Arquitetura contemporânea de Paris

A cidade de Paris tem exemplos notáveis ​​de arquitetura de todos os períodos, desde a Idade Média até o século XXI. Foi o berço do estilo gótico e tem importantes monumentos do Renascimento francês, o reavivamento clássico e estilo extravagante do reinado de Napoleão III; a Belle Époque e o estilo Art Nouveau. As grandes Exposições Universais de Paris de 1889 e 1900 acrescentaram marcos de Paris, incluindo a Torre Eiffel e o Grand Palais. No século 20, o estilo de arquitetura Art Deco apareceu pela primeira vez em Paris, e os arquitetos de Paris também influenciaram a arquitetura pós-moderna da segunda metade do século.

A Belle Époque (1871-1913)
A arquitetura de Paris criada durante a Belle Époque, entre 1871 e o começo da Primeira Guerra Mundial em 1914, foi notável por sua variedade de estilos diferentes, desde Beaux-Arts, neo-bizantinos e neo-góticos até Art Nouveau, e arte deco. Também era conhecida por sua decoração luxuosa e seu uso imaginativo de materiais novos e tradicionais, incluindo ferro, vidro laminado, azulejos coloridos e concreto armado.

Arquitetura religiosa
Entre os anos 1870 e 1930, o estilo mais proeminente das igrejas de Paris era o estilo romano-bizantino; o modelo e exemplo mais famoso foi o Sacré-Coeur, de Paul Abadie, cujo desenho ganhou uma exposição nacional. Sua construção durou todo o espaço da Belle Epoque, entre 1874 e 1913, sob três arquitetos diferentes; não foi consagrada até 1919. Foi modelada a partir das catedrais romanesca e bizantina do início da Idade Média, que Abadie restaurara. O estilo também apareceu na igreja de Notre-Dame d’Auteuil por Emile Vaudremer (1878-1892). A igreja de Saint-Dominique, de Leon Gaudibert, (1912-25) seguiu o estilo das igrejas bizantinas, com uma enorme cúpula central. . A primeira igreja em Paris a ser construída de concreto armado foi Saint-Jean-de-Montmartre, na 19 rue des Abbesses, ao pé de Montmartre. O arquiteto foi Anatole de Baudot, um estudante de Viollet-le-Duc. A natureza da revolução não era evidente, porque Baudot enfrentava o concreto com tijolos e azulejos de cerâmica em estilo Art Nouveau colorido, com vitrais no mesmo estilo.

A loja de departamentos e o prédio de escritórios
Aristide Boucicaut lançou a primeira loja de departamentos moderna em Paris Au Bon Marché, em 1852. Em vinte anos, contava com 1.825 empregados e uma renda de mais de 20 milhões de francos. Em 1869, Boucicault começou a construir uma loja muito maior, com uma estrutura de ferro, um pátio central coberto por uma clarabóia de vidro. O arquiteto foi Louis-Charles Boileau, com a ajuda da empresa de engenharia de Gustave Eiffel. Após mais ampliações e modificações, o prédio foi concluído em 1887 e tornou-se o protótipo de outras lojas de departamento em Paris e no mundo. Au Bon Marché foi seguido pelo au Louvre em 1865; o Bazar de l’Hôtel de Ville (BHV) em 1866, Au Printemps em 1865; La Samaritaine, em 1870, e Galeries Lafayette, em 1895. Todas as novas lojas clarabóias de vidro, sempre que possível para encher as lojas com luz natural, e projetou as varandas em torno dos tribunais centrais para fornecer o máximo de luz para cada seção. Entre 1903 e 1907, o arquiteto Frantz Jourdain criou o interior e as fachadas do novo edifício de La Samaritaine.

O elevador de segurança tinha sido inventado em 1852 por Elisha Otis, tornando prédios de escritórios altos e práticos, e o primeiro arranha-céu, o primeiro arranha-céu, o Home Insurance Building, um prédio de dez andares com estrutura de aço. foi construído em Chicago por Louis Sullivan em 1893-94, mas os arquitetos e clientes de Paris mostraram pouco interesse em construir prédios altos de escritórios. Paris já era a capital bancária e financeira do continente e, além disso, em 1889, tinha a estrutura mais alta do mundo, a Torre Eiffel. Enquanto alguns arquitetos de Paris visitaram Chicago para ver o que estava acontecendo, nenhum cliente queria mudar o horizonte familiar de Paris.

