O construtivismo foi uma filosofia artística e arquitetônica que se originou na Rússia a partir de 1913 por Vladimir Tatlin. Esta foi uma rejeição da ideia de arte autônoma. Ele queria “construir” arte. O movimento era a favor da arte como prática para fins sociais. O construtivismo teve um grande efeito nos movimentos da arte moderna do século XX, influenciando tendências importantes, como os movimentos Bauhaus e De Stijl. Sua influência foi generalizada, com efeitos importantes sobre a arquitetura, design gráfico, design industrial, teatro, cinema, dança, moda e, em certa medida, a música.
Tendência de vanguarda na pintura, escultura, fotografia, design e arquitetura do século XX, com desenvolvimentos associados na literatura, teatro e cinema. O termo foi cunhado pela primeira vez por artistas na Rússia no início de 1921 e alcançou uma ampla divisa internacional nos anos 1920 do construtivismo russo. especificamente para um grupo de artistas que procuraram ir além do objeto de arte autônomo, estendendo a linguagem formal da arte abstrata ao trabalho de design prático. Este desenvolvimento foi impulsionado pelo clima utópico após a Revolução de Outubro de 1917, que levou artistas a procurar criar um novo ambiente visual, incorporando as necessidades e valores sociais da nova ordem comunista O conceito de Construtivismo Internacional define uma corrente mais ampla na arte européia, mais vital desde 1922 até o final da década de 1920, centrada principalmente na Europa Central e Oriental Internacional. Os construtivistas foram inspirados pelo exemplo russo, tanto artisticamente quanto politicamente Eles continuam d, no entanto, trabalhar nos meios artísticos tradicionais de pintura e escultura, ao mesmo tempo que experimenta o cinema e a fotografia e reconhece o potencial da nova linguagem formal para o design utilitarista
Começos
O termo Construction Art foi usado pela primeira vez como um termo irrisório por Kazimir Malevich para descrever o trabalho de Alexander Rodchenko em 1917. O construtivismo aparece como um termo positivo no Manifesto Realista de Naum Gabo de 1920. Aleksei Gan usou a palavra como o título de seu livro. Construtivismo, impresso em 1922. O construtivismo foi um desenvolvimento pós-I Guerra Mundial do Futurismo russo, e particularmente dos “contra-relevos” de Vladimir Tatlin, que haviam sido expostos em 1915. O termo em si seria inventado pelos escultores Antoine Pevsner e Naum Gabo, que desenvolveu um estilo de trabalho industrial e angular, enquanto sua abstração geométrica devia algo ao Suprematismo de Kazimir Malevich.
O construtivismo como teoria e prática derivou em grande parte de uma série de debates no Instituto de Cultura Artística (INKhUK) em Moscou, de 1920 a 22. Depois de depor seu primeiro presidente, Wassily Kandinsky, por seu “misticismo”, o Primeiro Grupo de Trabalho de Construtivistas (incluindo Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova e os teóricos Aleksei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik) desenvolveriam uma definição. do construtivismo como a combinação de faktura: as propriedades materiais particulares de um objeto e tektonika, sua presença espacial. Inicialmente, os construtivistas trabalharam em construções tridimensionais como meio de participar da indústria: a exposição OBMOKHU (Sociedade de Jovens Artistas) mostrou essas composições tridimensionais, por Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson e os irmãos Stenberg. Mais tarde, a definição seria estendida a projetos de obras bidimensionais, como livros ou pôsteres, com a montagem e a factografia se tornando conceitos importantes.
Arte a serviço da Revolução
Tanto quanto se envolver em projetos para a indústria, os construtivistas trabalharam em festivais públicos e projetos de rua para o governo bolchevique pós-revolução de outubro. Talvez o mais famoso deles tenha sido em Vitebsk, onde o UNOVIS Group de Malevich pintou placas e prédios de propaganda (sendo o mais conhecido o poster de El Lissitzky Beat the Whites com Red Wedge (1919)). Inspirado pela declaração de Vladimir Mayakovsky ‘as ruas nossos pincéis, as praças nossas paletas’, artistas e designers participaram da vida pública durante a Guerra Civil. Um exemplo marcante foi o festival proposto para o congresso do Comintern em 1921 por Alexander Vesnin e Liubov Popova, que se assemelhava às construções da exposição OBMOKhU, bem como o seu trabalho para o teatro. Houve muita sobreposição durante este período entre Construtivismo e Proletkult, cujas idéias sobre a necessidade de criar uma cultura inteiramente nova tocaram os construtivistas. Além disso, alguns construtivistas estiveram fortemente envolvidos nas “Janelas ROSTA”, uma campanha de informação pública bolchevique de cerca de 1920. Algumas das mais famosas delas foram o poeta-pintor Vladimir Mayakovsky e Vladimir Lebedev.
