Cosmatesque, ou Cosmati, é um estilo de alvenaria de incrustações geométricas decorativas típicas da arquitetura da Itália medieval, e especialmente de Roma e seus arredores, e derivada daquela do Império Bizantino. Foi usado mais extensivamente para a decoração de pisos de igrejas, mas também foi usado para decorar paredes de igrejas, púlpitos e tronos de bispos. O nome deriva da Cosmati, a principal oficina familiar de artesãos de mármore de Roma que criou essas decorações geométricas. O estilo se espalhou pela Europa, onde foi usado nas igrejas mais prestigiadas; o altar-mor da Abadia de Westminster, por exemplo, é decorado com um piso de mármore cosmatesco.

O estilo Cosmatesco, estritamente falando, deve se referir às decorações típicas feitas pelos mártires romanos, tanto da família Cosmati, quanto de outras famílias coevas, como a do Vassalletto, o Mellini, o magister Paulus ou o Rainerius.

Este é o apelo, no que diz respeito ao trabalho decorativo dos móveis e pisos litúrgicos, às técnicas do opus tessellatum (em tesselas de pastas vítreas no primeiro caso e em tesselas de pedra no segundo caso); mas o mesmo estilo também é encontrado na chamada microarquitetura, dentro da qual se incluem trabalhos de grande importância, como os claustros cosmateschi. Excelentes exemplos são os do Mosteiro de Santa Scolastica, em Subiaco, ou das Basílicas romanas de São Paulo Fuori le Mura, de San Giovanni in Laterano e da Basílica dos Santos Quattro Coronati.

Estilo
Este estilo particular de marchetaria de mármore (opus sectile) é introduzido na arte decorativa da Europa por um marmorel chamado Laurent Cosma (ou Cosmati), nativo de Anagni. Laurent aprendeu seu trabalho com mestres gregos e seguiu seu método de trabalho por um tempo. No entanto, desde o início de sua carreira, ele se libertou das tradições e influências bizantinas e desenvolveu, de acordo com uma linha original, um novo estilo de mosaico decorativo, com desenhos e cores vigorosos. Ele sempre usou isso, em conjunto com superfícies de mármore esculpidas ou lisas, como um acessório decorativo de certos elementos arquitetônicos.

Descrição e história adiantada
O estilo Cosmatesco leva o nome da família dos Cosmati, que floresceu em Roma durante os séculos XII e XIII e praticou a arte do mosaico. O trabalho Cosmati tem essa peculiaridade, que é um mosaico de vidro usado em combinação com mármore. Às vezes é incrustada nas arquitraves de portas de mármore branco, nos frisos de claustros, nas colunas de colunas e nos monumentos sepulcrais. Mais uma vez, ele emoldura painéis, de pórfiro ou outros mármores, em púlpitos, cadeiras episcopais, telas, etc., ou é usado como um painel. A cor é brilhante – tesselas de ouro sendo usadas livremente. Embora mais freqüente em Roma do que em outros lugares, seu uso não se limita a essa cidade. Entre outros lugares encontra-se na Cappella Palatina em Palermo. O que sua conexão pode ser com a arte sulista da Sicília ainda precisa ser determinada.

Embora os Cosmati da Roma do século XII sejam os artesãos de mesmo nome do estilo, eles não parecem ter sido os primeiros a desenvolver a arte. Um estilo semelhante pode ser visto no asfalto da abadia beneditina de Monte Cassino (1066-1071), construída com trabalhadores de Constantinopla, tornando provável que o estilo geométrico fosse fortemente influenciado por mosaicos bizantinos. No entanto, a técnica é diferente porque os pisos Cosmati eram feitos de diferentes tamanhos e formas de pedras, uma técnica bem diferente dos mosaicos de opus tessellatum, onde os padrões são feitos de pequenas unidades que são todas do mesmo tamanho e forma. A pedra usada pelos artistas cosmati era material recuperado das ruínas de antigas construções romanas, sendo as grandes rotatórias as seções transversais cuidadosamente cortadas das colunas romanas.

Segundo a Enciclopédia Católica, este estilo de mosaico ornamental incrustado foi “introduzido na arte decorativa da Europa durante o século XII por um operário de mármore chamado Laurentius [também conhecido como” Lorenzo Cosmati “], um nativo de Anagni, uma pequena colina 30 milhas leste-sudeste de Roma Laurentius adquiriu seu ofício de mestres gregos e por um tempo seguiu seu método de trabalho, mas no início de sua carreira desenvolveu um estilo original.Fazendo-se livre das tradições e influências bizantinas, Laurentius estilo evoluiu para um mosaico arquitetônico decorativo, vigoroso na cor e design, que ele empregou em conjunto com superfícies de mármore simples ou esculpidas.

