Criatividade

Criatividade é um fenômeno pelo qual algo novo e de alguma forma valioso é formado. O item criado pode ser intangível (como uma ideia, uma teoria científica, uma composição musical ou uma piada) ou um objeto físico (como uma invenção, uma obra literária ou uma pintura).

O interesse acadêmico pela criatividade é encontrado em várias disciplinas: engenharia, psicologia, ciência cognitiva, educação, filosofia (particularmente filosofia da ciência), tecnologia, teologia, sociologia, lingüística, estudos de negócios, composição e economia, abrangendo as relações entre criatividade. e inteligência geral, tipo de personalidade, processos mentais e neurológicos, saúde mental ou inteligência artificial; o potencial para fomentar a criatividade através da educação e formação; a maximização da criatividade para benefício econômico nacional e a aplicação de recursos criativos para melhorar a eficácia do ensino e da aprendizagem.

Etimologia
O lexema na palavra inglesa criatividade vem do termo latino creō “criar, fazer”: seus sufixos derivados também vêm do latim. A palavra “criar” apareceu em inglês no século XIV, notavelmente em Chaucer, para indicar a criação divina (em The Parson’s Tale). No entanto, seu significado moderno como um ato de criação humana não surgiu até depois do Iluminismo.

Definição
Em um resumo da pesquisa científica sobre criatividade, Michael Mumford sugeriu: “Ao longo da última década, no entanto, parece que chegamos a um acordo geral de que a criatividade envolve a produção de novos produtos úteis” (Mumford, 2003, p. 110), ou, nas palavras de Robert Sternberg, a produção de “algo original e que vale a pena”. Os autores divergiram dramaticamente em suas definições precisas, além dessas semelhanças gerais: Peter Meusburger calcula que mais de uma centena de análises diferentes podem ser encontradas na literatura. Como ilustração, uma definição dada pelo Dr. E. Paul Torrance descreveu-a como “um processo de tornar-se sensível a problemas, deficiências, lacunas no conhecimento, elementos ausentes, desarmonias e assim por diante; identificando a dificuldade; buscando soluções, tornando adivinha, ou formular hipóteses sobre as deficiências: testar e testar novamente essas hipóteses e possivelmente modificá-las e testá-las novamente e, finalmente, comunicar os resultados. ”

Aspectos
As teorias da criatividade (particularmente a investigação de por que algumas pessoas são mais criativas do que outras) se concentraram em vários aspectos. Os fatores dominantes são geralmente identificados como “os quatro Ps” – processo, produto, pessoa e lugar (de acordo com Mel Rhodes). Um foco no processo é mostrado em abordagens cognitivas que tentam descrever mecanismos de pensamento e técnicas para o pensamento criativo. Teorias invocando pensamento divergente em vez de convergente (como Guilford), ou aquelas que descrevem a encenação do processo criativo (como Wallas) são principalmente teorias do processo criativo. Um foco no produto criativo geralmente aparece em tentativas de medir a criatividade (psicometria, veja abaixo) e em idéias criativas enquadradas como memes bem-sucedidos. A abordagem psicométrica da criatividade revela que ela também envolve a capacidade de produzir mais. Um foco na natureza da pessoa criativa considera os hábitos intelectuais mais gerais, como abertura, níveis de ideação, autonomia, especialização, comportamento exploratório e assim por diante. Um foco no local considera as circunstâncias em que a criatividade floresce, como graus de autonomia, acesso a recursos e a natureza dos porteiros. Os estilos de vida criativos são caracterizados por atitudes e comportamentos não-conformes, bem como flexibilidade.

História do conceito
Vistas antigas
A maioria das culturas antigas, incluindo os pensadores da Grécia Antiga, da China Antiga e da Índia Antiga, não tinha o conceito de criatividade, vendo a arte como uma forma de descoberta e não de criação. Os gregos antigos não tinham termos que correspondessem a “criar” ou “criador”, exceto pela expressão “poiein” (“fazer”), que só se aplicava à poiesis (poesia) e às poietas (poeta ou “criador”). quem fez isso. Platão não acreditava na arte como uma forma de criação. Perguntado na República, “Vamos dizer, de um pintor, que ele faz alguma coisa?”, Ele responde: “Certamente não, ele simplesmente imita”.