Os construtivistas tentaram criar obras que tornassem o espectador um visualizador ativo da obra de arte. Nisso, tinha semelhanças com a teoria dos formalistas russos de “tornar estranho” e, consequentemente, seu principal teórico, Viktor Shklovsky, trabalhou em estreita colaboração com os construtivistas, assim como outros formalistas, como o Bispo do Arcebispo. Essas teorias foram testadas no teatro, particularmente com o trabalho de Vsevolod Meyerhold, que havia estabelecido o que chamou de “outubro no teatro”. Meyerhold desenvolveu um estilo de atuação “biomecânico”, influenciado tanto pelo circo quanto pelas teorias de “administração científica” de Frederick Winslow Taylor. Enquanto isso, os cenários de Vesnin, Popova e Stepanova testaram idéias espaciais construtivistas de forma pública. Uma versão mais populista disso foi desenvolvida por Alexander Tairov, com cenários de Aleksandra Ekster e os irmãos Stenberg. Essas ideias influenciariam diretores alemães como Bertolt Brecht e Erwin Piscator, bem como o antigo cinema soviético.
Tatlin, ‘Construction Art’ e Produtivismo
O principal trabalho do construtivismo foi a proposta de Vladimir Tatlin para o Monumento à Terceira Internacional (Torre de Tatlin) (1919-1920), que combinava uma estética de máquina com componentes dinâmicos que celebravam a tecnologia, como holofotes e telas de projeção. Gabo criticou publicamente o projeto de Tatlin dizendo: “Crie casas e pontes funcionais ou crie arte pura, não as duas coisas”. Isso já causou uma grande controvérsia no grupo de Moscou em 1920, quando o Manifesto realista de Gabo e Pevsner afirmou um núcleo espiritual para o movimento. Isso se opunha à versão utilitarista e adaptável do construtivismo realizada por Tatlin e Rodchenko. O trabalho de Tatlin foi imediatamente saudado por artistas na Alemanha como uma revolução na arte: uma fotografia de 1920 mostra George Grosz e John Heartfield segurando um cartaz dizendo “Art is Dead – Long Tatlin’s Machine Art”, enquanto os projetos para a torre foram publicados em Bruno A revista de Taut, Fruhlicht. A torre nunca foi construída, no entanto, devido à falta de dinheiro após a revolução.
A torre de Tatlin iniciou um período de troca de idéias entre Moscou e Berlim, algo reforçado por El Lissitzky e pela revista alemã-soviética Veshch-Gegenstand-Objet, de Ilya Ehrenburg, que difundiu a idéia de “arte da construção”, assim como as exibições construtivistas de 1922. Ausstellung em Berlim, organizado por Lissitzky. Um ‘internacional construtivista’ foi formado, que se reuniu com artistas dadaístas e De Stijl na Alemanha em 1922. Os participantes deste internacional de curta duração incluíram Lissitzky, Hans Richter e László Moholy-Nagy. No entanto, a idéia de “arte” estava se tornando um anátema para os construtivistas russos: os debates INKHUK de 1920-22 culminaram na teoria do Produtivismo proposta por Osip Brik e outros, que exigiam participação direta na indústria e o fim da pintura de cavalete. Tatlin foi um dos primeiros a tentar transferir seus talentos para a produção industrial, com seus projetos para um fogão econômico, para macacões de trabalhadores e para móveis. O elemento utópico no construtivismo foi mantido por sua “letatlin”, uma máquina voadora na qual ele trabalhou até a década de 1930.