“Via de regra, ele usava bolinhas de gude brancas ou claras para suas origens; estas eram incrustadas com quadrados, paralelogramos e círculos de mármore mais escuro, pórfiro ou serpentina, cercando-os com fitas de mosaico compostos de tesseras coloridas e douradas. Estes harlequinads ele separou um do outro com molduras de mármore, esculturas e bandas planas, e enriqueceu ainda mais com o mosaico.Em seu primeiro trabalho gravado foi executado por uma igreja em Fabieri em 1190, e o exemplo mais antigo existente é para ser visto na igreja Ara Coeli, em Roma, consiste em uma epístola e evangelho ambo, uma cadeira, tela e pavimento.

“Em grande parte de seu trabalho, ele foi auxiliado por seu filho, Jacobus, que não era apenas um escultor e trabalhador de mosaico, mas também um arquiteto de habilidades, como testemunha as alterações arquitetônicas realizadas por ele na catedral de Civita Castellana, um prenúncio da Renascença. Este foi um trabalho em que outros membros de sua família participaram, e eles eram todos os seguidores do ofício por quatro gerações. Aqueles que alcançam eminência em sua arte são nomeados no seguinte epítome genealógica: Laurentius (1140-1210 ); Jacobus (1165-1234); Luca (1221-1240); Jacobus (1213-1293); Deodatus (1225-1294); Johannes (1231-1303). ”

Terminologia
O trabalho cosmatesco também é conhecido como opus alexandrinum. As definições desse termo e a distinção entre ele e o opus sectile variam um pouco. Alguns restringem o opus alexandrinum aos desenhos grandes típicos, especialmente para pisos, usando padrões de guilhoché brancos preenchidos com rodelas e bandas em desenhos coloridos usando pequenos pedaços. Outros incluem qualquer desenho geométrico, incluindo peças grandes, como na foto de Spoleto (lado direito) abaixo, enquanto o opus sectile também inclui desenhos figurativos feitos na mesma técnica.

Opus alexandrinum é outra forma de opus sectile, onde são usadas poucas cores, como branco e preto, ou verde escuro em um fundo vermelho, ou vice-versa. Este termo é particularmente empregado para designar uma espécie de mosaico geométrico, encontrado em combinação com grandes lajes de mármore, muito usado nas calçadas das igrejas romanas medievais e mesmo nos tempos da Renascença, como, por exemplo, nas calçadas da Capela Sistina e a estrofe da Segnatura.

Exemplos em Roma
Entre as igrejas decoradas em estilo cosmatesco em Roma, as mais notáveis ​​são Santa Maria em Trastevere, São João de Latrão, San Lorenzo Fuori le Mura, San Saba, San Paolo Fuori le Mura, Santa Maria em Aracoeli, Santa Maria em Cosmedin, Santa Maria Maggiore, San Crisogono, São Clemente, Santa Croce in Gerusalemme, a Capela Sixtine e a Stanza della Segnatura no Vaticano. Fora de Roma, Tivoli, Subiaco, Anagni, Ferentino, Terracina e Tarquinia contêm trabalhos cosmatesque notáveis. Além disso, Cosmati construiu uma decoração inovadora para a Catedral de Civita Castellana.

Metonímia
O termo “estilo cosmatesco” pode ser considerado, talvez de forma inadequada, uma extensão da definição de “arquitetura cosmatesca” cunhada pelo estudioso Camillo Boito no artigo homônimo publicado em 1860. Portanto, eles se encaixariam no “estilo cosmatesco”, também obras arquitetônicas de grande fôlego feitas pelos trabalhadores de mármore romanos, como a torre do sino do Duomo de Gaeta por Nicola d’Angelo, que não, no entanto, caem diretamente na genealogia da família do verdadeiro Cosmati, que é o A família de trabalhadores de mármore romano começou com Tebaldo e continuou com os descendentes de Lorenzo, Iacopo, Cosma, etc.

O uso indevido do termo muitas vezes se repete até hoje, entre os não-profissionais, quando se trata de pavimentos ou decorações “cosmosas” para os quais o verdadeiro Roman Cosmati não tem nada para fazer: para metonímia, é a maior parte das obras, no mesmo estilo, interpretado por artistas do sul da Siciliana-Campania com influências de diferentes personagens, especialmente no desenvolvimento de componentes locais e da derivação árabe-islâmica.