É comumente argumentado que a noção de “criatividade” originou-se na cultura ocidental através do cristianismo, como uma questão de inspiração divina. Segundo o historiador Daniel J. Boorstin, “a concepção ocidental precoce da criatividade era a história bíblica da criação dada no Gênesis”. No entanto, isso não é criatividade no sentido moderno, que não surgiu até o Renascimento. Na tradição judaico-cristã, a criatividade era a única província de Deus; os humanos não foram considerados capazes de criar algo novo, exceto como expressão da obra de Deus. Um conceito semelhante ao do cristianismo existia na cultura grega, por exemplo, as musas eram vistas como inspiração mediadora dos deuses. Romanos e gregos invocavam o conceito de um “daemon” externo criativo (grego) ou “gênio” (latim), ligado ao sagrado ou ao divino. No entanto, nenhuma dessas visões é semelhante ao conceito moderno de criatividade, e o indivíduo não era visto como a causa da criação até o Renascimento. Foi durante o Renascimento que a criatividade foi vista pela primeira vez, não como um canal para o divino, mas pelas habilidades dos “grandes homens”.

O Iluminismo e depois
A rejeição da criatividade em favor da descoberta e a crença de que a criação individual era um canal do divino dominariam o Ocidente provavelmente até o Renascimento e até mais tarde. O desenvolvimento do conceito moderno de criatividade começa no Renascimento, quando a criação começou a ser percebida como tendo se originado das habilidades do indivíduo, e não de Deus. Isso poderia ser atribuído ao principal movimento intelectual da época, apropriadamente chamado de humanismo, que desenvolveu uma visão intensamente centrada no ser humano sobre o mundo, valorizando o intelecto e a realização do indivíduo. Dessa filosofia surgiu o homem da Renascença (ou polímata), um indivíduo que incorpora os princípios do humanismo em sua incessante corte com conhecimento e criação. Um dos exemplos mais conhecidos e imensamente realizados é Leonardo da Vinci.

No entanto, essa mudança foi gradual e não se tornaria imediatamente aparente até o Iluminismo. No século XVIII e na Era do Iluminismo, a menção à criatividade (principalmente na estética), ligada ao conceito de imaginação, tornou-se mais frequente. Nos escritos de Thomas Hobbes, a imaginação tornou-se um elemento-chave da cognição humana; William Duff foi um dos primeiros a identificar a imaginação como uma qualidade de gênio, tipificando a separação entre o talento (produtivo, mas sem desbravar novos caminhos) e o gênio.

Como um tópico de estudo direto e independente, a criatividade efetivamente não recebeu atenção até o século XIX. Runco e Albert argumentam que a criatividade como tema de estudo apropriado começou a surgir seriamente no final do século XIX, com o crescente interesse em diferenças individuais inspiradas pela chegada do darwinismo. Em particular, eles se referem ao trabalho de Francis Galton, que através de sua visão eugenista teve um grande interesse na hereditariedade da inteligência, com a criatividade tomada como um aspecto do gênio.

No final do século XIX e início do século XX, os principais matemáticos e cientistas como Hermann von Helmholtz (1896) e Henri Poincaré (1908) começaram a refletir e discutir publicamente seus processos criativos.

