As cores complementares são pares de cores que, quando combinadas, cancelam-se mutuamente. Isso significa que quando combinados, eles produzem uma cor em escala de cinza como branca ou preta. Quando colocados um ao lado do outro, eles criam o contraste mais forte para as duas cores específicas. Devido a este impressionante choque de cores, o termo cores opostas é muitas vezes considerado mais apropriado do que “cores complementares”.
Quais pares de cores são considerados complementares depende da teoria da cor que se usa:
A teoria da cor moderna usa o modelo de cores aditivo RGB ou o modelo de cores subtractivas CMY, e nestes, os pares complementares são de ciano vermelho, verde-magenta e azul-amarelo.
No modelo de cor RYB tradicional, os pares de cores complementares são vermelho-verde, amarelo-roxo e azul-laranja.
A teoria do processo adotivo sugere que os pares de cores mais contrastantes são vermelho-verde e azul-amarelo.
Em diferentes modelos de cores
Modelo de cor tradicional
Na roda de cores tradicional desenvolvida no século 18, usada por Claude Monet e Vincent van Gogh e outros pintores, e ainda hoje usada por muitos artistas, as cores primárias foram consideradas vermelhas, amarelas e azuis, e o primário-secundário Os pares complementares são vermelho-verde (Natal), azul-laranja (Westwood) e amarelo-roxo (Mesa High).
Na representação tradicional, um par de cores complementares é constituído por uma cor primária (amarelo, azul ou vermelho) e uma cor secundária (verde, roxo ou laranja). Por exemplo, o amarelo é uma cor primária, e os pintores podem fazer roxo por mistura de vermelho e azul; então quando a pintura amarela e roxa é misturada, as três cores primárias estão presentes. Como as tintas funcionam absorvendo luz, ter as três primárias juntas resulta em uma cor preta ou cinza (veja a cor subtrativa). Nos manuais de pintura mais recentes, as cores primárias subtrativas mais precisas são magentas, cianas e amarelas.
Cores complementares podem criar alguns efeitos ópticos notáveis. A sombra de um objeto parece conter algumas das cores complementares do objeto. Por exemplo, a sombra de uma maçã vermelha parece conter um pouco de azul-verde. Este efeito é muitas vezes copiado por pintores que desejam criar sombras mais luminosas e realistas. Além disso, se você olhar para um quadrado de cor por um longo período de tempo (trinta segundos a um minuto), e depois olhar para um papel branco ou parede, você verá brevemente uma imagem posterior do quadrado em sua cor complementar.
Colocados lado a lado como pequenos pontos, em cores partitivas, as cores complementares aparecem cinzentas.
Cores produzidas por luz
O modelo de cores RGB, inventado no século XIX e totalmente desenvolvido no século 20, usa combinações de luz vermelha, verde e azul contra um fundo preto para fazer as cores serem vistas em um monitor de computador ou tela de televisão. No modelo RGB, as cores primárias são vermelhas, verdes e azuis. As combinações primárias e secundárias complementares são ciano-vermelho, verde-magenta e azul-amarelo. No modelo de cores RGB, a luz de duas cores complementares, como vermelho e ciano, combinadas em intensidade total, farão luz branca, uma vez que duas cores complementares contêm luz com toda a gama do espectro. Se a luz não for totalmente intensa, a luz resultante será cinza.
Em alguns outros modelos de cores, como o espaço de cores HSV, as cores neutras (branco, cinza e preto) se situam ao longo de um eixo central. As cores complementares (conforme definido no HSV) estão opostas uma à outra em qualquer seção transversal horizontal. Por exemplo, no espaço de cores CIE 1931, uma cor de um comprimento de onda “dominante” pode ser misturada com uma quantidade do comprimento de onda complementar para produzir uma cor neutra (cinza ou branco).
Impressão a cores
A impressão a cores, como a pintura, também usa cores subtrativas, mas as cores complementares são diferentes das usadas na pintura, porque elas maiscaram a luz. Como resultado, a mesma lógica se aplica às cores produzidas pela luz. A impressão em cores usa o modelo de cores CMYK, fazendo cores usando sobreimpressão tinta ciana, magenta, amarela e preta. Na impressão, as cores complementares mais comuns são magenta-verde, amarelo-azul e ciano-vermelho. Em termos de cores complementares / opostas, este modelo dá exatamente o mesmo resultado que o uso do modelo RGB. O preto é adicionado quando necessário para tornar as cores mais escuras.