Os novos edifícios de escritórios da Belle Époque usavam frequentemente aço, placas de vidro, elevadores e outras novas tecnologias arquitectónicas, mas estavam escondidos em sóbrias fachadas de pedra neoclássica e os edifícios correspondiam à altura dos outros edifícios nas avenidas de Haussmann. A sede do banco Crédit lyonnais, construída em 1883 no bulevar des Italiens em 1883 por William Bouwens Van der Boijen, estava no estilo Beaux-Arts do lado de fora, mas dentro de um dos edifícios mais modernos de sua época, usando um armação de ferro e claraboia de vidro para fornecer luz ampla para grande salão onde as escrituras foram realizadas. Em 1907, o prédio foi atualizado com uma nova entrada na Rue du Quatre-Septembre, 15, projetada por Victor Laloux, que também projetou a Gare d’Orsay, agora o Musée d’Orsay. A nova entrada contava com uma impressionante rotunda com uma cúpula de vidro. um piso de tijolos de vidro, que permitia que a luz do dia iluminasse o nível abaixo e os outros três níveis abaixo. A entrada foi gravemente danificada por um incêndio em 1996; a rotunda foi restaurada, mas os únicos elementos restantes ainda permanecem no salão de títulos.

Estações ferroviárias
A Belle Époque foi a época de ouro da estação ferroviária de Paris; serviram de portais da cidade para os visitantes que chegaram para as grandes Exposições. Uma nova Gare de Lyon foi construída por Marius Tudor entre 1895 e 1902, aproveitando ao máximo o uso de vidro e ferro, combinada com uma torre sineira pitoresca e a fachada e decoração Beaux-Arts. O café da estação olhou para a plataforma onde os trens chegaram. A Gare d’Orsay (agora o Musée d’Orsay foi a primeira estação no centro da cidade, no local do antigo Ministério das Finanças, queimada pela Comuna de Paris. Foi construída em 1898–1900 no Beaux palaciano O estilo do arquiteto Victor Laloux foi a primeira estação de Paris a ser eletrificada e a colocar as plataformas de trem abaixo do nível da rua, um modelo logo copiado por Nova York e outras cidades.

Arquitetura residencial – Beaux-Arts para Art Nouveau
Casas particulares e prédios de apartamentos na Belle Époque eram geralmente no estilo Beaux-Arts, ou neo-Renaissanace ou neoclássico, ou uma mistura dos dois. Um bom exemplo é o Hotel de Choudens (1901) de Charles Girault, construído para um cliente que queria uma casa no estilo do Petit Palais, que Giraud projetara. Edifícios de apartamentos viram mudanças nos interiores; com o desenvolvimento de elevadores, o apartamento dos moradores mais ricos passou do primeiro andar acima da rua para o andar superior. Os telhados dos novos prédios de apartamentos também mudaram, pois a cidade removeu as restrições impostas por Haussmann; o exemplo mais extravagante foi o prédio de apartamentos em 27-29 quai Anatole-France, no 7º arrondissement (1906), que gerou uma profusão de torres, pináculos e arcos decorativos, possibilitados pelo concreto armado. Um concurso para novas fachadas foi realizado em 1898 e um vencedor foi Hector Guimard para o projeto de um novo edifício de apartamentos, o Castel Béranger (1895-1898), o primeiro edifício de Paris em estilo Art Nouveau. o trabalho do pioneiro belga do Art-Nouveau, Victor Horta, utilizou os elementos da arquitetura medieval e motivos curvos inspirados em plantas e flores, Horta projetou todos os detalhes da casa, incluindo móveis, papel de parede, maçanetas e fechaduras. Castel Beranger levou à seleção Guimard para projetar a entrada de estações do novo Metro de Paris.Em 1901, o concurso de fachada foi ganha mais arquiteto extravagante, Jules Lavirotte, que projetou uma casa para o fabricante de cerâmica Alexandre Bigot que era mais uma obra de escultura habitada do que um edifício. A fachada foi totalmente coberta com escultura de cerâmica decorativa. A popularidade da Art Nouveau não durou muito tempo; o último edifício de Paris no estilo era a casa de Guimard, o Hotel Guimard na 122 Avenue Mozart (1909–13).