Século XX até os dias atuais
Os insights de Poincaré e von Helmholtz foram construídos nos primeiros relatos do processo criativo por teóricos pioneiros como Graham Wallas e Max Wertheimer. Em sua obra Art of Thought, publicada em 1926, Wallas apresentou um dos primeiros modelos do processo criativo. No modelo de palco Wallas, insights criativos e iluminações podem ser explicados por um processo que consiste em 5 etapas:

(i) preparação (trabalho preparatório sobre um problema que enfoca a mente do indivíduo no problema e explora as dimensões do problema),
(ii) incubação (onde o problema é internalizado na mente inconsciente e nada aparece externamente para estar acontecendo),
(iii) intimação (a pessoa criativa recebe um “sentimento” de que uma solução está a caminho),
(iv) iluminação ou insight (onde a idéia criativa irrompe de seu processamento pré-consciente em consciência);
(v) verificação (onde a ideia é verificada conscientemente, elaborada e depois aplicada).
O modelo de Wallas é frequentemente tratado como quatro estágios, com a “intimação” vista como um subestágio.

Wallas considerou a criatividade como um legado do processo evolutivo, que permitiu que os humanos se adaptassem rapidamente a ambientes em rápida mudança. Simonton fornece uma perspectiva atualizada sobre essa visão em seu livro Origens da genialidade: perspectivas darwinianas sobre criatividade.

Em 1927, Alfred North Whitehead deu as Palestras Gifford na Universidade de Edimburgo, mais tarde publicado como Processo e Realidade. Acredita-se que ele tenha cunhado o termo “criatividade” para servir como categoria final de seu esquema metafísico: “Whitehead realmente cunhou o termo – nosso termo, ainda a moeda preferida de troca entre literatura, ciência e artes … um Um termo que rapidamente se tornou tão popular, tão onipresente, que sua invenção na memória viva, e por Alfred North Whitehead de todas as pessoas, rapidamente se tornou ocluído “.

A mensuração psicométrica formal da criatividade, do ponto de vista da literatura psicológica ortodoxa, é geralmente considerada como tendo começado com o discurso de 1950 de JP Guilford à American Psychological Association, que ajudou a popularizar o tópico e a concentrar a atenção em uma abordagem científica para conceituar a criatividade. (Deve-se notar que a Escola de Psicologia de Londres havia instigado estudos psicométricos de criatividade já em 1927 com o trabalho de HL Hargreaves na Faculdade de Imaginação, mas não teve o mesmo impacto.) A análise estatística levou ao reconhecimento de a criatividade (medida) como um aspecto separado da cognição humana para a inteligência do tipo QI, na qual ela havia sido anteriormente incluída. O trabalho de Guilford sugeriu que, acima de um nível limiar de QI, a relação entre criatividade e inteligência classicamente medida quebrava.

Modelo “Quatro C”
James C. Kaufman e Beghetto introduziram um modelo “quatro C” de criatividade; mini-c (“aprendizado transformativo” envolvendo “interpretações pessoalmente significativas de experiências, ações e insights”), little-c (solução de problemas e expressão criativa), Pro-C (exibido por pessoas profissionalmente ou vocacionalmente criativas, embora não necessariamente eminente) e Big-C (criatividade considerada ótima no campo dado). Esse modelo pretendia ajudar a acomodar modelos e teorias da criatividade que enfatizavam a competência como um componente essencial e a transformação histórica de um domínio criativo como a mais alta marca da criatividade. Além disso, os autores argumentaram, fez uma estrutura útil para analisar processos criativos em indivíduos.

O contraste dos termos “Big C” e “Little c” tem sido amplamente utilizado. Kozbelt, Beghetto e Runco usam um modelo little-c / Big-C para revisar as principais teorias da criatividade. Margaret Boden distingue entre h-criatividade (histórico) e p-criatividade (pessoal).

Robinson e Anna Craft se concentraram na criatividade de uma população em geral, particularmente no que diz respeito à educação. O ofício faz uma distinção similar entre criatividade “alta” e “pequena”. e cita Ken Robinson como referindo-se à criatividade “alta” e “democrática”. Mihaly Csikszentmihalyi definiu a criatividade em termos daqueles indivíduos julgados como tendo feito contribuições significativas criativas, talvez de mudança de domínio. Simonton analisou as trajetórias de carreira de pessoas criativas eminentes para mapear padrões e preditores de produtividade criativa.