Em teoria e arte
O efeito que as cores têm um sobre o outro foi notado desde a antiguidade. Em seu ensaio On Colors, Aristóteles observou que “quando a luz cai sobre outra cor, então, como resultado dessa nova combinação, ela assume outra nuance de cor”. Santo Tomás de Aquino tinha escrito que o púrpura parecia diferente ao lado do branco do que ao lado do preto, e aquele ouro parecia mais impressionante contra o azul do que contra o branco; O arquiteto e escritor do Renascimento italiano, Leon Battista Alberti, observou que havia harmonia (coniugatio em latim e amizade em italiano) entre certas cores, como vermelho-verde e vermelho-azul; e Leonardo da Vinci observou que as melhores harmonias eram aquelas entre cores exatamente opostas (retto contrario), mas ninguém tinha uma explicação científica convincente por que isso aconteceu até o século 18.
Em 1704, em seu tratado de ótica, Isaac Newton concebeu um círculo com um espectro de sete cores. Neste trabalho e em um trabalho anterior em 1672, ele observou que certas cores em torno do círculo eram opostas umas às outras e proporcionavam o maior contraste; Ele chamou de vermelho e azul, amarelo e violeta, e verde e “um roxo perto de escarlate”.
Nas décadas seguintes, os cientistas refinaram o círculo de cores de Newton, eventualmente dando doze cores: as três cores primárias (amarelo, azul e vermelho); Três cores secundárias (verde, roxo e laranja), feitas pela combinação de cores primárias; e seis cores adicionais, feitas combinando as cores primária e secundária.
Em 1793, o cientista britânico Benjamin Thompson, conde Rumford (1753-1814), cunhou o termo cores complementares. Ao ficar em uma pousada em Florença, ele fez um experimento com velas e sombras, e descobriu que a luz colorida e as sombras da luz tinham cores perfeitamente contrastantes. Ele escreveu: “Para todas as cores, sem exceção, seja qual for a sua tonalidade ou sombra, ou, no entanto, ela possa ser composta, há outra em perfeita harmonia, que é seu complemento, e pode ser dito ser seu companheiro”. Ele também observou alguns dos benefícios práticos desta descoberta. “Por experiências desse tipo, que podem ser feitas facilmente, as senhoras podem escolher fitas para seus vestidos, ou aqueles que fornecem salas podem organizar suas cores com os princípios da mais perfeita harmonia e do mais puro gosto. As vantagens que os pintores podem derivar o conhecimento desses princípios da harmonia das cores é muito óbvio para exigir uma ilustração “.
No início do século 19, cientistas e filósofos em toda a Europa começaram a estudar a natureza e a interação das cores. O poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe apresentou sua própria teoria em 1810, afirmando que as duas cores primárias eram aquelas que se encontravam em maior oposição, amarelas e azuis, representando a luz e a escuridão. Ele escreveu que “Amarelo é uma luz que foi atenuada pela escuridão, o azul é uma escuridão enfraquecida pela luz”. Fora da oposição de azul e amarelo, através de um processo chamado “steigerung” ou “augmentedation”, uma terceira cor, vermelha, nasceu. [Página necessária] Goethe também propôs vários conjuntos de cores complementares que “se exigiram”. Goethe, “amarelo” exige “violeta”; laranja [exige] azul; roxo [exige] verde; e vice-versa “. As idéias de Goethe eram altamente pessoais e muitas vezes discordavam de outras pesquisas científicas, mas eram muito populares e influenciaram alguns artistas importantes, incluindo J.M. W. Turner.
Aproximadamente na mesma época em que Goethe publicava sua teoria, um físico britânico, médico e egiptólogo, Thomas Young (1773-1829), mostrou por experiências que não era necessário usar todas as cores do espectro para criar luz branca; Isso poderia ser feito combinando a luz de apenas três cores; vermelho, verde e azul. Essa descoberta foi a base de cores de aditivos e do modelo de cores RGB. Ele mostrou que era possível criar magenta combinando luz vermelha e azul; para criar amarelo misturando luz vermelha e verde; e para criar ciano ou azul-verde, misturando verde e azul. Ele também descobriu que era possível criar praticamente qualquer outra cor, modificando a intensidade dessas cores. Esta descoberta levou ao sistema usado hoje para criar cores em um computador ou exibição de televisão. Young também foi o primeiro a propor que a retina do olho contenha fibras nervosas que fossem sensíveis a três cores diferentes. Isso prefigurava a compreensão moderna da visão de cores, em particular a descoberta de que o olho possui realmente três receptores de cor que são sensíveis a diferentes intervalos de comprimento de onda.
Na mesma época em que Young descobriu cores aditivas, outro cientista britânico, David Brewster (1781-1868), o inventor do caleidoscópio, propôs uma teoria concorrente de que as verdadeiras cores primárias eram vermelhas, amarelas e azuis, e que a verdade Os pares complementares eram vermelho-verde, azul-laranja e amarelo-roxo. Em seguida, um cientista alemão, Hermann von Helmholtz, (1821-1894), resolveu o debate ao mostrar que as cores formadas por luz, as cores aditivas e aquelas formadas por pigmentos, cores subtrativas, efetivamente operavam por regras diferentes e tinham diferentes primárias e cores complementares.
