Uma dança country é um número muito grande de danças sociais de um tipo que se originou nas Ilhas Britânicas; é a execução repetida de uma sequência predefinida de figuras, cuidadosamente projetada para se ajustar a um comprimento fixo de música, executada por um grupo de pessoas, geralmente em casais, em um ou mais sets.

Introduzidas na França e depois na Alemanha e Itália durante o século XVII, as danças country deram origem ao “contradanse”, uma das formas mais importantes de dança na música clássica. O país dança em algumas “figuras” ou “cenário”. Os casais geralmente consistem em duas ou três pessoas, raramente quatro, cinco ou seis. Os números envolvem a interação com seu parceiro e / ou com outros dançarinos, geralmente com uma progressão para que você dance com todos do seu grupo. É comum nos tempos modernos ter um “interlocutor” que ensina a dança e depois chama as figuras enquanto você dança.

Visão geral
Danças campestres são feitas em muitos estilos diferentes. Como uma forma musical escrita em 2/4 ou 6/8, o contredanse foi usado por Beethoven e Mozart. Introduzida na América do Sul por imigrantes franceses, a Country Dance teve grande influência na música latino-americana e continua popular hoje nas danças latino-americanas como uma contradição. Anglais é outro termo para a dança country inglesa. Uma dança country escocesa pode ser chamada de ecossaise. A dança set irlandesa também está relacionada. A dança country começou a influenciar a dança da corte do século XV e tornou-se particularmente popular durante o tempo de Elizabeth I da Inglaterra

Princípio
O país está dançando com todos os tipos de música country: valsa, cha-cha-cha, irlandês, rock, pop e até tango, etc. Cada música tocada durante uma bola country pode dar origem à apresentação de uma ou mais coreografias. A mesma coreografia pode ser realizada em várias músicas. Hoje, existem mais de 2.000 coreografias. O princípio é simples: você deve repetir uma coreografia em um certo número de paredes. O muro de partida, chamado muro das 12 horas, é por convenção que fica de frente para os músicos durante um concerto, caso contrário, de frente para o público. As danças são compostas principalmente de duas ou quatro paredes, mas algumas têm apenas uma, e outras são dançadas em círculo, como um casal (dança de parceiro) ou cara a cara (contra-dança). Algumas coreografias, como o Lookout, são dançadas principalmente na diagonal, ou seja, entre duas paredes. Outros usam diagonais por apenas alguns passos, como Eu corro para você.

As coreografias são compostas de seções de 8 batidas (6 no caso de valsas). As danças mais curtas são 16 batidas (muito raramente menos, como Pick a Bale que faz 8 batidas), a grande maioria das danças fazendo 32, 48 ou 64 batidas e, às vezes, muito mais. Alguns como Onde o vento sopra ou Centurion exceder 100 vezes.

Algumas coreografias podem conter tags (peça de coreografia adicionada de maneira excepcional) ou reiniciar (a coreografia começa novamente no início). Algumas coreografias particularmente avançadas combinam várias tags diferentes e várias reinicializações. A dificuldade de uma dança é muitas vezes subjetiva: depende, é claro, de tags, reinícios, duração da coreografia, mas também do início, do estilo e de muitos sentimentos sentidos pela música.

Qualquer pessoa pode criar uma coreografia de dança country, desde que atenda a certos critérios. Existem algumas danças favoritas que são frequentemente encontradas em bailes como Toes, Lar da Louisiana, Irish Stew, Easy Come Easy Go. A dança que reúne um máximo de bailarinos na pista e que geralmente está nas estreias no National Common Pot of Country Dance é viciada em country.

Características
Um conjunto é uma formação de dançarinos. As formações mais comuns são longas para quantas forem, isto é, casais em longas filas e quadrados, constituídos por quatro casais. A formação de estradas ocorre em mais de 12.000 contra-danças modernas; foi também a formação mais popular em todas as publicações de dança dos séculos 18 e 19. Em 2003, a Encyclopedia de Burleson Square Dancer listou 5125 chamadas ou números. Círculos e conjuntos de longitudinal de comprimento fixo também são muito comuns, mas as formações possíveis são limitadas apenas pela imaginação do coreógrafo.

Thomas Wilson, em 1808, escreveu: “Uma dança country é composta por um número indefinido de pessoas, não menos que seis, mas tantas mais quanto uma pausa, mas seis são suficientes para realizar qualquer figura do tratado”. Wilson estava escrevendo sobre seu próprio período. De fato, existem numerosas danças para dois casais e poucas para três ou cinco dançarinos.