Teorias dos processos criativos
Tem havido muito estudo empírico em psicologia e ciência cognitiva dos processos através dos quais a criatividade ocorre. Interpretação dos resultados desses estudos levou a várias explicações possíveis das fontes e métodos de criatividade.

Incubação
A incubação é uma pausa temporária da solução criativa de problemas que pode resultar em insight. Tem havido alguma pesquisa empírica olhando se, como o conceito de “incubação” no modelo de Wallas implica, um período de interrupção ou descanso de um problema pode ajudar na solução criativa de problemas. Ward lista várias hipóteses que foram avançadas para explicar por que a incubação pode ajudar na solução criativa de problemas e observa como algumas evidências empíricas são consistentes com a hipótese de que a incubação ajuda na solução criativa de problemas, pois permite o “esquecimento” de pistas enganosas. Ausência de incubação pode levar o solucionador de problemas a fixar-se em estratégias inadequadas de solução do problema. Este trabalho contesta a hipótese anterior de que soluções criativas para os problemas surgem misteriosamente da mente inconsciente enquanto a mente consciente está ocupada com outras tarefas. Esta hipótese anterior é discutida no modelo de cinco fases de Csikszentmihalyi do processo criativo, que descreve a incubação como um tempo que o seu inconsciente assume. Isso permite que conexões únicas sejam feitas sem que sua consciência tente eliminar a ordem lógica do problema.

Pensamento convergente e divergente
JP Guilford fez uma distinção entre produção convergente e divergente (comumente renomeada como pensamento convergente e divergente). O pensamento convergente envolve buscar uma solução única e correta para um problema, enquanto o pensamento divergente envolve a geração criativa de múltiplas respostas para um problema definido. O pensamento divergente às vezes é usado como sinônimo de criatividade na literatura de psicologia. Outros pesquisadores usaram ocasionalmente os termos pensamento flexível ou inteligência fluida, que são aproximadamente semelhantes à criatividade (mas não são sinônimos).

Abordagem de cognição criativa
Em 1992, Finke et al. propuseram o modelo “Geneplore”, no qual a criatividade ocorre em duas fases: uma fase gerativa, onde um indivíduo constrói representações mentais chamadas estruturas pré-preventivas, e uma fase exploratória, onde essas estruturas são usadas para gerar idéias criativas. Algumas evidências mostram que, quando as pessoas usam sua imaginação para desenvolver novas ideias, essas ideias são fortemente estruturadas de maneira previsível pelas propriedades das categorias e conceitos existentes. Weisberg argumentou, em contraste, que a criatividade envolve apenas processos cognitivos comuns que produzem resultados extraordinários.

A teoria de interação implícita explícita (EII)
Helie e Sun recentemente propuseram uma estrutura unificada para entender a criatividade na solução de problemas, a saber, a teoria da criatividade explícita e implícita (EII). Essa nova teoria constitui uma tentativa de fornecer uma explicação mais unificada de fenômenos relevantes (em parte, reinterpretando / integrando várias teorias fragmentárias existentes de incubação e insight).

A teoria EII baseia-se principalmente em cinco princípios básicos, a saber:

A coexistência e a diferença entre conhecimento explícito e implícito;
O envolvimento simultâneo de processos implícitos e explícitos na maioria das tarefas;
A representação redundante do conhecimento explícito e implícito;
A integração dos resultados do processamento explícito e implícito;
O processamento iterativo (e possivelmente bidirecional).
Uma implementação computacional da teoria foi desenvolvida com base na arquitetura cognitiva CLARION e usada para simular dados humanos relevantes. Este trabalho representa um passo inicial no desenvolvimento de teorias baseadas em processos de criatividade, abrangendo a incubação, insight e vários outros fenômenos relacionados.