Outros cientistas analisaram mais de perto o uso de cores complementares. Em 1828, o químico francês Eugene Chevreul, fazendo um estudo da fabricação de tapeçarias de Gobelin para tornar as cores mais brilhantes, demonstrou cientificamente que “o arranjo de cores complementares é superior a qualquer outra harmonia de contrastes”. Seu livro de 1839 sobre o assunto, mostrando como as cores complementares podem ser usadas em tudo, desde têxteis até jardins, foi amplamente lida na Alemanha, França e Inglaterra e fez cores complementares um conceito popular. O uso de cores complementares foi ainda divulgado pelo crítico de arte francês Charles Blanc em seu livro Grammaire des arts et du dessin (1867) e mais tarde pelo teórico de cores americano Ogden Rood em seu livro Modern Chromatics (1879). Estes livros foram lidos com grande entusiasmo pelos pintores contemporâneos, especialmente Georges Seurat e Vincent van Gogh, que colocaram as teorias em prática em suas pinturas.
Em arte
Em 1872, Claude Monet pintou Impression, Sunrise, um pequeno sol alaranjado e uma luz laranja refletida sobre as nuvens e a água no centro de uma paisagem azul turva. Esta pintura, com seu uso impressionante das cores complementares laranja e azul, deu seu nome ao movimento impressionista. Monet estava familiarizado com a ciência das cores complementares e as usava com entusiasmo. Ele escreveu em 1888: “a cor faz seu impacto dos contrastes e não das suas qualidades inerentes … as cores primárias parecem mais brilhantes quando contrastam com suas cores complementares”.
Laranja e azul tornaram-se uma combinação importante para todos os pintores impressionistas. Todos eles estudaram os livros recentes sobre a teoria da cor, e eles sabem que a laranja colocada ao lado do azul fez as duas cores muito mais brilhantes. Auguste Renoir pintou barcos com listras de tinta cromada laranja diretamente do tubo. Paul Cézanne usou laranja feita de toques de amarelo, vermelho e ocre contra um fundo azul.
Vincent Van Gogh foi especialmente conhecido por usar esta técnica; Ele criou suas próprias laranjas com misturas de amarelo, ocre e vermelho, e as colocou junto a barras de sienna vermelhas e verde garrafas, e abaixo de um céu azul e violeta turbulento. Ele também colocou uma lua laranja e estrelas em um céu azul cobalto. Ele escreveu ao seu irmão Theo de “procurar oposições de azul com laranja, de vermelho com verde, de amarelo com púrpura, procurando cores quebradas e cores neutras para harmonizar a brutalidade dos extremos, tentando tornar as cores intensas e não uma harmonia de cinzas “.
Descrevendo sua pintura, The Night Café, para seu irmão Theo em 1888, Van Gogh escreveu: “Procurei expressar com as vermelhas e verdes as terríveis paixões humanas. O salão é vermelho sangue e amarelo pálido, com uma mesa de bilhar verde no centro , e quatro lâmpadas de amarelo limão, com raios de laranja e verde. Em todos os lugares, é uma batalha e antítese dos mais vermelhos e vermelhos diferentes “.
Afterimages
Quando um olha para uma única cor (vermelho por exemplo) durante um período de tempo sustentado (aproximadamente trinta segundos a um minuto), então olha para uma superfície branca, aparecerá uma imagem posterior da cor complementar (neste caso ciano). Este é um dos vários efeitos secundários estudados na psicologia da percepção visual que geralmente são atribuídos à fadiga em partes específicas do sistema visual.
No caso acima dos fotorreceptores para a luz vermelha na retina estão cansados, diminuindo a capacidade de enviar a informação para o cérebro. Quando a luz branca é vista, as porções vermelhas de luz incidentes sobre o olho não são transmitidas de forma eficiente como os outros comprimentos de onda (ou cores) e o resultado é a ilusão de ver a cor complementar, uma vez que a imagem está agora tendenciosa pela perda da cor, neste caso vermelho. À medida que os receptores recebem tempo para descansar, a ilusão desaparece. No caso de olhar a luz branca, a luz vermelha ainda é incidente sobre o olho (bem como azul e verde), no entanto, uma vez que os receptores de outras cores claras também estão sendo fatigados, o olho alcançará um equilíbrio.
Aplicações práticas
O uso de cores complementares é um aspecto importante da arte e do design gráfico estética. Isso também se estende a outros campos, como cores contrastantes em logotipos e exibição de varejo. Quando colocados um ao lado do outro, os complementos se tornam mais brilhantes.
As cores complementares também possuem usos mais práticos. Como a laranja e o azul são cores complementares, as jangadas salva-vidas e coletes salva-vidas são tradicionalmente laranja, para fornecer o maior contraste e visibilidade quando visto de navios ou aeronaves sobre o oceano.
Óculos vermelhos e cianos são usados no sistema Anaglyph 3D para produzir imagens em 3D nas telas do computador.