Uma figura é um padrão que os dançarinos traçam ao longo do chão; os simples, como o Círculo Esquerdo, são intuitivos e podem ser dançados sem conhecimento prévio, enquanto movimentos complexos, como o salgueiro Strip, precisam ser ensinados. O passo e o estilo de dançar variam de acordo com a região e o período.

Wilson, em 1820, escreveu: “As figuras da dança country são certos movimentos ou direções formados em circulares, semi-circulares, serpentinas, angulares, retas, etc. etc. desenhados em diferentes comprimentos, adaptados às várias tensões da música country dance. ” Novamente, os números possíveis são limitados apenas pela imaginação do coreógrafo. Exemplos de algumas das figuras são fornecidos no Glossário de termos de dança country.

A música mais comumente associada à dança country é a música folk / country / tradicional / histórica, no entanto, as bandas modernas estão experimentando inúmeros outros gêneros.

Enquanto algumas danças podem ter se originado nos greens da vila, a grande maioria foi, e ainda é, escrita por Dancing Masters e coreógrafos.

Cada dança consiste em uma série de figuras, esperançosamente ligadas entre si, projetadas para se ajustarem à música escolhida. A forma mais comum de música são os gabaritos ou bobinas de 32 bar, mas qualquer música adequada para dançar pode ser usada. Na maioria das danças, os dançarinos progridem para uma nova posição, de modo que na próxima vez através da música estejam dançando com pessoas diferentes.

Enquanto os clubes de dança folclórica inglesa geralmente abraçam todos os tipos de dança country, os grupos de dança country americana (ECD) tendem a excluir danças modernas e danças quadradas.

A dança country é destinada à participação geral, ao contrário das danças folclóricas, como o entupimento, que são principalmente danças de concerto e danças de salão nas quais os dançarinos dançam com seus parceiros independentemente dos outros. Brilhantes, rítmicas e simples, as danças campestres atraíram um final refrescante para uma noite de danças imponentes, como o minueto.

Historicamente, o termo contra-dança é apenas outro nome para uma dança country. Howe, em 1858, escreveu: “O termo” Dança Country “é invariavelmente usado em todos os livros sobre dança publicados na Inglaterra nos últimos três séculos, enquanto todas as obras publicadas na França no mesmo período empregam o termo Contra Dança, ou em francês “Contre Danse”. Como a autoridade é igualmente boa em ambos os casos, qualquer um dos termos é correto. O Country ou Contra Dance tem sido um dos divertimentos mais populares nas Ilhas Britânicas, na França e em outros países continentais. desde tempos imemoriais”. No entanto, “contra-dança” é hoje mais comumente usado para se referir a um gênero americano específico chamado contra-dança.

Níveis
A dança country tem diferentes níveis de dificuldade: iniciante, iniciante, intermediário e avançado. Dançarinos podem muito bem ficar por vários anos no mesmo nível.

História
As danças campestres começaram a influenciar a dança da corte no século XV e se tornaram particularmente populares na corte de Elizabeth I da Inglaterra. Muitas referências à dança country e títulos compartilhados com danças conhecidas do século XVII aparecem a partir desse momento, embora poucas delas possam se referir à dança country inglesa. Embora algumas características iniciais assemelhem-se à dança morris e outros estilos antigos, a influência das danças da corte na Europa continental, especialmente as da Itália renascentista, também pode ser vista, e é provável que a dança country inglesa tenha sido afetada por elas em uma data precoce. . Pouco se sabe sobre essas danças antes de meados do século XVII.

The English Dancing Master (1651), de John Playford, listou mais de cem músicas, cada uma com suas próprias figuras. Isso foi muito popular, reimpresso constantemente por 80 anos e muito ampliado. Playford e seus sucessores tinham um monopólio prático da publicação de manuais de dança até 1711 e deixaram de publicar por volta de 1728. Durante esse período, as danças inglesas tomaram uma variedade de formas, incluindo conjuntos finitos para dois, três e quatro casais, além de círculos e quadrados .

A dança country foi introduzida na corte de Luís XIV da França, onde ficou conhecida como contredanse, e mais tarde na Alemanha e na Itália. André Lorin, que visitou a corte inglesa no final do século XVII, apresentou um manuscrito de danças à maneira inglesa a Luís XIV em seu retorno à França. Em 1706, Raoul Auger Feuillet publicou seu Recüeil de Contredances, uma coleção de “contredanses anglaises” apresentada em uma forma simplificada da notação Beauchamp-Feuillet e incluindo algumas danças inventadas pelo autor, bem como danças inglesas autênticas. Posteriormente, foi traduzido para o inglês por John Essex e publicado na Inglaterra como Para Melhoria da Dança.

