Vestiário, Palais Garnier

No 6º andar da Ópera Garnier, em meio a tecidos, pérolas e flores, a oficina de costura faz o tutus e todos os trajes de balé do ano. Artesanato onde a excelência encontra a engenhosidade.

A cenografia é baseada em uma visão caleidoscópica de uma imersão no mundo da Ópera de Paris, entrelaçada, dobrada, refletida em ripas espelhadas que constantemente oferecem ao visitante o olho para reconstruir a imagem. Nesse universo, a cenografia traz uma apresentação das diferentes estéticas que fizeram os grandes momentos desses estabelecimentos durante as décadas sucessivas, através da realização dos figurinos pelas Oficinas e da evolução de técnicas, estilo e materiais. As fantasias acontecem, como cientificamente fixadas à luz na Ópera Garnier.

No final, o visitante evolui no coração do movimento geral do caleidoscópio. Mistura e fragmenta em larga escala um jogo de espelhos, as imagens do brilho e o ouro do Grand Foyer do Palais Garnier, com o vôo das varandas suspensas, características luminosas do grande salão da Ópera Bastille. Trajes de diferentes ballets, misturando as épocas, estão em movimento cronometrado nesta decoração. Para o público jovem, uma mediação inspirou, como fio condutor, todos os lugares e etapas do romance de Gaston Leroux “O Fantasma da Ópera”, em uma interatividade incomum.

Este é um dos segredos mais bem guardados. Nos bastidores da Opéra de Paris, que reúne o Palais Garnier e a Opéra Bastille, quase 200 artesãos trabalham dia após dia para projetar, fabricar ou renovar cenários e figurinos. Ao todo, mais de 10 ofícios são responsáveis, nas sombras, por projetar e garantir cada show, trazendo habilidades e habilidades raras das quais a Ópera de Paris é o conservatório. Os serviços de figurino colaboram em inúmeras produções anuais; vestir, estilizar e maquiagem milhares de artistas. Eles criam, projetam, modificam, retocam milhares de roupas e criam, lavam e ensaiam milhares de perucas e imaginam centenas de novas; para não mencionar os apliques, tapetes, bigodes, barbas e outros bigodes. Com, para cada uma dessas criações, o mesmo desafio: respeitar os requisitos de cada cenografia e não impedir os movimentos dos artistas. Cada conquista é, portanto, um desafio único, criado sob o ímpeto das maiores.

Desafios Técnicos
A Ópera de Paris é um local de prestígio para artesãos, brilhando a excelência francesa no mundo. É para continuar esse artesanato excepcional que Stéphane Lissner, diretor da Ópera Nacional de Paris, decidiu abrir para os artesãos da Academia, graças ao apoio financeiro da Fundação. Bettencourt Schueller e sua experiência no setor de artesanato. A Academia permite a transmissão de know-how de excelência a 13 jovens recrutas que trabalharão por um ano no centro das oficinas de Figurino, Peruca, Carpintaria, Materiais Compósitos, Tapeçaria e Design Office.

Dispositivo único
A Academia é um local de residência para jovens artistas no início de sua carreira: cantores, músicos e diretores, mas também artesãos se beneficiam de cursos específicos ao longo de um ano. O artesanato, sob o ímpeto da Fundação, agora está integrado da mesma maneira que outras disciplinas artísticas. A Academia desenvolve cursos de especialização para graduados em arte já formados e oferece a eles um treinamento superior exclusivo de excelência, mas também um local de diálogo e intercâmbio. A Opéra National de Paris, guardiã de valioso know-how, transmite o legado de sua casa.

Elementos retro
Roupa de palco ao longo dos anos, descubra uma seleção de roupas de muitas das produções mais representativas da Ópera.

Para a produção de fantasias, realizamos fantasias ancoradas no século XVIII. Isso requer um know-how específico para os projetistas das Oficinas, que conhecem na ponta dos dedos o vocabulário de alfaiataria das diferentes épocas.

O que é interessante sobre roupas de época não é tanto olhar para uma pintura e copiar as roupas como você as vê, mas entender a lógica e estética da roupa e adaptá-la. É claro que devemos respeitar uma época, mas também devemos levar em consideração a visão do espectador de hoje. A ancoragem histórica deve ser reconhecível sem a impressão de que os solistas estão presos em roupas que não lhes correspondem. Por isso, respeitamos os cortes do tempo.

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Na época de sua publicação, os sofrimentos do jovem Werther de Goethe teriam despertado tanto entusiasmo que as roupas dos personagens influenciaram profundamente e definiram a moda da segunda metade do século dezoito. O colete amarelo do herói homônimo foi copiado por todos os jovens da época e tornou-se emblemático da estética romântica, mais um motivo para permanecer fiel a essa ancoragem histórica.

Por exemplo, os corsages de ligação, mas os tratamos com uma sensibilidade contemporânea. Também devemos levar em conta qual é a visão do século XVIII apropriada para o diretor e o figurinista. Se Charlotte de Goethe e Massenet é adornada com fitas cor de rosa, é um coquete que Christian Gasc desenha para estar de acordo com a produção de Benoît Jacquot, que escolhe o conde para destacar o drama íntimo da ópera. o visualizador. É uma armadilha que ele evita com o tratamento sutil dos tons, que é uma constante em seu trabalho.

O que torna a elegância das fantasias imaginada é um trabalho rigoroso nas cores. Escolhe para cada personagem uma cor básica e desenvolve variações ao seu redor. Gradualmente, pode introduzir elementos para comunicar diferentes tons e modos, mantendo a consistência.

