Salão Crest, Pio Monte della Misericordia

Este salão chamava de “governo antigo” porque até 70 do século passado aqui os governadores se reuniram para decidir sobre as atividades de caridade. É chamado também de “salão da crista” pelo símbolo, com sete montanhas vencidas por uma cruz, reproduzidas no chão. Todas as telas expostas nesta sala são feitas por Francesco De Mura, pinturas e esboços legados em 1782 a Pio Monte para ajudar, como afirma o testamento do pintor, “os carentes e as senhoras”; é o mais importante da coleção, testemunho da ampla produção do principal pintor de Nápoles da segunda metade do século sete. Na sala estão expostos também os móveis sagrados de prata de Reale Arciconfraternita e Monte del SS. Sacramento de nobres espanhóis e vestimentas sagradas, uma vez da família Sanfelice de Bagnoli.

luzes

L’Aurora e Titone (1763-1768)
por Francesco De Mura

Estudos preparatórios, em duas variantes com excelentes diferenciais, para os perdidos, executados em um dos quartos de Maria Carolina da Áustria e Ferdinando IV de Borbone no Palazzo Reale, em Nápoles. A composição mostra, nas cores claras e nas figuras sem tensão emocional, o estilo do pintor, aqui na linha entre Classicismo e Rocoro.

Ritratto della moglie del pittore (1735)
por Francesco De Mura

Um dos mais famosos retratos do napolitano 700, com características somáticas precisas, mas tipicamente relacionadas ao retrato oficial, as mulheres são Anna Ebreù, casada com o pintor em 1727. De Mura, ainda permanece ancorada a uma espécie de vício em Solimena, muito freqüentemente em seu retrato, comece a sublinhar uma espécie de luminística na roupa. Desprezada no testamento do pintor, nas lavanderias profissionais, De Mura descreve seu comportamento elegante e aristocrático e precioso.

Ostensório
Uma coleção de receptáculo aberto ou transparente em que a Hóstia consagrada é exposta à veneração na Igreja Católica.

O Pio Monte della Misericordia
O Pio Monte della Misericordia é uma instituição fundada em 1602 por sete nobres napolitanos que, conscientes das necessidades de uma população necessitada de ajuda e solidariedade, decidem doar parte de seus bens e seu compromisso com obras de caridade.

A pintura de Caravaggio, do alto do altar-mor da capela, resume as ações de solidariedade exercidas por Pio Monte della Misericordia em uma síntese extraordinária das Sete Obras da Misericórdia Corporal, ainda hoje cuidadosamente exercidas.

A sede antiga, com o edifício histórico construído no século XVII, possui um vasto patrimônio histórico e artístico e uma rica Galeria de Belas Artes com pinturas de diferentes escolas e períodos, incluindo obras de Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Andrea Vaccaro , e uma quantidade considerável de pinturas e esboços de Francesco De Mura, um presente do artista ao Instituto. Durante alguns anos, a coleção foi enriquecida com importantes obras sobre o tema da Misericórdia, realizadas por grandes artistas contemporâneos.

No segundo andar do edifício estão alojados o Arquivo Histórico e a Biblioteca, onde são mantidos documentos do século XIV, bem como vários fundos privados, incluindo o de Aquino di Caramanico, com o precioso pergaminho da proclamação ao Doutor da Igreja de San Tommaso d’Aquino.

Por mais de quatro séculos, Pio Monte della Misericordia, com seus governadores e associados, continuou o trabalho de assistência e caridade, adaptando as intervenções às novas necessidades.

A galeria de imagens
Do portal esquerdo, no pórtico da fachada, é possível acessar, subindo o primeiro andar, as salas históricas do complexo, onde também existem as coleções pictóricas de Pio Monte, consideradas uma das mais importantes de Nápoles.

A Praça do Pio Monte della Misericordia é composta por 140 telas, embora cerca de 122 sejam exibidas nos quartos, do século XVI ao XIX, principalmente pelo resultado de doações feitas em benefício da instituição, dentre as quais a coleção conspícua deixada em 1782 pelo pintor Francesco De Mura, que originalmente contava 180 de seus trabalhos. Outro núcleo importante de obras de arte diz respeito à doação do patrimônio de Gennaro Marciano, de 1802, e do de Maria Sofia Capece Galeota, realizado em 1933.

Nas salas dos museus do palácio também são preservadas vestimentas sagradas dos séculos XVII e XVIII, outras obras de arte aplicada, alguns documentos de arquivo e os móveis originais do complexo, incluindo a mesa histórica de sete lados usada para as reuniões dos governadores , feita por entalhadores anônimos do século XVII e exibida na segunda antecâmara, e o guarda-roupa falso na parede da sala coretto que esconde uma abertura graças à qual os governadores puderam admirar a tela de Caravaggio no altar principal da igreja.

A Galeria de Fotos Pio Monte della Misericordia é uma galeria de fotos em Nápoles, localizada no complexo Pio Monte della Misericordia.

A galeria de imagens é composta por 140 pinturas, das quais 122 expostas nos corredores, principalmente o resultado de doações ou legados testamentários que ocorreram durante a vida da fundação.

As telas são exibidas em dez salas históricas no primeiro andar do palácio Pio Monte; o núcleo mais conspícuo é representado pelas obras deixadas por Francesco De Mura em 19 de agosto de 1782, que de fato doou 180 telas feitas por ele com a condição de que a fundação as vendesse apenas para fins de caridade. No entanto, cerca de 33 dessas obras permanecem em exibição, incluindo pinturas e esboços.

Outras doações importantes que enriqueceram a coleção artística foram as de 9 de junho de 1802 por Don Gennaro Marciano, que viu entre as peças preciosas as pinturas atribuídas a Mattia Preti e as duas em Sant’Apollonia e Sant’Agnese de Massimo Stanzione, e depois da nobre Maria Sofia Galeotas Capece, em 1933, que doou 31 pinturas, incluindo o ‘Auto-retrato de Luca Giordano, o Sant’Antonio Abate de Jusepe de Ribera e pinturas de Agostino Beltrano e Giovanni Stefano Maja.

A primeira abertura da galeria de imagens ocorreu em 1973, a pedido do político, e superintendente de Pio Monte, Tommaso Leonetti, de Santo Janni. As pinturas em exibição são quase todas da escola napolitana e datam do século XVI ao XIX.