Na década de 1720, o termo contradanse passou a se referir a conjuntos de longa data divididos em grupos de três ou dois casais, que permaneceriam normativos até o eclipse da dança country inglesa. Os primeiros trabalhos franceses referem-se apenas à forma longitudinal como contradanse, que permitiu a falsa etimologia de “uma dança na qual as linhas dançam uma contra a outra”. O tipo quadrado também teve sua moda na França durante o final do século 18 como a quadrilha e o cotilhão. Isso geralmente requer um grupo de oito pessoas, um casal de cada lado. “Les Lanciers”, descendente da quadrilha, e “Eightsome Reel” são exemplos desse tipo de dança. A dança em sets quadrados ainda sobrevive na Irlanda, sob o nome “set dancing” ou “figure dancing”.

Por algum tempo, os editores britânicos publicaram coleções anuais dessas danças em populares livros de bolso. Jane Austen, Charles Dickens e Thomas Hardy adoravam a dança country e colocavam descrições detalhadas em seus romances. Mas a moda da valsa e da quadrilha expulsou a dança country dos salões de baile ingleses no início do século 19, embora a dança country escocesa permanecesse popular.

Influência
A dança country inglesa e o contredanse francês, chegando independentemente nas colônias americanas, tornaram-se a contra-dança da Nova Inglaterra, que experimentou um ressurgimento em meados do século XX. A quadrilha evoluiu para a dança quadrada nos Estados Unidos, enquanto na Irlanda contribuiu para o desenvolvimento da moderna dança set irlandesa. A dança country inglesa na Escócia desenvolveu seu próprio sabor e se tornou a dança country escocesa separada. O inglês Ceilidh é um caso especial, sendo uma convergência de formas em inglês, irlandês e escocês. Além disso, certas danças country inglesas sobreviveram independentemente no repertório popular. Um deles é o Virginia Reel, que é quase exatamente o mesmo que o “Sir Roger de Coverley”.

A contradanza, a versão espanhola e hispano-americana da contradança francesa, tornou-se um estilo de música e dança internacionalmente popular no século XVIII. A contradanza era popular na Espanha e se espalhou por toda a América espanhola durante o século 18, onde assumiu formas folclóricas ainda existentes no México, Venezuela, Colômbia, Peru, Panamá e Equador. Em Cuba, durante o século XIX, a contradanza se tornou um gênero importante, ancestral de danzon, mambo e cha cha cha. Os haitianos que fugiram da Revolução Haitiana de 1791 trouxeram para a versão cubana uma influência crioula e uma nova sincopação.

O Engelska (sueco para “inglês”) ou o dinamarquês Engelsk é uma dança folclórica escandinava de 16 bares em 2 / 4. Seu nome vem da adoção na Escandinávia de danças e contra-danças inglesas no início do século XIX. Na Dinamarca, a descrição “Engelsk” foi usada para danças de linha e quadradas de origem inglesa.

Renascimento
Somente devido aos esforços de Cecil Sharp, Mary Neal e a Sociedade Inglesa de Dança e Música no final do século 19 e início do século 20, ocorreu um reavivamento, de modo que, durante algum tempo, as crianças em idade escolar foram ensinadas a dançar no campo.

No início do século XX, as danças tradicionais e históricas começaram a ser revividas na Inglaterra. Neal, uma das primeiras a fazê-lo, era conhecida principalmente por seu trabalho em danças rituais, mas Cecil Sharp, nos seis volumes de seu Country Dance Book, publicado entre 1909 e 1922, tentou reconstruir a dança country inglesa enquanto era executada. na época de Playford, usando as danças tradicionais inglesas sobreviventes como guia, pois os manuais definiam quase nenhuma das figuras descritas. Sharp e seus alunos estavam, no entanto, quase totalmente preocupados com as danças campestres inglesas, como encontrado nos manuais de dança antiga: Sharp publicou 160 danças dos manuais de Playford e 16 danças tradicionais de vilarejos. Sharp acreditava que as danças de Playford, especialmente aquelas com formas irregulares, representavam a forma “folclórica” ​​original da dança country inglesa e que todas as mudanças posteriores na longa história da dança eram corrupções. Essa visualização não é mais mantida

A primeira coleção de danças inglesas modernas desde a década de 1820, Maggot Pie, foi publicada em 1932, embora apenas no final do século 20 as composições modernas tenham sido totalmente aceitas. As reconstruções de danças históricas e novas composições continuam. Intérpretes e compositores do século XX incluem Douglas e Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman e Andrew Shaw.