Mistura conceitual
Em O ato da criação, Arthur Koestler introduziu o conceito de bissociação – que a criatividade surge como resultado da interseção de dois referenciais bastante diferentes. Essa ideia foi posteriormente desenvolvida em combinação conceitual. Na década de 1990, várias abordagens em ciência cognitiva que lidavam com metáfora, analogia e mapeamento estrutural convergiram, e uma nova abordagem integrativa para o estudo da criatividade em ciência, arte e humor emergiu sob o rótulo de mistura conceitual.

Afiando teoria
A teoria de afiação, desenvolvida principalmente pela psicóloga Liane Gabora, postula que a criatividade surge devido à natureza auto-organizada e autocomprometida de uma cosmovisão. O processo criativo é uma maneira pela qual o indivíduo afia (e reage) uma visão de mundo integrada. A teoria de amolar coloca a ênfase não apenas no resultado criativo externamente visível, mas também na reestruturação cognitiva interna e no reparo da visão de mundo trazida pelo processo criativo. Quando confrontados com uma tarefa criativamente exigente, há uma interação entre a concepção da tarefa e a visão de mundo. A concepção da tarefa muda através da interação com a visão de mundo, e a visão de mundo muda através da interação com a tarefa. Essa interação é reiterada até que a tarefa seja concluída, no ponto em que não apenas a tarefa é concebida de maneira diferente, mas a visão de mundo é sutil ou drasticamente transformada, pois segue a tendência natural de uma cosmovisão para tentar resolver a dissonância e buscar consistência interna entre suas tarefas. componentes, sejam ideias, atitudes ou conhecimentos.

Uma característica central do aprimoramento da teoria é a noção de um estado de potencialidade. A teoria de Honing postula que o pensamento criativo procede não buscando e aleatoriamente “mutando” possibilidades predefinidas, mas sim baseando-se em associações que existem devido à sobreposição nas assembléias de células neurais distribuídas que participam da codificação de experiências na memória. A meio caminho do processo criativo, pode-se ter feito associações entre a tarefa atual e as experiências anteriores, mas ainda não desambigamos quais aspectos dessas experiências anteriores são relevantes para a tarefa atual. Assim, a ideia criativa pode parecer “meio cozida”. É nesse ponto que se pode dizer que ela está em um estado de potencialidade, porque a forma como ela será atualizada depende dos diferentes contextos gerados interna ou externamente com os quais ela interage.

A teoria do amolecimento é realizada para explicar certos fenômenos não tratados por outras teorias da criatividade, por exemplo, como diferentes obras do mesmo criador são observadas em estudos para exibir um estilo reconhecível ou “voz” mesmo através de diferentes saídas criativas. Isso não é previsto por teorias da criatividade que enfatizam os processos casuais ou o acúmulo de expertise, mas é previsto pelo aprimoramento da teoria, segundo o qual o estilo pessoal reflete a visão de mundo estruturada de forma única do criador. Outro exemplo é o estímulo ambiental para a criatividade. A criatividade é comumente considerada como sendo fomentada por um ambiente encorajador, estimulante e confiável, propício à auto-realização. No entanto, pesquisas mostram que a criatividade também está associada à adversidade na infância, o que estimularia o aprimoramento.

Pensamento imaginativo cotidiano
No pensamento cotidiano, as pessoas muitas vezes imaginam espontaneamente alternativas à realidade quando pensam “se apenas …”. Seu pensamento contrafactual é visto como um exemplo de processos criativos cotidianos. Foi proposto que a criação de alternativas contrafactuais à realidade depende de processos cognitivos semelhantes ao pensamento racional.

Criatividade e personalidade
A criatividade pode ser expressa de várias formas diferentes, dependendo de pessoas e ambientes únicos. Vários teóricos diferentes sugeriram modelos da pessoa criativa. Um modelo sugere que existem tipos para produzir crescimento, inovação, velocidade, etc. Estes são referidos como os quatro “Perfis de Criatividade” que podem ajudar a alcançar tais objetivos.