Entre as guerras – art déco e modernismo (1919-1939)

Art Deco
A Art Nouveau teve seu momento de glória em Paris a partir de 1898, mas estava fora de moda em 1914. A Art Deco, que surgiu pouco antes da guerra, tornou-se o estilo dominante dos principais edifícios entre as guerras. O principal material de construção da nova era foi o concreto armado. A estrutura dos prédios era claramente expressa no exterior, e era dominada por linhas horizontais, com fileiras de janelas de proa e pequenas varandas. Geralmente tinham feições clássicas, como filas de colunas, mas estas eram expressas em uma forma moderna e rígida; ornamento foi mantido a um mínimo; e a estatuária e o ornamento eram frequentemente aplicados, como uma placa de pedra esculpida na fachada, em vez de expressos na arquitetura do próprio edifício.

Os principais proponentes da art déco foram Auguste Perret e Henri Sauvage. Perret projetou o Théâtre des Champs-Élysées, o primeiro edifício art déco de Paris, em 1913, pouco antes da guerra. Suas principais realizações entre as guerras foram a construção do Mobilier National (1936) e do Museu de Obras Públicas (1939), agora o Conselho Econômico e Social, localizado na Place d’Iéna, com sua rotunda gigante e colunas inspiradas pelo antigo Egito. . A Sauvage expandiu a loja de departamentos La Samaritaine em 1931, preservando elementos do interior e fachadas Art-Nouveau, dando-lhe uma forma art-deco. Experimentou formas novas e mais simples de edifícios de apartamentos, incluindo o edifício escalonado, criando terraços para os andares superiores; e superfícies de concreto cobertas com telha cerâmica branca, lembrando pedra. Ele também foi pioneiro no uso de materiais de construção pré-fabricados, reduzindo custos e tempo de construção.

Uma moda parisiense relacionada entre as guerras foi o estilo pacquebot, edifícios que se assemelhavam aos transatlânticos da época, com fachadas brancas e elegantes, cantos arredondados, fachadas brancas e grades náuticas. Eles geralmente eram construídos em pedaços estreitos de terra ou em cantos. Um exemplo é o prédio do 3 Boulevard Victor no 15º arrondissement, construído em 1935.

Arquitetura de exposição
As exposições internacionais das décadas de 1920 e 1930 deixaram menos marcos arquitetônicos do que as exposições anteriores. A exposição de artes decorativas de 1925 teve vários edifícios muito modernos, os pavilhões russos, o art déco Pavillon du Collectionneur de Ruhlmann e o Pavillon d’Esprit de Le Corbusier, mas todos foram demolidos quando a exposição terminou. Um edifício art deco impressionante da Exposição Colonial 1934 sobreviveu; o Museu das Colônias na Porta Doréé, de Albert Laprade, de 89 metros de comprimento, com uma colunata e uma parede frontal inteiramente coberta por um baixo-relevo de Alfred Janniot sobre os animais, plantas e culturas, tema das culturas dos franceses colônias. O interior foi preenchido com esculturas e murais do período, ainda hoje visíveis. Hoje, o edifício é a Cité nationale de l’histoire de l’immigration, ou museu da história da imigração.

A Exposição Internacional de Paris de 1937, realizada às vésperas da Segunda Guerra Mundial, não foi um sucesso popular; seus dois maiores pavilhões nacionais eram os da Alemanha nazista e da Rússia stalinista, de frente um para o outro em toda a esplanada central. Os principais legados arquitetônicos eram o Palais de Chaillot, onde estivera o antigo Palais de Trocadero, de Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau e Léon Azema (1935-1937), construído em concreto e pedra bege, e o Palais de Iena, em frente. isto. Ambos foram construídos em um estilo neoclássico monumental. O vizinho Palais de Tokyo foi outro legado de exposições, projetado por André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard e Marcel Dastugue (1934-1937), em estilo neoclássico semelhante, com uma colunata. É agora o museu de arte moderna da cidade de Paris. Outro legado da exposição é o antigo Museu de Obras Públicas (1936-48) na Place and Avenue Iena, de Auguste Perret. Contém uma impressionante rotunda e sala de conferências com uma fachada neoclássica, toda construída em betão armado. Depois da guerra, foi convertido na sede do Conselho Econômico, Social e Ambiental francês.