Construtivismo e consumismo
Em 1921, a Nova Política Econômica foi estabelecida na União Soviética, que abriu mais oportunidades de mercado na economia soviética. Rodchenko, Stepanova e outros fizeram publicidade para as cooperativas que estavam agora em concorrência com outros negócios comerciais. O poeta-artista Vladimir Mayakovsky e Rodchenko trabalharam juntos e se chamaram “construtores publicitários”. Juntos, eles projetaram imagens atraentes com cores brilhantes, formas geométricas e letras em negrito. As letras da maioria desses projetos tinham a intenção de criar uma reação e funcionar emocionalmente – a maioria destinava-se à loja de departamentos estatal Mosselprom, em Moscou, para chupetas, óleo de cozinha, cerveja e outros produtos cotidianos, com Mayakovsky afirmando que em nenhum outro lugar, a não ser o verso de Mosselprom, foi um dos melhores que ele escreveu. Além disso, vários artistas tentaram trabalhar com design de roupas com sucesso variável: Varvara Stepanova desenhou vestidos com padrões geométricos brilhantes que foram produzidos em massa, embora os macacões dos trabalhadores por Tatlin e Rodchenko nunca conseguissem isso e permanecessem protótipos. O pintor e designer Lyubov Popova desenhou uma espécie de vestido Construtivista antes de sua morte prematura em 1924, cujos planos foram publicados na revista LEF. Nesses trabalhos, os construtivistas demonstraram disposição para se envolver na moda e no mercado de massa, que tentaram equilibrar com suas crenças comunistas.
LEF e cinema construtivista
Os construtivistas soviéticos se organizaram na década de 1920 na “Frente de Esquerda das Artes”, que produziu a influente revista LEF (que tinha duas séries, de 1923 a 1957 e de 1927 a 1976, como Nova FEF). A LEF dedicava-se a manter a vanguarda contra as críticas do incipiente realismo socialista e a possibilidade de uma restauração capitalista, com a revista sendo particularmente contundente sobre os “NEPmen”, os capitalistas do período. Para LEF, o novo meio de cinema era mais importante do que a pintura de cavalete e as narrativas tradicionais que os elementos do Partido Comunista tentavam reviver naquela época. Importantes construtivistas estiveram muito envolvidos com o cinema, com Mayakovsky atuando no filme The Young Lady e Hooligan (1919), os desenhos de Rodchenko para os intertítulos e sequências animadas de Kino Eye (1924), de Dziga Vertov, e Aleksandra Ekster para os cenários e figurinos. do filme de ficção científica Aelita (1924).
Os teóricos produtivistas Osip Brik e Sergei Tretyakov também escreveram roteiros e legendas para filmes como A Tempestade sobre a Ásia (1928), de Vsevolod Pudovkin, ou Turksib (1929), de Victor Turin. Os cineastas e os colaboradores da LEF, Dziga Vertov e Sergei Eisenstein, bem como o documentarista Esfir Shub, também consideraram seu estilo de montagem de montagem rápida como construtivista. Os primeiros filmes de Eccentrist de Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg (A Nova Babilônia, Sozinho) tinham intenções de vanguarda semelhantes, bem como uma fixação na América do jazz que era característica da filosofia, com seu elogio de atores de comédia pastelão como Charlie Chaplin e Buster Keaton, bem como da produção em massa fordista. Como as fotomontagens e os designs do construtivismo, o cinema soviético primitivo concentrou-se na criação de um efeito de agitação por meio de montagens e “estranhamento”.
Fotografia e fotomontagem
Os construtivistas foram os primeiros desenvolvedores das técnicas de fotomontagem. Gustav Klutsis ” Dynamic City ” e ‘Lenin and Electrification’ (1919-1920) são os primeiros exemplos desse método de montagem, que tinha em comum com o dadaísmo a junção de fotografias de notícias e seções pintadas. No entanto, as montagens construtivistas seriam menos “destrutivas” do que as do dadaísmo. Talvez a mais famosa dessas montagens tenha sido as ilustrações de Rodchenko do poema Maiakovski Sobre Isto.
O LEF também ajudou a popularizar um estilo distinto de fotografia, envolvendo ângulos e contrastes recortados e um uso abstrato da luz, que se assemelhava ao trabalho de László Moholy-Nagy na Alemanha: os principais praticantes disso, junto com Rodchenko, Boris Ignatovich e Max Penson. , entre outros. Isso também compartilhou muitas características com o movimento documentário inicial.
Design gráfico construtivista
Os projetos de livro de Rodchenko, El Lissitzky e outros como Solomon Telingater e Anton Lavinsky foram uma grande inspiração para o trabalho de designers radicais no Ocidente, particularmente Jan Tschichold. Muitos construtivistas trabalharam no design de cartazes para todo tipo de filme, desde propaganda cinematográfica até propaganda política: o primeiro representado pelos pôsteres geométricos de cores vivas dos irmãos Stenberg (Georgii e Vladimir Stenberg) e o segundo pelo trabalho de fotomontagem agitativa de Gustav Klutsis e Valentina Kulagina.