(i) Incubar (Desenvolvimento a Longo Prazo)
(ii) Imagine (Idéias Inovadoras)
(iii) Melhorar (Ajustes Incrementais)
(iv) Investir (Metas de Curto Prazo)
A pesquisa do Dr. Mark Batey, do Psychometrics at Work Research Group, da Manchester Business School, sugeriu que o perfil criativo pode ser explicado por quatro características primárias de criatividade com facetas estreitas dentro de cada um.

(i) “Geração de Idéia” (Fluência, Originalidade, Incubação e Iluminação)
(ii) “Personalidade” (Curiosidade e Tolerância à Ambiguidade)
(iii) “Motivação” (Intrínseca, Extrínseca e Conquista)
(iv) “Confiança” (Produção, Partilha e Implementação)
Este modelo foi desenvolvido em uma amostra de 1000 adultos trabalhadores utilizando as técnicas estatísticas de Análise Fatorial Exploratória seguidas por Análise Fatorial Confirmatória por Modelagem de Equações Estruturais.

Um aspecto importante da abordagem do perfil de criatividade é explicar a tensão entre a previsão do perfil criativo de um indivíduo, caracterizado pela abordagem psicométrica, e a evidência de que a criatividade da equipe está fundamentada na diversidade e na diferença.

Uma característica das pessoas criativas, medida por alguns psicólogos, é o que se chama produção divergente. A produção divergente é a capacidade de uma pessoa gerar um sortimento diversificado, mas uma quantidade apropriada de respostas a uma determinada situação. Uma maneira de medir a produção divergente é administrando os Testes de Torrance do Pensamento Criativo. Os Testes de Pensamento Criativo de Torrance avaliam a diversidade, a quantidade e a adequação das respostas dos participantes a uma variedade de perguntas abertas.

Outros pesquisadores da criatividade vêem a diferença nas pessoas criativas como um processo cognitivo de dedicação à resolução de problemas e desenvolvimento de expertise no campo de sua expressão criativa. As pessoas que trabalham duro estudam o trabalho das pessoas antes delas e dentro de sua área atual, tornam-se especialistas em seus campos e, em seguida, têm a capacidade de adicionar e desenvolver informações anteriores de maneiras inovadoras e criativas. Em um estudo de projetos de estudantes de design, os estudantes que tinham mais conhecimento sobre o assunto, em média, tinham maior criatividade em seus projetos.

O aspecto da motivação dentro da personalidade de uma pessoa pode prever os níveis de criatividade na pessoa. Motivação decorre de duas fontes diferentes, motivação intrínseca e extrínseca. A motivação intrínseca é uma motivação interna de uma pessoa para participar ou investir como resultado de interesse pessoal, desejos, esperanças, objetivos, etc. A motivação extrínseca é uma motivação de fora de uma pessoa e pode assumir a forma de pagamento, recompensas, fama, aprovação de outros, etc. Embora a motivação extrínseca e a motivação intrínseca possam tanto aumentar a criatividade em certos casos, a motivação estritamente extrínseca freqüentemente impede a criatividade nas pessoas.

De uma perspectiva de traços de personalidade, há vários traços associados à criatividade nas pessoas. Pessoas criativas tendem a ser mais abertas a novas experiências, são mais autoconfiantes, são mais ambiciosas, autocentradas, impulsivas, impulsivas, dominantes e hostis, comparadas a pessoas com menos criatividade.

De uma perspectiva evolucionista, a criatividade pode ser resultado do resultado de anos de geração de ideias. À medida que as ideias são geradas continuamente, a necessidade de evoluir produz a necessidade de novas idéias e desenvolvimentos. Como resultado, as pessoas criaram e desenvolveram idéias novas, inovadoras e criativas para construir nosso progresso como sociedade.