Arquitetura residencial
O arquiteto Auguste Perret havia antecipado o estilo residencial moderno em 1904, com uma casa de arte de concreto armado revestida de cerâmica na Rue Franklin. Henri Sauvage também construiu prédios residenciais art déco com linhas geométricas limpas, feitos de concreto armado revestido de azulejos brancos. O arquiteto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mais conhecido como Le Corbusier. fui além, projetando casas em formas geométricas, sem qualquer ornamento. Na idade de vinte e um anos trabalhou como assistente no escritório de Perret. Em 1922 ele abriu seu próprio escritório de arquitetura com seu primo Pierre Jeanneret em 1922 e construiu algumas de suas primeiras casas em Paris, notavelmente a Villa La Roche em 10 square du Docteur-Blanche no 16º arrondissement, construída para um magnata farmacêutico suíço. Construído em 1923, introduziu elementos encontrados em muitos dos edifícios posteriores de Corbusier, incluindo paredes de concreto branco, foi construído em 1923 e introduziu muitos dos temas encontrados nos trabalhos posteriores de Corbusier, incluindo uma rampa interior entre níveis e faixas horizontais de janelas. Ele também projetou os móveis para a casa. Robert Mallet-Stevens seguiu um estilo modernista semelhante, composto de formas geométricas, paredes de vidro e uma ausência de ornamentos. Ele construiu um estúdio e residência com uma grande parede de vidro e escada em espiral para o designer de vidro Louis Barillet em 15 quadrados Vergennes (15º arrondissement) e construiu uma série de casas para artistas, cada uma diferente, no que hoje é conhecido como rue Mallet-Stevens. no 16º arrondissement. Uma das casas mais marcantes da década de 1920 foi a casa do artista Tristan Tzara 15 avenue Junot no 18º arrondissement. Projetado pelo arquiteto austríaco Adolf Loos. O interior era completamente irregular; cada quarto era de um tamanho diferente e em um nível diferente. Outra casa incomum era a Maison de Verre ou “Casa de vidro” na rua Saint-Guillaume, 31, no 7º arrondissement, construída pelo doutor Dalace por Pierre Chareau, com Bernard Bijvoet (1927-1931). Foi feito inteiramente de tijolos de vidro, suportados por uma armação de metal.

Edifícios modernistas construídos nas décadas de 1920 e 1930 eram relativamente raros. O arquiteto residencial mais característico de Paris da década de 1920 foi Michel Roux-Spitz, que construiu uma série de grandes prédios de apartamentos de luxo nas décadas de 1920 e 1930, principalmente nos 6º e 7º arrondissements. Os edifícios eram todos construídos de concreto armado e tinham paredes brancas, muitas vezes em frente a pedras, e filas horizontais de janelas de proa de três faces, uma versão modernizada dos prédios de apartamentos da Haussmann nas mesmas ruas.

Alojamento público
Começando em 1919, logo após o fim da Primeira Guerra Mundial, o governo francês começou a construir habitações públicas em grande escala, particularmente nas terras vagas das antigas fortificações ao redor da cidade. Os novos edifícios eram chamados de HBMs (Habitações à Bon Marché), concentrados ao norte, leste e sul da cidade, enquanto um tipo mais caro de habitação, o ILM, ou Immeubles à loyer moyen, ou habitações de preço moderado, destinadas à classe média, foram construídas a oeste da cidade.Uma agência especial de arquitetos foi criada para projetar os edifícios.O primeiro grupo de 2.734 novas unidades habitacionais, chamado Cité de Montmartre, foi construído entre Portes de Clignancourt e Montmartre entre 1922 e 1928. Os novos edifícios foram construídos de concreto e tijolo.Os primeiros edifícios tinham muitos elementos decorativos, particularmente na linha do telhado, incluindo pérgolas de concreto.A decoração tornou-se menos ao longo dos anos, e ao longo do tempo o tijolo deu lugar gradualmente a fachadas de concreto armado.