Em Colônia, no final da década de 1920, o Construtivismo Figurativo surgiu dos Colônia Progressistas, um grupo que tinha ligações com construtivistas russos, particularmente Lissitzky, desde o começo dos anos 20. Através de sua colaboração com Otto Neurath e o Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artistas como Gerd Antz, Augustin Tschinkel e Peter Alma afetaram o desenvolvimento do Método de Viena. Esse link foi mais claramente mostrado em A bis Z, um periódico publicado por Franz Seiwert, o principal teórico do grupo. Eles estavam ativos na Rússia trabalhando com IZOSTAT e Tschinkel trabalhou com Ladislav Sutnar antes de emigrar para os EUA.
O principal patrono político dos construtivistas foi Leon Trotsky, e começou a ser considerado com suspeita após a expulsão de Trotsky e da Oposição de Esquerda em 1927-8. O Partido Comunista gradualmente favoreceria a arte realista no decorrer da década de 1920 (já em 1918 o Pravda reclamava que os fundos do governo estavam sendo usados para comprar obras de artistas inexperientes). No entanto, foi somente em 1934 que a contra-doutrina do realismo socialista foi instituída no lugar do construtivismo. Muitos construtivistas continuaram a produzir trabalhos de vanguarda a serviço do Estado, como os projetos de Lissitzky, Rodchenko e Stepanova para a revista USSR In Construction.
Arquitetura construtivista
A arquitetura construtivista emergiu do movimento de arte construtivista mais amplo. Depois da Revolução Russa de 1917, voltou suas atenções para as novas demandas sociais e tarefas industriais exigidas pelo novo regime. Dois fios distintos emergiram, o primeiro foi encapsulado no manifesto de Antoine Pevsner e Naum Gabo’s Realist que se preocupava com espaço e ritmo, o segundo representava uma luta dentro do Comissariado para o Iluminismo entre aqueles que defendiam a arte pura e os Produtivistas como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Vladimir Tatlin, um grupo mais socialmente orientado que queria que esta arte fosse absorvida na produção industrial.
Uma divisão ocorreu em 1922, quando Pevsner e Gabo emigraram. O movimento então se desenvolveu ao longo de linhas socialmente utilitárias. A maioria produtivista ganhou o apoio do Proletkult e da revista LEF, e mais tarde se tornou a influência dominante do grupo arquitetônico OSA, dirigido por Alexander Vesnin e Moisei Ginzburg.
Legado
Vários construtivistas ensinariam ou lecionariam nas escolas da Bauhaus na Alemanha, e alguns dos métodos de ensino VKhUTEMAS foram adotados e desenvolvidos lá. Gabo estabeleceu uma versão do Construtivismo na Inglaterra durante as décadas de 1930 e 1940 que foi adotada por arquitetos, designers e artistas após a Primeira Guerra Mundial (ver Victor Pasmore) e John McHale. Joaquín Torres García e Manuel Rendón foram instrumentais na disseminação do construtivismo em toda a Europa e na América Latina. O construtivismo teve um efeito sobre os mestres modernos da América Latina tais como: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Batista, João Batista Vilanova Artigas e Oscar Niemeyer, para citar apenas um poucos. Também houve discípulos na Austrália, sendo o pintor George Johnson o mais conhecido.
Na década de 1980, o designer gráfico Neville Brody usou estilos baseados em cartazes construtivistas que iniciaram um renascimento do interesse popular. Também durante a década de 1980, o designer Ian Anderson fundou a The Designers Republic, uma empresa de design de sucesso e influente que usava princípios construtivistas.
A chamada arquitetura desconstrutivista foi desenvolvida pelos arquitetos Zaha Hadid, Rem Koolhaas e outros durante o final do século XX e início do século XXI. Zaha Hadid, com seus esboços e desenhos de triângulos e retângulos abstratos, evoca a estética do construtivismo. Embora formalmente semelhante, as conotações políticas socialistas do construtivismo russo são menosprezadas pelo desconstrutivismo de Hadid. Os projetos de Rem Koolhaas ressuscitam outro aspecto do construtivismo. O andaime e as estruturas semelhantes a guindastes, representadas por muitos arquitetos construtivistas, são usados para as formas acabadas de seus projetos e construções.