Ao estudar pessoas excepcionalmente criativas na história, algumas características comuns no estilo de vida e no ambiente são frequentemente encontradas. As pessoas criativas na história geralmente tinham pais de apoio, mas rígidas e não-carinhosas. A maioria tinha interesse em seu campo desde cedo, e a maioria tinha um mentor altamente apoiador e qualificado em seu campo de interesse. Muitas vezes, o campo que escolheram era relativamente desconhecido, permitindo que sua criatividade fosse expressa mais em um campo com menos informações prévias. A maioria das pessoas excepcionalmente criativas dedicou quase todo o seu tempo e energia ao seu ofício e, após cerca de uma década, teve um avanço criativo da fama. Suas vidas foram marcadas com extrema dedicação e um ciclo de trabalho duro e avanços como resultado de sua determinação.

Outra teoria das pessoas criativas é a teoria do investimento da criatividade. Essa abordagem sugere que existem muitos fatores individuais e ambientais que devem existir de maneira precisa para níveis extremamente altos de criatividade, em oposição aos níveis médios de criatividade. No sentido do investimento, uma pessoa com suas características particulares em seu ambiente particular pode ver uma oportunidade de dedicar seu tempo e energia a algo que foi negligenciado pelos outros. A pessoa criativa desenvolve uma ideia subvalorizada ou pouco reconhecida, a ponto de se estabelecer como uma ideia nova e criativa. Assim como no mundo financeiro, alguns investimentos valem a pena, enquanto outros são menos produtivos e não constroem na medida em que o investidor espera. Essa teoria de investimento da criatividade vê a criatividade em uma perspectiva única em comparação a outras, afirmando que a criatividade pode depender, até certo ponto, do investimento correto de esforço sendo adicionado a um campo no momento certo e da maneira certa.

Criatividade Malévola
A criatividade malévola (MC) se concentra no “lado mais sombrio” da criatividade. Esse tipo de criatividade não é tipicamente aceito na sociedade e é definido pela intenção de causar danos aos outros por meios originais e inovadores. O MC deve ser distinguido da criatividade negativa, na medida em que a criatividade negativa pode, sem querer, causar danos aos outros, enquanto o MC é explicitamente mal-motivado. MC é muitas vezes um dos principais contribuintes para o crime e na sua forma mais destrutiva pode até se manifestar como terrorismo. No entanto, o MC também pode ser observado no dia-a-dia como mentira, trapaça e traição. Embora todos mostrem alguns níveis de MC sob certas condições, aqueles que têm uma maior propensão para a criatividade malévola aumentaram as tendências para enganar e manipular os outros para seu próprio benefício. Embora os níveis de CM pareçam aumentar drasticamente quando um indivíduo é colocado sob condições injustas, a personalidade também é um preditor-chave na antecipação de níveis de pensamento malévolo. As pesquisas Harris e Reiter-Palmon investigaram o papel da agressão nos níveis de CM, em particular os níveis de agressão implícita e a tendência de empregar ações agressivas em resposta à solução de problemas. Os traços de personalidade de agressão física, conscienciosidade, inteligência emocional e agressão implícita parecem estar relacionados com o MC. A pesquisa de Harris e Reiter-Palmon mostrou que quando os participantes foram apresentados a um problema que desencadeou a criatividade malévola, participantes com alta agressividade implícita e baixa em premeditação expressaram o maior número de soluções com temas malévolos. Quando confrontados com o problema mais benigno que desencadeou motivos pró-sociais de ajudar os outros e cooperar, os que tinham alto grau de agressão implícita, mesmo que fossem ricos em impulsividade, eram muito menos destrutivos em suas soluções imaginárias. Eles concluíram a premeditação, mais do que a agressão implícita controlava a expressão individual de criatividade malévola.

A medida atual para a criatividade malévola é o teste de 13 itens Malevolent Creativity Behavior Scale (MCBS)

Criatividade e crime malévolos
A criatividade malévola tem fortes ligações com o crime. Como a criatividade exige um desvio do convencional, há uma tensão permanente entre ser criativo e produzir produtos que vão longe demais e, em alguns casos, ao ponto de infringir a lei. A agressão é um preditor-chave da criatividade malévola, estudos mostraram também que níveis crescentes de agressão também se correlacionam com uma maior probabilidade de cometer crimes.