Arquitetura religiosa
Várias novas igrejas foram construídas em Paris entre as guerras, em estilos variados. A Église du Saint-Esprit, (1928-32), projetada por Paul Tournon, localizada na 186 Avenue Daumesnil, no 12º arrondissement, projetada por Paul Tournon. tem um exterior moderno, feito de concreto armado coberto com tijolo vermelho e moderna torre sineira de 75 metros de altura, mas a característica central é uma enorme cúpula de 22 metros de diâmetro. O design, como o da Basílica de Sacre-Coeur, foi inspirado pelas igrejas bizantinas. O interior foi decorado com murais de vários artistas notáveis, incluindo Maurice Denis. A Église Saint-Pierre-de-Chaillot, na 31 avenue Marceau (16), foi projetada por Émile Bois (1932-1938). Sua torre e entrada maciça românica foi inspirada pelas igrejas da região de Perigord. A Igreja de Sainte-Odile, na 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17º arrondissement), de Jacques Barges (1935-1939), tem nave única, três cúpulas neo-bizantinas e a torre sineira mais alta de Paris.

A Grande Mesquita de Paris foi um dos edifícios mais incomuns construídos durante o período. Destinado a honrar os soldados muçulmanos das colônias francesas que morreram pela França durante a guerra, foi projetado pelo arquiteto Maurice Tranchant de Lunel, e construído e decorado com a ajuda de artesãos do norte da África. O projeto foi financiado pela Assembléia Nacional em 1920, a construção começou em 1922, e foi concluído em 1924, e dedicado pelo presidente da França, Gaston Doumergue, eo sultão do Marrocos, Moulay Youssef. O estilo foi denominado “Hispano-mourisco” e o desenho foi largamente influenciado pela Grande Mesquita de Fez, no Marrocos.

Depois da Segunda Guerra Mundial (1946-2000)

O triunfo do modernismo
Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, o modernismo tornou-se o estilo oficial para os edifícios públicos, tanto porque era novo e moderno, e em parte porque era geralmente menos caro construir. Os edifícios foram projetados para expressar sua função, usando formas geométricas simples, com um mínimo de ornamento e decoração. Eles geralmente eram projetados de forma que cada escritório tivesse sua própria janela e visão. Os materiais escolhidos foram o concreto armado, às vezes coberto com painéis de alumínio e vidro. O termo “Palais” usado para muitos edifícios públicos antes da guerra foi substituído pelo termo mais modesto “Maison”, ou “House”. No lugar da decoração, os prédios geralmente continham trabalhos de escultura em pátios interiores e eram cercados por jardins. Havia pouco ou nada especificamente francês sobre os novos edifícios; assemelhavam-se a edifícios modernistas nos Estados Unidos e em outras partes da Europa e, em especial sob o presidente Mitterrand, eram frequentemente projetados por arquitetos internacionalmente famosos de outros países.

Entre os primeiros e mais influentes dos novos edifícios públicos estava a Maison de la Radio, a sede da rádio e televisão nacional francesa, ao longo do Sena, no 16º arrondissement, projetado por Henry Bernard (1952-1963). Bernard estudara na École des Beaux-Arts, venceu o Prix de Rome e acabou se tornando o chefe da Academia de Belas-Artes, mas se converteu com entusiasmo ao novo estilo. A Maison de Radio era composta de dois edifícios circulares instalados um dentro do outro; um círculo externo de frente para o rio, com mil escritórios; um círculo interno composto de estúdios; e uma torre de 68 metros no centro, que contém os arquivos. Ele foi originalmente projetado com uma fachada de concreto no prédio externo, mas foi modificado e coberto com uma camada de alumínio e vidro. Foi descrito por seus construtores como uma continuação em direção ao oeste da linha de grandes monumentos ao lado do Sena; o Louvre, o Grand Palais e o Palais de Chaillot.

