos de sementes de celebridades foram exibidos na categoria “Arte de colheita” estritamente definida na Feira Estadual de Minnesota, iniciada em 1966. As regras para a entrada de culturas permitem “apenas sementes de plantações cultivadas no Minnesota ou flores cultivadas no jardim, frutas e vegetais”. “sem sementes de plantas selvagens permitidas. Colton continuou a ensinar e fazer a Crop art até sua morte aos 95 anos em 2007 (Sheehy 2).

Uma nova geração de culturas, ou artistas de sementes, conhecida como a “Escola pós-moderna de Minnesota Crop Art” (Sheehy 90) continua esta tradição folclórica. Alguns desses artistas são “Cathy Camper, Alan Carpenter, Kim Cope, Linda Koutsky, Nancy Loung, Suzy Mears, Laura Melnick e David Steinlicht” (Sheehy 90).

Há um aspecto de custódia e ética de preservação associados a esta forma de arte baseada em plantas. Fazer a arte da cultura não é apenas uma maneira de preservar e rejuvenescer um artesanato popular vibrante, mas sua prática enfatiza a necessidade de coletar, armazenar e valorizar o folclore e as variedades de sementes. Em Los Angeles, os carros alegóricos da Rose Bowl Parade empregam as flores das plantas em um estilo similar de colagem ou mosaico.

Círculos de colheita
O termo arte da cultura pode ser usado para descrever formações conhecidas como círculos nas plantações. Os Círculos de Colheita chegaram pela primeira vez à atenção da mídia de massa durante os anos 80, depois de terem sido notados em alguns campos agrícolas no sul da Inglaterra (Ency Rel / Spir). Na maioria das vezes, as imagens consistem em séries muito grandes e complexas de anéis e linhas formadas quando as culturas em pé, como trigo e centeio, são achatadas em padrões. Alguns atribuem esses desenhos às marcas deixadas pelos pousos de embarcações extra-terrestres porque as imagens geralmente são muito grandes, aparecem por um curto período de tempo, e algumas não mostram nenhuma pista visível dentro ou fora do desenho. Esses mesmos tipos de figuras são encontrados em todo o mundo; embora muitos não atribuam sua manifestação às visitas de seres alienígenas. Os Círculos de Colheita são às vezes chamados de formações vegetais, agroglifos ou pictogramas. Alguns também são criados por “artistas paisagistas” reconhecidos para fins comerciais.