Promovendo a criatividade
Daniel Pink, em seu livro A Whole New Mind, de 2005, repetindo os argumentos apresentados ao longo do século 20, argumenta que estamos entrando em uma nova era em que a criatividade está se tornando cada vez mais importante. Nesta era conceitual, precisaremos estimular e estimular o pensamento direcionado pela direita (representando criatividade e emoção) sobre o pensamento direcionado à esquerda (representando o pensamento lógico e analítico). No entanto, essa simplificação do pensamento do cérebro “direito” versus “esquerdo” não é apoiada pelos dados da pesquisa.

Nickerson fornece um resumo das várias técnicas de criatividade que foram propostas. Estas incluem abordagens que foram desenvolvidas tanto pela academia quanto pela indústria:

Estabelecimento de propósito e intenção
Construindo habilidades básicas
Incentivar aquisições de conhecimento específico de domínio
Estimulando e recompensando a curiosidade e a exploração
Construindo motivação, especialmente motivação interna
Incentivar a confiança e a vontade de assumir riscos
Concentrando-se no domínio e auto-competição
Promovendo crenças sustentáveis ​​sobre criatividade
Fornecendo oportunidades para escolha e descoberta
Desenvolver autogerenciamento (habilidades metacognitivas)
Técnicas de ensino e estratégias para facilitar o desempenho criativo
Fornecendo equilíbrio
Alguns vêem o sistema convencional de ensino como “sufocante” de criatividade e tentativa (particularmente na pré-escola / pré-escola e nos primeiros anos escolares) para proporcionar um ambiente favorável à criatividade, rico e estimulante para a imaginação de crianças pequenas. Pesquisadores viram isso como importante porque a tecnologia está avançando a nossa sociedade a uma taxa sem precedentes e a solução criativa de problemas será necessária para lidar com esses desafios à medida que eles surgem. Além de ajudar na solução de problemas, a criatividade também ajuda os alunos a identificar problemas em que outros não o fizeram. Veja a Escola Waldorf como um exemplo de um programa de educação que promove o pensamento criativo.

Promover a motivação intrínseca e a resolução de problemas são duas áreas em que os educadores podem estimular a criatividade nos alunos. Os alunos são mais criativos quando vêem uma tarefa como intrinsecamente motivadora, valorizada por si mesma. Para promover o pensamento criativo, os educadores precisam identificar o que motiva seus alunos e estruturar o ensino em torno dele. Proporcionar aos alunos uma escolha de atividades para concluir permite que eles se tornem mais intrinsecamente motivados e, portanto, criativos na conclusão das tarefas.

Ensinar os alunos a resolver problemas que não têm respostas bem definidas é outra maneira de estimular sua criatividade. Isso é conseguido permitindo que os alunos explorem os problemas e os redefinam, possivelmente recorrendo a conhecimentos que, a princípio, podem parecer não relacionados ao problema, a fim de resolvê-lo. Nos adultos, mentoring indivíduos é outra maneira de promover a sua criatividade. No entanto, os benefícios da criatividade mentora se aplicam apenas a contribuições criativas consideradas grandes em um determinado campo, não à expressão criativa cotidiana.

Vários pesquisadores diferentes propuseram métodos para aumentar a criatividade de um indivíduo. Tais idéias vão desde o psicológico-cognitivo, como o Processo de Resolução de Problemas Criativos de Osborn-Parnes, a Synectics, o pensamento criativo baseado na ciência, o Programa de Pensamento Criativo de Purdue e o pensamento lateral de Edward de Bono;ao altamente estruturado, como o TRIZ (a Teoria da Resolução Inversa de Problemas) e sua variante Algoritmo de Solução Inventiva de Problemas (desenvolvida pelo cientista russo Genrich Altshuller), e a análise morfológica assistida por computador.

A criatividade também foi identificada como uma das principais habilidades do século XXI e como um dos quatro Cs da aprendizagem do século XXI pelos líderes e teóricos educacionais dos Estados Unidos.