Outros grandes edifícios públicos no monumental estilo modernista incluíam a sede da UNESCO, a sede cultural das Nações Unidas, na Place Fontenoy no 7º arrondissement, por Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss e Pier Luigi Nervi (1954-1958), sob a forma de um tripé de três asas de concreto armado, com jardins entre as asas. Cada escritório do prédio se beneficiou da luz natural e de uma visão externa. A sede do Partido Comunista Francês em 2 Place du Colonel Fabien (19º arrondissement) foi projetada por Oscar Niemeyer, que acabara de projetar Brasília, a nova capital brasileira. Foi construído entre 1969 e 1980, e foi um bloco de oito andares construído em colunas acima da rua, com uma fachada de vidro ondulante suave. O auditório ao lado do prédio estava meio enterrado no subsolo, coberto por uma cúpula de concreto que permitia a entrada de luz

Projetos presidenciais
Na década de 1970, os presidentes franceses começaram a construir grandes projetos arquitetônicos que se tornaram seu legado, geralmente terminados depois que deixaram o cargo. O primeiro foi Georges Pompidou, um conhecido admirador e patrono da arte moderna, que fez planos para o que se tornou, após sua morte em 1974, o Centre Pompidou. Ele foi projetado por Renzo Piano e Richard Rogers e expressa todas as suas funções mecânicas no exterior do edifício, com canos, dutos e escadas rolantes de cores vivas. Os principais projetos arquitetônicos iniciados por seu sucessor, Giscard d’Estaing, foram a conversão do Musée D’Orsay, uma estação ferroviária central transformada em um museu dedicado à arte francesa do século XIX (1978-86), e a cidade de Sciences and Industry (1980-86) no Parc de la Villette no 19º arrondissement, cujas características incluíam o La Géode, uma esfera geodésica de 36 metros de diâmetro feita de aço inoxidável polido, contendo agora um teatro omnimax (1980-86), projetado por Adrien Feinsilber.

François Mitterrand (1981-1995) tinha quatorze anos no poder, tempo suficiente para concluir mais projetos do que qualquer presidente desde Napoleão III. No caso da pirâmide de Louve, ele pessoalmente selecionou o arquiteto, sem uma competição. Ele completou os projetos iniciados por Giscard e iniciou projetos ainda mais ambiciosos, muitos deles projetados para a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa em 1989; seus Grands Travaux i (“Grandes Obras”) incluíam o Institut du Monde Arabe, do arquiteto Jean Nouvel, concluído em 1987; o Grande Louvre, incluindo a pirâmide de vidro (1983-89) projetada por IM Pei; o Grande Arche de La Defense, do arquiteto dinamarquês Johan Otto von Spreckelsen, edifício na forma de um gigantesco arco cerimonial, que marcou o extremo oeste do eixo histórico que começou no Louvre; (inaugurado em julho de 1989); a Opera Bastille, do arquiteto Carlos Ott, inaugurada em 13 de julho de 1989, véspera do bicentenário da Revolução Francesa, e um novo prédio para os Ministérios da Economia e Finanças, em Bercy (12º arrondissement) (1982-88) , um enorme edifício ao lado do Sena, que se assemelhava tanto a uma porta de entrada para a cidade e uma enorme ponte com os pés no rio, projetado por Paul Chemetov e Borja Huidobro. Seu último projeto foi localizado no outro lado do Sena do Ministério das Finanças; um grupo de quatro torres de vidro em forma de livro para a Biblioteca Nacional Francesa (1989-1995), projetado por Dominique Perrault. Os livros estavam guardados nas torres, enquanto as salas de leitura ficavam embaixo de um terraço entre os prédios, com janelas que davam para um jardim.

A idade das torres
Até a década de 1960, não havia prédios altos em Paris para compartilhar o horizonte com a Torre Eiffel, a estrutura mais alta da cidade; um limite estrito de altura de trinta e cinco metros estava em vigor. No entanto, em outubro de 1958, sob a Quinta República, a fim de permitir a construção de mais moradias e edifícios de escritórios, as regras começaram a mudar. Um novo plano urbano para a cidade foi adotado pelo conselho municipal em 1959. Edifícios mais altos eram permitidos, desde que atendessem a padrões técnicos e estéticos. A primeira nova torre a ser construída foi um prédio de apartamentos, o Tour Croulebarbe, na rue Croulebarbe, 33, no 13º arrondissement. Tinha 22 andares e 61 metros de altura e foi concluído em 1961. Entre 1960 e 1975, cerca de 160 novos edifícios com mais de quinze andares foram construídos em Paris, mais da metade deles no 13º e 15º arrondissements. A maioria deles tinha cerca de cem metros de altura; vários conjuntos de arranha-céus do trabalho de um desenvolvedor, Michel Holley, que construiu as torres de Place d’Italie, Front de Seine e Hauts de Belleville.