Tomemos, por exemplo, o personagem de Charlotte. Seu vestido é muito claro no início, durante esse primeiro ato alegre que ocorre em um pátio interno ensolarado com crianças. Gradualmente, a brancura de Charlotte escurece, o vestido permanece praticamente o mesmo, mas a cor se intensifica. Finalmente, para a cena final em que ela se juntou a Werther enquanto ele estava mortalmente ferido, Christian Gasc decidiu adicionar um xale vermelho-sangue, como se Charlotte compartilhasse a ferida de seu amante. As roupas de Werther mostram uma unidade controlada, não nos perdemos em muitas cores. Esta produção pertence, a meu ver, a esses shows onde tudo é bem-sucedido, onde um refinamento e uma graça emergem dessa simbiose entre cenários, luzes e figurinos.

Traje das Estrelas
Ghislaine Thesmar, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1983
Jean Guizerix, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1990
Carolyn Carlson, Claude Lê-Anh, 1974/1980
Charles Jude, Jacques Moatti / ONP, 1977/1998
Dominique Khalfouni, Francette Levieux, 1976/1980
Florence Clerc, Michel Lidvac, 1977/1992
Claude de Vulpian, Michel Lidvac, 1978/1993
Patrick Dupond, Colette Masson / Roger-Viollet, 1980/1988
Jean-Yves Lormeau, Jacques Moatti / ONP, 1981/1996
Elisabeth Platel, Icare / OnP, 1981/1999
Monique Loudieres, Jacques Moatti / ONP, 1982/1996
Françoise Legree, Colette Masson / Roger-Viollet, 1983/1997
Sylvie Guillem, Jacques Moatti / ONP, 1984/1989
Isabelle Guerin, Jacques Moatti / ONP, 1985/2001
Laurent Hilaire, Colette Masson / Roger-Viollet, 1985/2007
Manuel Legris, Jacques Moatti / ONP, 1986/2009
Elisabeth Maurin, Jacques Moatti / ONP, 1988/2005
Kader Belarbi, Icare / OnP, 1989/2008
Marie-Claude Pietragalla, Jacques Moatti / ONP, 1990/1999
Carole Arbo, Jacques Moatti / ONP, 1993/2001
Fanny Gaida, Icare / OnP, 1993/2001
Nicolas Le Riche, Anne Deniau, 1993
Agnès Letestu, Icare / OnP, 1997,
Aurelie Dupont, Hidemi Seto, 1998
Clairemarie Osta, Icare / OnP, 2002/2012
Jean-Guillaume Bart, Icare / OnP, 2000/2008
Laetitia Pujol, Julien Benhamou / ONP, 2002
Marie-Agnes Gillot, Icare / OnP, 2004
Mathieu Ganio, Michel Lidvac, 2004
Wilfried Romoli, Icare / OnP, 2005/2008
Delphine Moussin, Icare / OnP, 2005/2011
Benjamin Pech, Jacques Moatti / ONP, 2005
Herve Moreau, Agathe Poupeney, 2006
Jeremie Belinguard, Anne Deniau / ONP, 2007
Emilie Cozette, Anne Deniau, 2007
Dorothee Gilbert, Sébastien Mathé / ONP, 2007
Isabelle Ciaravola, Michel Lidvac, 2009
Mathias Heymann, Sébastien Mathé / ONP, 2009
Karl Paquette, Anne Deniau / ONP, 2009
Lingote de Stephane, Sébastien Mathé / ONP, 2010
Josua Hoffalt, Michel Lidvac / ONP, 2012
Ludmila Pagliero, Sébastien Mathé / ONP, 2012
Myriam Ould Braham, Anne Deniau / ONP, 2012
Eleonora Abbagnato, Icare / OnP, 2013
Alice Renavand, Agathe Poupeney / OnP, 2011

Palais Garnier
A Ópera Garnier, ou Palácio Garnier, é uma vocação nacional de coreografia e teatro lírico e um dos principais elementos do patrimônio do 9º arrondissement de Paris e da capital. Está localizado na Place de l’Opera, no extremo norte da Avenue de l’Opera e na encruzilhada de muitas estradas. É acessível por metrô (estação Opera), pelo RER (linha A, estação Auber) e por ônibus. O edifício se destaca como um monumento particularmente representativo da arquitetura eclética e do estilo historicista da segunda metade do século xix. Numa concepção do arquiteto que Charles Garnier manteve após uma competição, sua construção, decidida por Napoleão III como parte das transformações de Paris conduzidas pelo prefeito Haussmann e interrompida pela guerra de 1870, foi retomada no início da Terceira República,

Projetado pelo arquiteto Charles Garnier em 1875, o Palais Garnier abriga um auditório de prestígio e espaços públicos (grand foyer, rotunda de assinantes, salões), um museu-biblioteca e vários estúdios e oficinas de ensaio.

O teatro de “estilo italiano”, cujo teto foi pintado por Marc Chagall em 1964, pode acomodar 2054 espectadores. Com quase 480.000 visitantes por ano, é um dos monumentos mais visitados de Paris. É classificado como monumento histórico desde 1923.

Essa ópera foi chamada de “Ópera de Paris” até 1989, quando a abertura da Ópera Bastille, também ópera em Paris, influenciou seu nome. Agora é designado pelo único nome de seu arquiteto: “Opera Garnier” ou “Palais Garnier”. As duas óperas estão agora agrupadas no estabelecimento público industrial e comercial “Opéra national de Paris”, uma instituição pública francesa cuja missão é implementar a apresentação de performances líricas ou de balé, de alta qualidade. artístico. A ópera Garnier é classificada como monumento histórico desde 16 de outubro de 1923.

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