Dois dos projetos de torres residenciais eram especialmente grandes; 29 hectares ao longo das margens do Sena em Beaugrenelle e 87 hectares entre a Place de l’Italie e Tolbiac. Blocos de edifícios antigos foram destruídos e substituídos por torres residenciais.

Entre 1959 e 1968, a antiga estação ferroviária de Montparnasse foi demolida e reconstruída nas proximidades, disponibilizando uma grande parcela de terreno para construção. O conselho municipal aprendeu o projeto apenas indiretamente, através de uma mensagem do ministério responsável pelos projetos de construção. O primeiro plano, proposto em 1957, era uma nova sede da Air France, uma empresa estatal, em uma torre de 150 metros de altura. em 1959, a altura proposta foi aumentada para 170 metros. Em 1965, para proteger os pontos de vista na parte histórica da cidade, o conselho municipal declarou que o novo edifício deveria ser mais curto, por isso não seria visível a partir da esplanada de Les Invalides. Em 1967, o Prefeito de Paris, representando o governo do Presidente de Gaulle, anulou a decisão do conselho municipal, elevou a altura para duzentos metros, para criar mais espaço de escritório rentável. O novo edifício, construído entre 1969 e 1972, era (e ainda é) o edifício mais alto dentro dos limites da cidade.

O crescente número de arranha-céus aparecendo no horizonte de Paris provocou resistência da população parisiense. Em 1975, o presidente Giscard d’Estaing declarou uma moratória às novas torres dentro da cidade, e em 1977 a cidade de Paris recebeu um novo Plano de Ocupação do Sol (POS) ou plano de uso da terra, que impôs um limite de altura de vinte. – Cinco metros no centro de Paris e 31 metros nos arrondissements exteriores. Além disso, novos edifícios devem ser construídos até a calçada, sem contratempos, desencorajando ainda mais edifícios muito altos. A construção de arranha-céus continuou fora de Paris, particularmente no novo distrito comercial de La Defense.

No final do século 20, ele era a estrutura mais alta da cidade de Paris e a Île de France ainda era a Torre Eiffel no 7º arrondissement, com 324 metros de altura, concluída em 1889. O prédio mais alto da região de Paris foi o Tour First. , a 225 metros, localizado em La Defense, construído em 1974.

Habitação pública – o HLM e o barre
Depois da guerra, Paris enfrentou uma severa falta de moradia; a maioria das habitações da cidade datava do século XIX e estava em péssimas condições. Apenas duas mil novas unidades habitacionais foram construídas entre 1946 e 1950. O número subiu para 4.230 em 1951 e mais de 10.000 em 1956. O escritório de habitação pública da cidade de Paris adquiriu a terra mais barata que poderia comprar, nas bordas da cidade. cidade. Em 1961, quando a terra dentro da cidade estava esgotada, eles foram autorizados a começar a comprar terras nos subúrbios vizinhos. Os primeiros edifícios de habitação social do pós-guerra eram relativamente baixa de três ou quatro andares. Edifícios muito maiores começaram a aparecer em meados da década de 1950. Eles foram construídos com materiais pré-fabricados e colocados em clusters. Eles eram conhecidos como HLMs, Habitation à loyer moderé, ou habitação de custo moderado. Um tipo maior de HLM começou a aparecer em meados da década de 1950, conhecido como barre, porque era mais longo do que alto. Os habitualmente tinham entre 200 e 300 apartamentos, eram construídos em aglomerados e frequentemente ficavam a alguma distância das lojas e dos transportes públicos. Eles foram acolhidos pelas famílias que lá viviam nos anos 1950 e início dos anos 1960, mas em anos posteriores estavam cheios de imigrantes recentes e sofriam com o crime, as drogas e a agitação social.

Contemporânea (2001-)
A arquitetura de Paris desde 2000 tem sido muito diversificada, sem um estilo dominante único. No campo dos museus e monumentos, o nome mais proeminente tem sido Jean Nouvel. Seu trabalho anterior em Paris incluiu o Institut du Monde Arabe (1982-87) e a Fondation Cartier (1992-94), que apresenta uma tela de vidro entre o prédio e a rua. Em 2006, ele completou o Musée du Quai Branly, o projeto presidencial de Jacques Chirac, um museu que apresenta as culturas da Ásia, África e Américas. Incluía também uma tela de vidro entre o prédio e a rua, além de uma fachada coberta de plantas vivas. Em 2015, ele completou a nova sala sinfônica de Paris em La Villette.

O arquiteto americano Frank Gehry também fez uma contribuição notável ao arquiteto de Paris, por seu Centro Americano em Bercy (1994), que se tornou a casa da Cinémathèque Française em 2005; e para a construção da Fundação Louis Vuitton, um museu de arte moderna e contemporânea no Bois de Boulogne.

Supermodernismo
Um notável novo estilo de arquitetura francesa, chamado Supermodernismo pelo crítico Hans Ibeling, dá precedência às sensações visuais, espaciais e táteis, do espectador que olha para a fachada. Os arquitetos mais conhecidos nesta escola são Jean Nouvel e Dominique Perrault.

O Hotel Berlier (1986-89), de Dominique Perrault, um edifício de escritórios em 26-34 governa Brunneseau no 13º arrondissement, é um bloco de vidro cuja estrutura é quase invisível. Perrault também projetou a nova Biblioteca Nacional Francesa.
A sede do jornal Le Monde, na avenida August-Blanqui, 74-84, no 13º arrondissement, desenhada por Christian de Portzamparc (2005), tem uma fachada que se assemelha à primeira página do jornal.
O prédio administrativo do Ministério da Cultura da França, na rue Saint-Honoré, 182 (2002-2004), de Francis Soler e Frédéric Druot, é uma estrutura antiga cuja fachada é completamente coberta por uma malha ornamental de metal.
O Hotel Fouquet’s Barriere na 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart e a 46 Avenue George-V, no 8º arrondissement, projetado por Edouard François, é coberto por uma camada de concreto que é uma moldura da fachada de um prédio histórico vizinho .
Arquitetura ecológica
Um tema importante da arquitetura do início do século XXI em Paris era a construção de edifícios ecologicamente corretos.

A “Flower-Tower”, construída em 2004 por Edouard François, localizada no rue-Albert-Roussel, no 17º arrondissement, é coberta com a folhagem viva de plantas de bambu, colocadas em vasos de concreto nas bordas dos terraços de cada andar. e regada automaticamente.
A fachada do edifício do restaurante universitário em 3 rue Mabillon no 6º arrondissement, construído em 1954, foi recuperada pelo arquiteto Patrick Mauger com as toras de árvores, para proporcionar melhor isolamento térmico.

Um albergue de habitação pública para os sem-teto, o Centre d’hebergement Emmaüs, projetado por Emmanuel Saadi em 2011, localizado no quai de Valmy, no 10º arrondissement, é totalmente coberto por painéis fotovoltaicos para gerar eletricidade solar.

Conversões
Outro tema importante na arquitetura parisiense do século XXI é a conversão de edifícios industriais ou comerciais mais antigos para novos propósitos, chamados em “reconversões” ou “transcrições” francesas.

Um grande armazém de grãos e um moinho de farinha no 13º arrondissement foram convertidos entre 2002 e 2007 em edifícios para o campus da Universidade de Paris Diderot. Os arquitetos foram Nicolas Michelin e Rudy Ricciotti.

A Les Docks, uma grande estrutura de produção montada antes da Primeira Guerra Mundial ao lado do Sena em 34 quai d’Austerlitz, foi convertida em 2005-08 na Cidade da Moda e Design, por meio de um “plug-over” de rampas , escadas e passagens. . Os arquitetos eram Jakob e MacFarlane.
O Público

Desde a década de 1980, como as construções mais recentes do HLM, a habitação pública, em Paris, tem como principais estruturas e montras do passado, com detalhes arquitectónicos mais pitorescos, a variedade de estilos de vida, maior uso de cor e grandes complexos divididos em pequenos mini -bairros. O novo estilo, chamado fragmentação, foi particularmente pioneiro pelos arquitetos Christian de Portzamparc e Frédéric Borel. Em um complexo na rua Pierre-Rebière no 17º arrondissement, como 180 residências foram projetadas por nove diferentes tipos de arquitetos.